Romanos antiguos o posteriores Mármol Escultura de un joven. Siglo I - II d.C. 80,5 cm. Con permiso de exportación italiano y español.

Escultura de un joven.

Romanos antiguos o posteriores, siglo I - II d.C. Con licencia de exportación italiana y española.

Mármol.

Altura de 80,5 cm.

Condición: Cuerpo en buen estado, ha perdido la cabeza y el brazo derecho. Presenta reconstrucciones históricas desde los siglos XVI al XVII para completar la figura; el manto colgado del brazo izquierdo y la base de la figura, desde debajo de la rodilla derecha y del tobillo izquierdo, junto a los pies.

Procedencia:

Casa de subastas

Colección privada, 1970.

Colección privada, Barcelona.

Con licencia de exportación italiana y española.

Descripción:

Escultura romana en mármol, en bulto, de menor tamaño que la vida, que representa a un niño muy joven, a medio camino entre la infancia y la adolescencia. El torso ya es ancho y las manos y pies son grandes, pero el cuerpo aún es redondeado y suave en volumen, especialmente el vientre y el pliegue blando de la zona púbica. La sutil definición muscular del torso confiere a la imagen una cierta apariencia atlética, en marcado contraste con la figura regordeta y todavía infantil del vientre y las extremidades. El contraste también se establece a nivel del enfoque estético, entre el interés naturalista por la anatomía infantil y la idealización de la representación de una divinidad.

El joven parece estar de pie en una posición de contrapposto elegante: la pierna derecha soporta el peso del cuerpo mientras la izquierda se relaja, flexionándose y girando ligeramente para cruzarse delante. La mano derecha probablemente estaba levantada o extendida originalmente, mientras que el brazo izquierdo está doblado en el codo y avanzado hacia el frente, con la mano cerrada alrededor de un objeto cilíndrico ahora perdido. La figura se encuentra sobre un simple pedestal circular, del cual sobresale ligeramente el pie izquierdo, en un detalle de naturalismo y expresividad que da vida a la escultura y refuerza la impresión de un movimiento suavemente rotatorio.

Una chlamys envuelve completamente la parte trasera del cuerpo y se recoge sobre el pecho y uno de los brazos, evidenciando la maestría del escultor en el tratamiento de los pliegues y ondulaciones de la tela, que reflejan de manera precisa y delicada el movimiento de la tela fina. Sujetada sobre el hombro derecho con un broche, la capa cae hacia adelante, cubriendo la parte superior del torso y el hombro izquierdo, donde se vuelve a recoger. Los pliegues formados por la chlamys en esta zona frontal de la figura están trabajados con una finesse y minuciosidad excepcionales, y adquieren una apariencia fluida que multiplica los efectos de luz y sombra en contraste con la superficie uniforme y lisa de la piel. En la parte trasera de la figura, los pliegues adquieren mayor volumen y forman un esquema asimétrico que refleja el movimiento del niño, cayendo rectos en el lado derecho y describiendo curvas amplias en el izquierdo, respondiendo al movimiento del brazo. En la vista frontal, los pliegues muy delicados de la tela juegan un papel importante en enmarcar el cuerpo desnudo: en el lado izquierdo del espectador, la tela cae en línea vertical, formando una línea recta que, sin embargo, se interrumpe por la línea sensual de la cadera; en el lado opuesto, la tela envuelve el cuerpo, cerrando el espacio entre el cuerpo y el brazo.

La posición del torso y la cadera, así como la forma en que la chlamys cae sobre el pecho y se recoge en el brazo, acercan esta escultura a la de Meleager de Scopas (fig. 1), un modelo griego clásico ampliamente reproducido e interpretado en el período romano, aunque la anatomía del niño no corresponde a la iconografía de dicho héroe. En la Galería Chiaramonti en el Vaticano, se conserva un torso, también muy cercano en composición y con un modelo más infantil (fig. 2), similar en tamaño a la pieza en estudio. Es una escultura con un tema no identificado, y de hecho, este tipo de figura masculina infantil o adolescente, vestida solo con una chlamys y representada con la gracia, solemnidad y elegancia de un ser sobrenatural, puede estar relacionada con más de una iconografía.

Aunque en la Grecia arcaica y clásica Eros se representaba como un joven atlético, desde el Helenismo en adelante su forma de niño pequeño será cada vez más común, y de hecho será la que adopte el arte romano. Por ello, Cupido se convertirá en la forma infantil más frecuente en las representaciones de dioses y figuras mitológicas romanas, llegando incluso a dar lugar a un género de escenas protagonizadas por pequeños Cupidos o putti, con o sin alas según el contexto. Las imágenes de Cupido y los grupos de putti serán una constante en el arte romano, especialmente en el ámbito funerario, pero también en el ámbito doméstico, donde gozaron de una relevancia especial como figuras decorativas en jardines y fuentes (fig. 3).

Dado que no se trata de una representación de un niño pequeño, como en el caso del Cupido romano en su forma más difundida, quizás la identificación de esta escultura con la imagen de un joven sátiro en el estilo del Fould Satyr sea más probable (fig. 4), una figura más claramente adolescente. El motivo también es común en el arte romano, y generalmente se identifica gracias a detalles como orejas puntiagudas o una pequeña cola (fig. 5). Particularmente popular era un tipo basado en un modelo griego helenístico original que representaba al joven sátiro tocando la flauta (fig. 6), en una composición que invierte la pose del Sátiro reclinado de Praxíteles y que probablemente proviene de un bronce de Lisipo, hoy perdido.

Una tercera interpretación posible sería la identificación de esta escultura con la imagen de Ganimedes, cuya iconografía generalmente lo presenta desnudo, llevando solo un quimono y sosteniendo su bastón de pastor (fig. 7). Aunque Ganimedes se representa más comúnmente como un adolescente delgado, a veces aparece algo infantil o, al menos, no completamente adulto.

Bibliografía

- BARTMAN, E. “La llama de Eros: Imágenes de chicos sexys en la escultura ideal romana”, en GAZDA, E. (ed.) El arte antiguo de la emulación. Estudios sobre originalidad artística y tradición desde el presente hasta la antigüedad clásica. Memorias de la Academia Americana en Roma, vol. I. Publicaciones de la Universidad de Michigan. 2002.
- DIDDLE UZZI, J. Niños en las artes visuales de la Roma imperial. Cambridge University Press. 2005.
- FRIEDLAND, E.A.; SOBOCINSKI, M.G.; GAZDA, E.K. (eds). The Oxford Handbook of Roman Sculpture. Oxford University Press. 2015.
- KLEINER, D.E. Escultura romana. Yale University Press. 1992.
- RAFF, K. A. (ed.). Arte romano en el Instituto de Arte de Chicago. Instituto de Arte de Chicago. 2017.

Parallels:

Fig. 1 Meleager. Versión romana del siglo II d.C. basada en la original de Scopas del siglo IV a.C. Mármol, 210 cm de altura. Museo Pío Clementino, Museos Vaticanos, inv. 490.

Fig. 2 Torso de un joven con clamidio. Copia romana del siglo I d.C. de un modelo griego del siglo IV a.C. Mármol, 59 cm de altura. Galería Chiaramonti, Museos Vaticanos, inv. 2130.

Fig. 3 Cupido alado con jarra de agua. Copia romana del siglo I d.C. de un original helenístico del siglo III a.C. Mármol, 100 cm de altura. Baños de Sagalassos, Turquía.

Fig. 4 Satyr Fould. Imperio romano, siglo I, ca. 100-125 d.C. Mármol, 132 cm de altura. Musée du Louvre, París, inv. NIII 1034.

Fig. 5 Sátiro girando para mirar su cola. Versión romana del siglo I-II d.C. de un original griego del siglo III a.C. Mármol. Museo Nazionale Romano, inv. 499.

Fig. 5 Satiro girando para mirar su cola. Versión romana del siglo I-II d.C. de un original griego del siglo III a.C. Mármol. Museo Nazionale Romano, inv. 499.

Fig. 6 Satyr tocando la flauta. Copia romana de la primera mitad del siglo II d.C. de un original griego del siglo IV-III a.C. Mármol, 135 cm de altura. Musée du Louvre, París, inv. MR 188.

Fig. 7 Ganimedes. Imperio romano, ca. 160-170 d.C. Mármol, 150 cm de altura. Museo del Prado, Madrid, inv. E000035.





Notas:

La pieza incluye certificado de autenticidad.
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El vendedor garantiza que adquirió esta pieza de acuerdo con todas las leyes nacionales e internacionales relacionadas con la posesión de bienes culturales. Declaración de procedencia vista por Catawiki.
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