yamila - Reina de Saba Reconstruida

Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.

Certificado de autenticidad:
Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra.

Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.

Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.

Esta obra es un retablo contemporáneo de una majestuosidad impactante, que confronta la noción occidental de fragilidad con la inquebrantable fuerza estética y espiritual. La figura, una mujer de ébano con los ojos cerrados en un estado de profunda introspección o éxtasis, se erige como una encarnación moderna de la realeza y el mito.

El artista ha reinterpretado el principio del Kintsugi al no aplicarlo como reparación de una fractura física, sino como la exaltación de una memoria genética y cultural. El oro no solo adorna (en el turbante suntuoso, los labios metalizados y los pendientes de hojas), sino que infunde la piel, creando un efecto de brillo que emana desde lo más profundo del sujeto.

El fondo, tallado con motivos geométricos que remiten a patrones textiles y escultóricos africanos, actúa como un trono de texturas, reforzando la narrativa de un linaje inmutable. La luz, dramática y direccional, transforma el rostro en una máscara sagrada, donde el maquillaje áureo alrededor de los ojos subraya la idea de la visión interior y la identidad inquebrantable. Es un retrato que no solo celebra la belleza, sino que la cifra en términos de resistencia histórica y soberanía cultural.
Mi obra 'Reina de Saba Reconstruida' expande la filosofía Kintsugi más allá del objeto roto, aplicándola al cuerpo y al espíritu como portadores de una memoria histórica profunda. Este retrato es un manifiesto de empoderamiento.

La figura, adornada con el metal precioso, simboliza una identidad que ha absorbido y trascendido las fracturas y heridas de la historia —ya sean personales o colectivas—. El oro actúa como el revelador de la resiliencia, sugiriendo que el legado de la diáspora o las luchas inherentes a la existencia no son elementos a ocultar, sino atributos de majestad. Al igual que el Kintsugi transforma la vajilla reparada en algo más valioso, mi objetivo es mostrar cómo la reconstrucción del yo y la afirmación de la identidad se convierten en el oro puro de la soberanía. El resultado es una belleza que es simultáneamente antigua y futurista, y cuya fuerza radica en la aceptación de su propia historia.