Pietro Scoppetta (1863 – 1920) - Paesaggio di campagna - NO RESERVE






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Paesaggio de campo, óleo sobre tela de Pietro Scoppetta (1863–1920), fechado entre 1900 y 1910, italiano, firmado a mano, 65 × 61 cm con marco incluido, se vende con marco.
Descripción del vendedor
PETER SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Nápoles 1920)
paisaje campestre
Óleo sobre lienzo aplicado sobre cartón, 52 x 48 cm
Firmado 'P. SCOPPETTA' abajo a la derecha
Tamaño con marco, aprox. 65 x 61 x 5 cm.
NOTA: Publicación de un catálogo de obras de la colección Intermidiart. Restos de escritura en el reverso. Obra firmada. Certificado de Garantía y Legal Procedencia. Obra con marco dorado (defectos):
Esta valiosa obra, procedente del mercado de antigüedades como autógrafo del reconocido pintor napolitano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Nápoles, 1920), se centra en un paisaje urbano de tonos suaves. En concreto, la pintura es un ejemplo de su obra paisajística, que muestra edificios en un entorno montañoso o costero, con una atmósfera brumosa y colores otoñales.
El artista, mediante la fusión de masas de color con pinceladas rápidas y vibrantes, crea una sólida visión general que evoca a la perfección el estilo de la época. De hecho, la obra se caracteriza por ricas paletas de colores y un estilo fluido e inmediato.
Pietro Scoppetta nació en Amalfi el 15 de febrero de 1863. Inicialmente estudió arquitectura, pero posteriormente la abandonó para asistir a los cursos de pintura de Giacomo Di Chirico. Tras abandonar sus estudios universitarios, se trasladó a Nápoles en 1891, donde comenzó a exponer en varias exposiciones organizadas por la Società Promotrice local, plasmando su talento especialmente en vistas de su natal Costa Amalfitana y el Valle dei Mulini. Entre 1889 y 1890, recibió el encargo, junto con otros artistas, de pintar al fresco las bóvedas del Caffè Gambrinus, un elegante centro de encuentro cultural de Nápoles. Durante ese mismo período, trabajó como ilustrador para varias revistas de la editorial Treves ("Cronaca partenopea", "La tavola rotonda" y "L'Illustrazione Italiana").
A pesar de su éxito comercial y de crítica, en 1897 decidió dejar Italia para trasladarse a Londres y París. En la capital francesa, donde residió entre 1897 y 1903, se unió al nutrido grupo de pintores napolitanos atraídos por las influencias burguesas de la Belle Époque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). De su experiencia francesa, extrajo importantes enseñanzas de su exploración de las obras de los impresionistas, que reelaboró de forma muy personal, formulando finalmente una técnica pictórica luminosa y concisa. Su etapa parisina también supuso un profundo cambio en la temática de sus pinturas: las representaciones paisajísticas del período anterior fueron sustituidas por las de la vida burguesa, en las que el artista identificó elementos de optimismo y una aspiración al futuro, elementos que encajaban mejor con su propia naturaleza. Después de 1910, abandonó París para establecerse en Roma, donde pasó una larga temporada en casa de su amigo Pietro Carrara y su esposa, la marquesa Maria Valdambrini. En sus últimos años, se dedicó a la poesía, publicando la colección Ritmi del cuore en 1919 bajo el seudónimo de Pictor Petrus.
Desde el punto de vista de la conservación, la obra presenta pátina y se encuentra en regular estado, con una superficie pintada que muestra signos de envejecimiento. Sin embargo, el efecto decorativo de la obra se mantiene intacto y está perfectamente enmarcada en un marco dorado que le añade un valor estético adicional (dimensiones aprox. 65 x 61 x 5 cm, con defectos presentes). El marco que se muestra en las fotos superiores fue añadido a la obra por el vendedor o un tercero. Se le proporciona el marco sin coste adicional para que esté lista para exhibirla en cuanto llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integral de la obra. Por lo tanto, cualquier posible daño en el marco que no afecte a la obra en sí no se aceptará como motivo válido para presentar una reclamación o solicitar la cancelación del pedido.
Procedencia: Colección privada
Publicación
Inedito;
Los mitos y el territorio en Sicilia, de las mil culturas. INÉDITA CUADRA, catálogo general de pinturas de la colección del ciclo 'Los mitos y el territorio', Editor Lab_04, Marsala, 2025.
En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de los procedimientos de exportación.
El vendedor y su historia
PETER SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Nápoles 1920)
paisaje campestre
Óleo sobre lienzo aplicado sobre cartón, 52 x 48 cm
Firmado 'P. SCOPPETTA' abajo a la derecha
Tamaño con marco, aprox. 65 x 61 x 5 cm.
NOTA: Publicación de un catálogo de obras de la colección Intermidiart. Restos de escritura en el reverso. Obra firmada. Certificado de Garantía y Legal Procedencia. Obra con marco dorado (defectos):
Esta valiosa obra, procedente del mercado de antigüedades como autógrafo del reconocido pintor napolitano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Nápoles, 1920), se centra en un paisaje urbano de tonos suaves. En concreto, la pintura es un ejemplo de su obra paisajística, que muestra edificios en un entorno montañoso o costero, con una atmósfera brumosa y colores otoñales.
El artista, mediante la fusión de masas de color con pinceladas rápidas y vibrantes, crea una sólida visión general que evoca a la perfección el estilo de la época. De hecho, la obra se caracteriza por ricas paletas de colores y un estilo fluido e inmediato.
Pietro Scoppetta nació en Amalfi el 15 de febrero de 1863. Inicialmente estudió arquitectura, pero posteriormente la abandonó para asistir a los cursos de pintura de Giacomo Di Chirico. Tras abandonar sus estudios universitarios, se trasladó a Nápoles en 1891, donde comenzó a exponer en varias exposiciones organizadas por la Società Promotrice local, plasmando su talento especialmente en vistas de su natal Costa Amalfitana y el Valle dei Mulini. Entre 1889 y 1890, recibió el encargo, junto con otros artistas, de pintar al fresco las bóvedas del Caffè Gambrinus, un elegante centro de encuentro cultural de Nápoles. Durante ese mismo período, trabajó como ilustrador para varias revistas de la editorial Treves ("Cronaca partenopea", "La tavola rotonda" y "L'Illustrazione Italiana").
A pesar de su éxito comercial y de crítica, en 1897 decidió dejar Italia para trasladarse a Londres y París. En la capital francesa, donde residió entre 1897 y 1903, se unió al nutrido grupo de pintores napolitanos atraídos por las influencias burguesas de la Belle Époque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). De su experiencia francesa, extrajo importantes enseñanzas de su exploración de las obras de los impresionistas, que reelaboró de forma muy personal, formulando finalmente una técnica pictórica luminosa y concisa. Su etapa parisina también supuso un profundo cambio en la temática de sus pinturas: las representaciones paisajísticas del período anterior fueron sustituidas por las de la vida burguesa, en las que el artista identificó elementos de optimismo y una aspiración al futuro, elementos que encajaban mejor con su propia naturaleza. Después de 1910, abandonó París para establecerse en Roma, donde pasó una larga temporada en casa de su amigo Pietro Carrara y su esposa, la marquesa Maria Valdambrini. En sus últimos años, se dedicó a la poesía, publicando la colección Ritmi del cuore en 1919 bajo el seudónimo de Pictor Petrus.
Desde el punto de vista de la conservación, la obra presenta pátina y se encuentra en regular estado, con una superficie pintada que muestra signos de envejecimiento. Sin embargo, el efecto decorativo de la obra se mantiene intacto y está perfectamente enmarcada en un marco dorado que le añade un valor estético adicional (dimensiones aprox. 65 x 61 x 5 cm, con defectos presentes). El marco que se muestra en las fotos superiores fue añadido a la obra por el vendedor o un tercero. Se le proporciona el marco sin coste adicional para que esté lista para exhibirla en cuanto llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integral de la obra. Por lo tanto, cualquier posible daño en el marco que no afecte a la obra en sí no se aceptará como motivo válido para presentar una reclamación o solicitar la cancelación del pedido.
Procedencia: Colección privada
Publicación
Inedito;
Los mitos y el territorio en Sicilia, de las mil culturas. INÉDITA CUADRA, catálogo general de pinturas de la colección del ciclo 'Los mitos y el territorio', Editor Lab_04, Marsala, 2025.
En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de los procedimientos de exportación.
