John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton






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Retrato del arquitecto Decimus Burton, óleo sobre lienzo de John Linnell (1792–1882) fechado en 1830, 122 cm de alto por 96 cm de ancho, firmado a mano y vendido con marco, originario del Reino Unido.
Descripción del vendedor
- Óleo sobre lienzo. Firmado y datado. Inscripción "Section 1? J Arch / W Palace".
- Este impecable retrato, fechado con precisión en 1830, representa al eminente arquitecto Decimus Burton a los treinta años (Se incluye un retrato al pastel contemporáneo del arquitecto elaborado por Thomas Lawrence) y se erige como una clave estética del epílogo del reinado del Príncipe Regente. La potencia pictórica del cuadro mantiene inalterados los cánones del retrato inglés, siguiendo los modelos establecidos por figuras como Thomas Lawrence y Martin Archer Shee. Sin embargo, la obra adquiere una nueva resonancia al celebrar un logro profesional específico de Burton: la finalización de los Parliamentary Mews en el entorno monumental del Palacio de Westminster.
En relación directa con su profesión, el artista agrega de forma anecdótica unas tenebrosas ruinas góticas de neto gusto romántico, un contraste que refleja la fascinación de la época por el pasado medieval frente a la pasión neoclásica de Burton. La magnífica técnica de Linnell se amplifica en su calidad al tratarse de uno de los contados trabajos de gran formato producidos por el artista, que normalmente restringía su producción a tablas de pequeño formato. Este retrato debe relacionarse formalmente con otra pintura de la Colección Mateu, también un retrato de caballero, subastada en 2020 en Ansorena en Madrid por 8.000€.
- Decimus Burton (Londres, 1800 – 1881) fue uno de los arquitectos más prolíficos e influyentes del Reino Unido durante los períodos Regencia y Victoriano temprano. Nacido en una familia de constructores, su carrera despegó a una edad extraordinariamente temprana, demostrando un dominio magistral del estilo Neoclásico puro.
Burton es conocido principalmente por sus contribuciones a la creación de paisajes urbanos elegantes y funcionales, destacando su trabajo en Londres, donde diseñó la emblemática Puerta de Hyde Park y la Pantheon en Regent Street. Fue el arquitecto principal de grandes desarrollos inmobiliarios y paisajísticos como Regent's Park y los jardines de Kew Gardens. Además, proyectó numerosos edificios públicos y residenciales, incluida su participación en el entorno del Palacio de Westminster (como los Parliamentary Mews). Su habilidad para combinar la escala monumental con el detalle refinado lo consagró como una figura clave en la definición estética de la arquitectura británica del siglo XIX.
- John Linnell (1792-1882) fue un versátil grabador, retratista y paisajista inglés, considerado un naturalista y rival del pintor John Constable. Nacido en Bloomsbury, su formación artística comenzó tempranamente, vendiendo retratos de niño y estudiando con figuras como Benjamin West y John Varley, antes de ingresar a la Royal Academy en 1805, donde obtuvo medallas por su dominio en el dibujo, modelado y escultura. A lo largo de su carrera, Linnell se sustentó inicialmente mediante la miniatura y retratos de gran formato de personalidades como Thomas Carlyle, y se dedicó extensamente al grabado, publicando transcripciones de frescos de Miguel Ángel y obras de Buckingham Palace. Más allá de su producción propia, es notable por su amistad y patrocinio al visionario William Blake, a quien le otorgó los dos encargos más grandes de su vida: los diseños para The Inventions to the Book of Job y las ilustraciones para Dante.
Aunque abordó temas de historia y religión donde el paisaje era prominente, Linnell es recordado principalmente por sus pinturas de paisajes puros, en las que capturaba escenas típicas inglesas con un efecto impresionante de amanecer o atardecer. Su obra se distingue por un rico y brillante color, lleno de un verdadero sentimiento poético. Admirador del arte renacentista del norte de Europa, especialmente de Alberto Durero, también fue una figura central en su círculo al introducir a Blake al pintor Samuel Palmer y otros miembros de "The Ancients". Hacia 1850, gracias a las grandes sumas que recibía por sus cuadros, compró una propiedad en Redhill, Surrey, donde vivió hasta su muerte, dedicándose al paisaje y al estudio de la Biblia en su idioma original.
- Dimensiones de la imagen sin marco: 81 x 104 cm / 99 x 122 cm con exclusiva enmarcación.
En Montbaron Gallery, nos complace ofrecer a nuestros clientes una selección exclusiva de obras de arte, todas ellas únicas, originales e irrepetibles. Cada pieza en nuestra galería es el resultado de una profunda dedicación, una visión creativa y una técnica magistral, características que garantizan su autenticidad. Las obras que vendemos no son reproducciones industriales; son piezas creadas de manera individual por artistas reconocidos, cada una con su propia historia y esencia. La originalidad es la base de nuestro compromiso con la excelencia y, por ello, cada pintura o escultura que forma parte de nuestra colección está cuidadosamente seleccionada para asegurar su singularidad. Adquirir una obra de Montbaron Gallery significa poseer una pieza irrepetible, una inversión en la creatividad y el talento que, a lo largo del tiempo, conservará su valor tanto artístico como emocional. Nos enorgullece poder ofrecer obras que no solo embellecen espacios, sino que también conectan a nuestros clientes con la riqueza de la expresión humana a través del arte más auténtico. Así, garantizamos que cada obra que sale de nuestra galería es una pieza única en el mundo, sin réplica alguna, y una muestra de la innovación y la pasión de los artistas con los que trabajamos.
Ciertos lotes, debido a su antigüedad y valor, requieren de un permiso de exportación otorgado por el Ministerio de Cultura. Aunque se trata de un procedimiento administrativo, resulta indispensable para asegurar la autenticidad de la obra y su libre circulación a nivel internacional.
Montbaron Gallery se compromete a ofrecer a sus clientes obras de arte originales, únicas e irrepetibles, garantizando la autenticidad y calidad de cada pieza de nuestra colección. Para asegurar la transparencia y confianza en cada adquisición, ofrecemos un Certificado de Garantía digital, firmado por un historiador del arte certificado. Este certificado avala que la obra adquirida ha sido autenticada por nuestros especialistas, quienes verifican su autoría, su origen y su estado de conservación. El Certificado de Garantía incluye detalles completos sobre la pieza, como su autor, fecha de creación, técnica utilizada, y dimensiones. El Certificado de Garantía digital será emitido a solicitud del cliente, proporcionando una referencia oficial de la pieza adquirida. Este documento se enviará en formato digital y estará firmado por un historiador del arte de nuestra galería, asegurando su validez y respaldo.
Estamos comprometidos con la satisfacción y confianza de nuestros clientes, por lo que cualquier duda sobre la autenticidad o el estado de la obra será atendida de manera profesional y diligente. Para solicitar su Certificado de Garantía, por favor contacte con nosotros a través de nuestros canales habituales.
Como expertos en la logística de obras de arte, en Montbaron Gallery nos comprometemos a asegurar que cada pieza llegue a su destino de forma segura y en las mejores condiciones posibles. Para ello, trabajamos con una red de profesionales especializados en el transporte de arte, que garantizan el máximo cuidado durante todo el proceso. Es importante señalar que los precios de los gastos de envío indicados en el anuncio son orientativos y están sujetos a modificaciones dependiendo de diversas circunstancias. Entre ellas se incluyen las variaciones en las tarifas del mercado de transporte, cambios en la ubicación de entrega, el tamaño y el peso de la obra, así como posibles circunstancias extraordinarias, como fluctuaciones en los costos del combustible o ajustes en las tarifas de aduanas e importación. El precio final de los gastos de envío se calculará de manera precisa en función de estos factores, y siempre se informará previamente al cliente antes de proceder con el envío. Nuestro objetivo es ofrecer el mejor servicio posible, ajustándonos a las necesidades de cada cliente y asegurando que la obra llegue a su destino de forma rápida y segura, sin sorpresas.
El marco que se muestra en las imágenes anteriores ha sido añadido a la obra por un tercero o por el vendedor, por lo que no forma parte integral del objeto. Este marco se le proporciona sin costo adicional para que, cuando la obra llegue a su domicilio, pueda ser exhibida inmediatamente en su pared. En consecuencia, no se aceptarán daños en el marco que no afecten la integridad de la obra como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar una cancelación.
Le animamos a pujar con confianza por las piezas de nuestra galería. Cada obra que ofrecemos es original, única e irrepetible, seleccionada con el máximo cuidado y autenticidad. Ya sea que busque una pieza para enriquecer su colección personal o para agregar un valor excepcional a su espacio, Montbaron Gallery le ofrece una plataforma segura y transparente para que pueda realizar su puja de manera sencilla y profesional. Las subastas de arte son el lugar perfecto para descubrir obras que podrían convertirse en el corazón de su colección. Aquí, no solo está adquiriendo arte, está invirtiendo en algo que crecerá en valor con el tiempo, tanto en términos de estética como de relevancia cultural. Las piezas de Montbaron Gallery no solo reflejan el talento de artistas consagrados, sino que también tienen el poder de transformar espacios y enriquecer vidas. No deje pasar esta oportunidad de ser parte de algo único. Pujar por una obra de Montbaron Gallery es más que una transacción; es un acto de apreciación por el arte en su forma más pura. Le invitamos a pujar con pasión y a unirse a nosotros en este emocionante viaje hacia el descubrimiento y la celebración del arte. ¡Su próxima obra favorita le está esperando!
El vendedor y su historia
- Óleo sobre lienzo. Firmado y datado. Inscripción "Section 1? J Arch / W Palace".
- Este impecable retrato, fechado con precisión en 1830, representa al eminente arquitecto Decimus Burton a los treinta años (Se incluye un retrato al pastel contemporáneo del arquitecto elaborado por Thomas Lawrence) y se erige como una clave estética del epílogo del reinado del Príncipe Regente. La potencia pictórica del cuadro mantiene inalterados los cánones del retrato inglés, siguiendo los modelos establecidos por figuras como Thomas Lawrence y Martin Archer Shee. Sin embargo, la obra adquiere una nueva resonancia al celebrar un logro profesional específico de Burton: la finalización de los Parliamentary Mews en el entorno monumental del Palacio de Westminster.
En relación directa con su profesión, el artista agrega de forma anecdótica unas tenebrosas ruinas góticas de neto gusto romántico, un contraste que refleja la fascinación de la época por el pasado medieval frente a la pasión neoclásica de Burton. La magnífica técnica de Linnell se amplifica en su calidad al tratarse de uno de los contados trabajos de gran formato producidos por el artista, que normalmente restringía su producción a tablas de pequeño formato. Este retrato debe relacionarse formalmente con otra pintura de la Colección Mateu, también un retrato de caballero, subastada en 2020 en Ansorena en Madrid por 8.000€.
- Decimus Burton (Londres, 1800 – 1881) fue uno de los arquitectos más prolíficos e influyentes del Reino Unido durante los períodos Regencia y Victoriano temprano. Nacido en una familia de constructores, su carrera despegó a una edad extraordinariamente temprana, demostrando un dominio magistral del estilo Neoclásico puro.
Burton es conocido principalmente por sus contribuciones a la creación de paisajes urbanos elegantes y funcionales, destacando su trabajo en Londres, donde diseñó la emblemática Puerta de Hyde Park y la Pantheon en Regent Street. Fue el arquitecto principal de grandes desarrollos inmobiliarios y paisajísticos como Regent's Park y los jardines de Kew Gardens. Además, proyectó numerosos edificios públicos y residenciales, incluida su participación en el entorno del Palacio de Westminster (como los Parliamentary Mews). Su habilidad para combinar la escala monumental con el detalle refinado lo consagró como una figura clave en la definición estética de la arquitectura británica del siglo XIX.
- John Linnell (1792-1882) fue un versátil grabador, retratista y paisajista inglés, considerado un naturalista y rival del pintor John Constable. Nacido en Bloomsbury, su formación artística comenzó tempranamente, vendiendo retratos de niño y estudiando con figuras como Benjamin West y John Varley, antes de ingresar a la Royal Academy en 1805, donde obtuvo medallas por su dominio en el dibujo, modelado y escultura. A lo largo de su carrera, Linnell se sustentó inicialmente mediante la miniatura y retratos de gran formato de personalidades como Thomas Carlyle, y se dedicó extensamente al grabado, publicando transcripciones de frescos de Miguel Ángel y obras de Buckingham Palace. Más allá de su producción propia, es notable por su amistad y patrocinio al visionario William Blake, a quien le otorgó los dos encargos más grandes de su vida: los diseños para The Inventions to the Book of Job y las ilustraciones para Dante.
Aunque abordó temas de historia y religión donde el paisaje era prominente, Linnell es recordado principalmente por sus pinturas de paisajes puros, en las que capturaba escenas típicas inglesas con un efecto impresionante de amanecer o atardecer. Su obra se distingue por un rico y brillante color, lleno de un verdadero sentimiento poético. Admirador del arte renacentista del norte de Europa, especialmente de Alberto Durero, también fue una figura central en su círculo al introducir a Blake al pintor Samuel Palmer y otros miembros de "The Ancients". Hacia 1850, gracias a las grandes sumas que recibía por sus cuadros, compró una propiedad en Redhill, Surrey, donde vivió hasta su muerte, dedicándose al paisaje y al estudio de la Biblia en su idioma original.
- Dimensiones de la imagen sin marco: 81 x 104 cm / 99 x 122 cm con exclusiva enmarcación.
En Montbaron Gallery, nos complace ofrecer a nuestros clientes una selección exclusiva de obras de arte, todas ellas únicas, originales e irrepetibles. Cada pieza en nuestra galería es el resultado de una profunda dedicación, una visión creativa y una técnica magistral, características que garantizan su autenticidad. Las obras que vendemos no son reproducciones industriales; son piezas creadas de manera individual por artistas reconocidos, cada una con su propia historia y esencia. La originalidad es la base de nuestro compromiso con la excelencia y, por ello, cada pintura o escultura que forma parte de nuestra colección está cuidadosamente seleccionada para asegurar su singularidad. Adquirir una obra de Montbaron Gallery significa poseer una pieza irrepetible, una inversión en la creatividad y el talento que, a lo largo del tiempo, conservará su valor tanto artístico como emocional. Nos enorgullece poder ofrecer obras que no solo embellecen espacios, sino que también conectan a nuestros clientes con la riqueza de la expresión humana a través del arte más auténtico. Así, garantizamos que cada obra que sale de nuestra galería es una pieza única en el mundo, sin réplica alguna, y una muestra de la innovación y la pasión de los artistas con los que trabajamos.
Ciertos lotes, debido a su antigüedad y valor, requieren de un permiso de exportación otorgado por el Ministerio de Cultura. Aunque se trata de un procedimiento administrativo, resulta indispensable para asegurar la autenticidad de la obra y su libre circulación a nivel internacional.
Montbaron Gallery se compromete a ofrecer a sus clientes obras de arte originales, únicas e irrepetibles, garantizando la autenticidad y calidad de cada pieza de nuestra colección. Para asegurar la transparencia y confianza en cada adquisición, ofrecemos un Certificado de Garantía digital, firmado por un historiador del arte certificado. Este certificado avala que la obra adquirida ha sido autenticada por nuestros especialistas, quienes verifican su autoría, su origen y su estado de conservación. El Certificado de Garantía incluye detalles completos sobre la pieza, como su autor, fecha de creación, técnica utilizada, y dimensiones. El Certificado de Garantía digital será emitido a solicitud del cliente, proporcionando una referencia oficial de la pieza adquirida. Este documento se enviará en formato digital y estará firmado por un historiador del arte de nuestra galería, asegurando su validez y respaldo.
Estamos comprometidos con la satisfacción y confianza de nuestros clientes, por lo que cualquier duda sobre la autenticidad o el estado de la obra será atendida de manera profesional y diligente. Para solicitar su Certificado de Garantía, por favor contacte con nosotros a través de nuestros canales habituales.
Como expertos en la logística de obras de arte, en Montbaron Gallery nos comprometemos a asegurar que cada pieza llegue a su destino de forma segura y en las mejores condiciones posibles. Para ello, trabajamos con una red de profesionales especializados en el transporte de arte, que garantizan el máximo cuidado durante todo el proceso. Es importante señalar que los precios de los gastos de envío indicados en el anuncio son orientativos y están sujetos a modificaciones dependiendo de diversas circunstancias. Entre ellas se incluyen las variaciones en las tarifas del mercado de transporte, cambios en la ubicación de entrega, el tamaño y el peso de la obra, así como posibles circunstancias extraordinarias, como fluctuaciones en los costos del combustible o ajustes en las tarifas de aduanas e importación. El precio final de los gastos de envío se calculará de manera precisa en función de estos factores, y siempre se informará previamente al cliente antes de proceder con el envío. Nuestro objetivo es ofrecer el mejor servicio posible, ajustándonos a las necesidades de cada cliente y asegurando que la obra llegue a su destino de forma rápida y segura, sin sorpresas.
El marco que se muestra en las imágenes anteriores ha sido añadido a la obra por un tercero o por el vendedor, por lo que no forma parte integral del objeto. Este marco se le proporciona sin costo adicional para que, cuando la obra llegue a su domicilio, pueda ser exhibida inmediatamente en su pared. En consecuencia, no se aceptarán daños en el marco que no afecten la integridad de la obra como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar una cancelación.
Le animamos a pujar con confianza por las piezas de nuestra galería. Cada obra que ofrecemos es original, única e irrepetible, seleccionada con el máximo cuidado y autenticidad. Ya sea que busque una pieza para enriquecer su colección personal o para agregar un valor excepcional a su espacio, Montbaron Gallery le ofrece una plataforma segura y transparente para que pueda realizar su puja de manera sencilla y profesional. Las subastas de arte son el lugar perfecto para descubrir obras que podrían convertirse en el corazón de su colección. Aquí, no solo está adquiriendo arte, está invirtiendo en algo que crecerá en valor con el tiempo, tanto en términos de estética como de relevancia cultural. Las piezas de Montbaron Gallery no solo reflejan el talento de artistas consagrados, sino que también tienen el poder de transformar espacios y enriquecer vidas. No deje pasar esta oportunidad de ser parte de algo único. Pujar por una obra de Montbaron Gallery es más que una transacción; es un acto de apreciación por el arte en su forma más pura. Le invitamos a pujar con pasión y a unirse a nosotros en este emocionante viaje hacia el descubrimiento y la celebración del arte. ¡Su próxima obra favorita le está esperando!
