Alessandro Longhi (1733–1813), ambito di, Atribuido a - Ritratto di Elisabetta Marchi Callo Giurguich, 1756

Alessandro Longhi (Venecia, 1733 – 1813), campo de
Retrato de Elisabetta Marchi Callo Giurguich
Datos: 1756 (datos e inscritos)
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 70 × 51 cm

Descripción de la obra
El cuadro representa a Elisabetta Marchi Callo Giurguich, identificada por la inscripción autógrafa y la fecha 1756, elementos que confieren a la obra un valor documental significativo. La figura está representada de medio cuerpo, de frente, siguiendo una postura compuesta y medida, típica del retrato veneciano de mediados del siglo XVIII destinado a una clientela privada. La dama lleva un vestido elegante en tonos azul-verde, adornado con delicados encajes y un collar de perlas, mientras sostiene un libro, probable alusión a la devoción personal o a la respetabilidad moral.
El impianto compositivo sobrio, el fondo neutro oscuro y la luz uniforme que modela delicadamente el rostro y las manos remiten a un lenguaje pictórico controlado y carente de acentos teatrales. La representación fisiognómica, atenta y realista, junto con el cuidado descriptivo de los tejidos y los adornos, presenta afinidades con el retratismo del ámbito de Alessandro Longhi, caracterizado por una equilibrada unión entre la verdad descriptiva y el decoro formal. El apellido de la noble dama, de probable origen eslavo, sugiere un contexto cultural ligado a los territorios de Dalmacia veneziana, zona en la cual era difundida una clientela culta y deseosa de modelos figurativos actualizados en la tradición lagunera. La obra refleja, por tanto, una cultura figurativa veneciana madura, expresada en una forma contenida y funcional, típica de las comisiones burguesas y notables activas también a lo largo del Adriático oriental.

Datos biográficos
Alessandro Longhi, hijo del célebre pintor Pietro Longhi, fue uno de los principales retratistas venecianos de la segunda mitad del siglo XVIII. Activo principalmente en Venecia, se especializó en el retrato a medio cuerpo, destacándose por un estilo sobrio y analítico, atento a la representación fisiognómica y a la descripción de las ropas y atributos sociales de los sujetos. Su producción, dirigida principalmente a una clientela burguesa y culta, representa un testimonio importante de la sociedad veneciana de la época e influyó en numerosos pintores activos en la órbita del retratismo lagunero.

Estado de conservación
La pintura presenta signos de desgaste coherentes con la edad, con craquelado difundido y repintados localizados, especialmente en las áreas oscuras y en algunas zonas de la vestimenta. La superficie pictórica resulta en conjunto estable y legible, con una pátina cromática compatible con la datación.