Una escultura de hueso - Losso - Togo (Sin precio de reserva)

Una pareja de huesos de Losso, en el norte de Togo, con características y patrones simplistas tallados en la superficie. Señales de uso ritual y antigüedad.

El pueblo Losso, con sede en el norte de Togo, es un grupo étnico relativamente pequeño cuyas prácticas artísticas y rituales han permanecido en gran medida fuera del mainstream de la historia del arte africano. Entre los aspectos más raros y convincentes de su cultura material están sus esculturas de hueso, objetos pequeños y a menudo austeros utilizados en contextos espirituales y rituales. Estas obras son notables por su inusual elección de material y su profunda resonancia simbólica.

A diferencia de las esculturas de madera o metal más comunes que se encuentran en las tradiciones de África Occidental, las esculturas de hueso Losso están talladas en hueso humano o animal y, a veces, incorporan materiales adicionales como fibra, hierro o arcilla. Estos objetos no se crean para exhibición pública, sino para uso ritual privado, a menudo secreto, vinculado a la sanación, la adivinación y la invocación de espíritus ancestrales. El uso del hueso no es incidental; se cree que lleva la esencia o fuerza vital del ser que una vez lo formó, convirtiéndolo en un medio activo para la comunicación con el mundo espiritual.

Lo que hace que estas esculturas sean particularmente poderosas es su contención. A menudo son minimalistas en forma, abstractas y de acabado rústico, lo que realza su intensidad emocional y simbólica. En lugar de ser decorativas o narrativas, son funcionales en un sentido metafísico: herramientas para la mediación y transformación espiritual. Su apariencia refleja su propósito: no están diseñadas para agradar a la vista, sino para cumplir un papel en procesos sagrados.

Pierre Amrouche, un coleccionista y experto en arte africano francés, ha desempeñado un papel importante en atraer la atención internacional hacia estos objetos oscuros y misteriosos. Su aprecio por las esculturas óseas Losso se basa en su profundidad espiritual y su raw visualidad. Las ha descrito como obras de metafísica cruda, objetos que eluden la belleza convencional para expresar algo más elemental y existencial. Para Amrouche, estas esculturas resuenan con las preocupaciones tanto de la espiritualidad africana tradicional como de las tendencias minimalistas del arte occidental moderno.

La defensa de Amrouche ha ayudado a replantear estas figuras óseas no simplemente como artefactos etnográficos, sino como declaraciones poderosas dentro del contexto más amplio de la escultura global. Su austeridad visual y carga espiritual han sido comparadas con la escultura modernista en Occidente, especialmente con obras que buscan reducir la forma a su esencia para acceder a algo atemporal o sagrado.

En este sentido, las esculturas de hueso Losso representan una fusión entre función ritual y presencia escultórica. Ofrecen una visión de un mundo en el que los objetos no son decoraciones pasivas, sino agentes activos en el mantenimiento del equilibrio entre los ámbitos físico y espiritual. A través de figuras como Pierre Amrouche, estas obras han ingresado en conversaciones más amplias sobre la naturaleza del arte, el espíritu y el material, haciéndolas tanto culturalmente específicas como universalmente resonantes. Amrouche, Pierre Autor, Parcours des Mondes Publicado en conjunto con la exposición, "Corps & Dècors, Statuaire Lamba et Losso du Togo," Parcours des Mondes, París, septiembre de 2008; Espace Berggruen, París, septiembre-octubre de 2008. -- Colofón, copia AFA 39088018925362 adquirida con fondos del S. Dillon Ripley Endowment.

MAZ08058

Altura: 18 cm / 18 cm
Peso: 200 g / 180 g