Maurice Hardyns (1876–1954) - Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie - XL format

Maurice Hardyns (1876–1954),
Grand Homard – Naturaleza muerta de ostentación con argentería
Óleo sobre lienzo, firmado, dimensiones de la obra aproximadamente 80 × 97 cm, dimensiones con marco aproximadamente 101 × 119 cm.

Una excepcionalmente impresionante gran naturaleza muerta oleada de Maurice Hardyns, pintor académico belga cuya obra está respaldada institucionalmente. Su cuadro Intérieur belge se encuentra en la colección del Musée des Beaux-Arts de Reims en Francia, lo que eleva significativamente la categoría del artista y el valor de mercado de sus obras.

Párrafo histórico

En 1946, la obra de Maurice Hardyns fue seleccionada para una donación de prestigio entregada por el lado belga al Musée des Beaux-Arts de Reims en Francia. En el período de posguerra, en la reconstrucción de relaciones e identidad cultural, se intercambiaban únicamente objetos de la más alta calidad artística, que debían representar la destreza nacional en el escenario internacional. La decisión de elegir la obra de Hardyns para la donación estatal demuestra que el artista se encontraba en ese momento en la cima de su carrera y era considerado uno de los pintores belgas más importantes de su época.

Lo que resulta especialmente importante para esta oferta es que la imagen presentada en venta tiene dimensiones, temática y calidad de ejecución casi idénticas a la obra museal 'Intérieur belge' que se encuentra en Reims. Esto sitúa la obra ofrecida en un contexto directamente relacionado con la creación de nivel museístico y la convierte en una oportunidad coleccionista única. La tarjeta museal oficial de la obra de Hardyns se encuentra aquí:

https://musees-reims.fr/oeuvre/interieur-belge

El trabajo presentado, titulado «Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie», muestra una composición impresionante de tipo pronkstilleven, una naturaleza muerta de opulencia inspirada en la tradición flamenca del siglo XVII. En el centro de la composición se encuentra un homard rojo monumental rodeado de objetos de plata, cristalería, cobre, frutas y limones. El artista manipula la luz y los reflejos de los metales con maestría, logrando un efecto excepcional de profundidad, brillo y realismo.

La obra fue realizada con la técnica de óleo sobre lienzo y firmada de manera original, característica del pintor, con la firma MHardyns en la esquina inferior derecha. El tamaño de la obra es similar al de una pieza de museo de Hardyns de Reims, lo que sugiere que fue creada en un período especialmente representativo y maduro de su carrera.

Las obras de Hardyns aparecen en el mercado con una rareza extraordinaria, especialmente en una forma tan grande, compleja y elegante. La obra ofrecida es un ejemplo de la más alta clase de realismo académico belga de la primera mitad del siglo XX. Se encuentra en buen estado, en un marco decorativo.

Detalles del artículo
Artista Maurice Hardyns
Lata de vida aproximadamente 1876–1954
Fin de Bélgica
Escuela de pintura belga realismo académico principios del siglo XX
Grand Homard – Naturaleza muerta de lujo con platería
Técnica óleo sobre lienzo
Firma firmada por M Hardyns en la esquina inferior derecha.
Período 1900–1940
Estado bueno, signos típicos de la edad, marco decorativo.
Propiedad privada, colección personal.
Presencia confirmada del artista en los museos Musée des Beaux-Arts de Reims en Francia.
Transporte adecuadamente asegurado, con seguro.
Rama decorativa que combina estilísticamente.

Estimación 3500–7500 EUR

Comentarios para el curador
Artista confirmado institucionalmente por el museo de Reims.
Lienzo raro, grande, de la más alta calidad y realista.
Composición del tipo pronkstilleven buscada en el mercado
Formato idéntico al de la obra donada por Bélgica a Francia para el Musée des Beaux-Arts de Reims.

Enfatizar la importancia de la donación

La obra de referencia de Maurice Hardyns titulada Intérieur belge se encuentra en las colecciones del Musée des Beaux-Arts de Reims como parte de una donación realizada en 1946. En el período de posguerra, solo se seleccionaban para tales donaciones obras representativas, consideradas las más importantes en la trayectoria del artista y las más valiosas para mostrar la cultura nacional en el extranjero. Este hecho confirma la alta categoría de la obra de Hardyns ya en la década de los cuarenta del siglo XX.

En relación con la imagen presentada, un formato casi idéntico, una temática similar y una calidad de ejecución comparable permiten suponer que la obra pudo haber sido creada en el mismo período de máxima actividad del artista. Esto, a su vez, refuerza significativamente su atractivo inversor y coleccionista. Para el comprador, esto significa la posibilidad de adquirir una obra de carácter museístico, cuya procedencia y contexto histórico aumentan su exclusividad y prestigio.


Atención, experto

La obra presentada de Maurice Hardyns es un excelente ejemplo de la pintura académica belga de primera clase de la primera mitad del siglo XX. El artista, activo durante un período de desarrollo especialmente intenso de la pintura realista en Bélgica, era conocido por su talento excepcional en el manejo de la luz, la textura y el detalle. Su obra está respaldada institucionalmente, y uno de los testimonios más importantes es la presencia de la obra Intérieur belge en la colección del Musée des Beaux-Arts de Reims, uno de los principales museos de Francia.

Adquiere un significado especial el hecho de que la obra mencionada de Hardyns fuera formalmente entregada en Reims en 1946 como parte de la donación de arte belga de posguerra (Section Belge de l’Idée Française à l’Étranger). Fue un período en el que los países seleccionaban cuidadosamente los objetos entregados a socios internacionales, eligiendo únicamente obras consideradas representativas, de un valor artístico y simbólico excepcional. La decisión de incluir la obra de Hardyns en una selección tan prestigiosa indica claramente su posición en el entorno artístico: se le reconocía como uno de los principales representantes del academicismo belga, y sus pinturas se consideraban ejemplos especialmente valiosos de la pintura autóctona.

La obra ofrecida, Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie, muestra una sorprendente similitud con una pieza museográfica, no solo en estilo y calidad, sino también en formato, que es casi idéntico (aproximadamente 80 × 97 cm, como en la pintura de Reims). Esta coincidencia puede sugerir que la obra proviene del mismo período de máxima actividad artística de Hardyns, cuando creó sus composiciones más representativas. Los lienzos de tan gran formato eran costosos, realizados con la intención de ser exhibidos en salones, residencias o espacios representativos, y su creación generalmente estaba relacionada con encargos de mayor nivel y prestigio.

La composición de tipo pronkstilleven, que Hardyns elaboró con un cuidado excepcional por los detalles, hace referencia a la tradición flamenca del siglo XVII, una época que ofreció a Europa algunas de las representaciones de naturalezas muertas más espléndidas. Un homar rojo monumental, el brillo de la plata, reflejos metálicos, la transparencia del cristal, frutas suavemente modeladas y una característica limón con la piel desenrollada, todos estos elementos indican una consciente referencia a los máximos estándares de la pintura flamenca antigua. Sin embargo, Hardyns las interpreta en un espíritu de academicismo del siglo XX, combinando la estilización histórica con una precisión moderna y un enfoque más sutil de la luz.

Cabe destacar que las obras de Hardyns aparecen raramente en el mercado secundario, y los formatos grandes con composiciones tan ricas son de los más escasos y buscados por los coleccionistas. La obra combina tres características clave que aumentan significativamente su valor de inversión: una calidad pictórica excepcional, una fuerte relación con una creación confirmada por museos y su rareza.

El contexto del regalo para el Musée des Beaux-Arts de Reims es particularmente importante aquí. Esto significa que la obra de Hardyns ya en los años cuarenta era considerada digna de representar el arte nacional de Bélgica en el escenario internacional. Esto, a su vez, hace que la obra ofrecida, con una conexión tan estrecha con la pieza museística, pueda considerarse como una obra de carácter museístico, ideal para colecciones privadas, institucionales o de carácter representativo.

Para el coleccionista, esta es una oportunidad para adquirir una obra de significado excepcional, no solo estético, sino también histórico. La combinación de un clásico pronkstilleven flamenco, un realismo académico de alta calidad, la posición confirmada del artista en museos y la conexión directa con una donación estatal constituye un conjunto de características que rara vez aparece en el mercado.

La obra se encuentra en buen estado, enmarcada en un marco decorativo que complementa armoniosamente toda la composición. Sin duda, esta pieza cumplirá con las expectativas de un coleccionista que busca una obra de nivel museístico.
Les envío un cálido saludo :-))