Yves Ganne (1931-2019) - Grande Nature Morte aux multiples bouquets de Fleurs sur une table et carafe (Vendu sans prix de

Para esta segunda venta, Yves Ganne (1931-2019), presentamos una importante selección de obras originales provenientes directamente del estudio del artista.

Le ofrecemos aceites sobre lienzo y pinturas sobre papel, así como tintas antiguas que se pueden comparar con las obras del artista Bernard Buffet.

Naturaleza muerta con ramos de flores

Ref: 94

Técnica: óleo y gouache sobre papel grueso.

Período: años 1960/70

Formato: 65 x 50 cm

Sello de taller en la parte posterior.

Falta mínima en la parte superior derecha.

Yves GANNE (Nantes 1931-2019)

Yves Ganne nace en Angers el 13 de julio de 1931. Es alumno de la École des Beaux-Arts de Nantes, a la que ingresa en 1946. En 1950, se traslada a París para unirse al taller de Fernand Léger.

También recibe en 1950 dos distinciones importantes: el Premio de la Joven Pintura y el Premio de la Ciudad de Menton.

Su talento ha sido reconocido por las instituciones desde 1951, dos de sus cuadros fueron adquiridos por el Musée National d’Art Moderne de París.

Exhibe regularmente en París, especialmente en la Galerie Drouant-David (1954, 1958) y más recientemente en la Galerie Francis Barlier en París y Honfleur (1994, 2003, 2004). También exhibe junto a los más grandes, especialmente en 1954 con Bernard.
Buffet en la galería Visconti.
Su obra trasciende las fronteras francesas. Desde 1956, ha sido exhibida en la Galería Arthur Tooth & Sons en Londres. Su trabajo también se presenta en Estados Unidos: en la Galería Cushman en Houston (1959), en la Galería Van Diemen Lilienfeld en Nueva York (1966), y en la Galería Dalzell-Hatfield en Los Ángeles (1968). En Suecia, fue acogido en la Galería Borstahusens Konstforening en Landskrona Konsthall (1975).

Yves Ganne participó en numerosas manifestaciones colectivas: el Salón de la Joven Pintura, el Salón de la Escuela de París en la Galerie Charpentier (a partir de 1954), el Salón de los Pintores Testigos de Su Tiempo (1956), o la primera Bienal de París en 1959.

Su estilo, profundamente enraizado en la tradición figurativa francesa, se distingue por una visión personal del bodegón, del retrato femenino y de las escenas de género. Evita todo academicismo, privilegiando una expresión sensible y equilibrada, donde el color juega un papel central.

A partir de 1965, realizó más de 250 ediciones originales lithográficas, distribuidas en Francia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Suecia, Suiza y Japón.

Sus obras figuran hoy en colecciones públicas prestigiosas en Francia, como el Museo Nacional de Arte Moderno – Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, pero también internacionalmente, en museos de Cincinnati (Ohio), Seattle (Washington) o Edimburgo en Escocia.