Luigi Ghirri - Pensare per immagini - 2013

Luigi Ghirri. Pensar en imágenes. Milán, Electa, 2013. 25 x 20 cm, encuadernación de tapa blanda, 432 páginas. Fotografías a color. En buen estado, con leves signos de uso en la cubierta (ver foto). El libro "Luigi Ghirri. Pensar en imágenes" explora la obra del fotógrafo italiano a través de ensayos críticos y es un volumen amplio de imágenes. Es un texto fundamental para comprender su poética y su enfoque filosófico de la fotografía. El volumen, que fue el catálogo de la exposición monográfica celebrada en el MAXXI de Roma en 2013, analiza la obra de Ghirri desde diferentes perspectivas.

Luigi Ghirri (Scandiano, 5 de enero de 1943 – Reggio Emilia, 14 de febrero de 1992) fue un fotógrafo italiano.

Biografía
Nacido en Fellegara di Scandiano, en la provincia de Reggio Emilia, Ghirri comenzó a fotografiar en 1969, colaborando y enfrentándose a artistas conceptuales. Geómetro por trabajo, artísticamente durante toda la década de los setenta, continuó creando series evocadoras de diversos temas de la visión: la imagen natural y la artificial, la ambigüedad del paisaje contemporáneo, la cita de la historia, el imaginario del consumo. En esos años entró en contacto con Massimo Mussini y Arturo Carlo Quintavalle, inició una fructífera colaboración con el CSAC, que ahora conserva la mayor colección de sus impresiones originales, a las que dona periódicamente actualizaciones de su obra, con las que también colabora como miembro del comité científico de la Sección Fotografía, sugiriendo e indicando materiales históricos para adquirir.

En 1979, CSAC le dedica una amplia reseña que recopila toda su obra anterior y representa un punto de inflexión en su trayectoria.[1] Luego continúa con investigaciones orientadas al paisaje, a la arquitectura (impulsado en esto por Aldo Rossi), colabora y estrecha amistades con escritores y músicos (entre ellos Gianni Celati, Ermanno Cavazzoni, Antonio Tabucchi, Lucio Dalla) y organiza empresas colectivas muy originales, involucrando a otros fotógrafos activos en los mismos temas, como la descripción del paisaje italiano, entre los que se deben recordar Viaje en Italia (1984)[4] y Exploraciones en la Vía Emilia (1986).[5]

El proyecto de Viaje en Italia, en particular, ideado por Ghirri y curado además de por él mismo por Gianni Leone y Enzo Velati, es una piedra angular para la fotografía italiana, constituyendo un manifiesto no oficial de la escuela de paisaje italiana nacida en aquellos años.[6] Se trata de un libro (Luigi Ghirri, Gianni Leone, Enzo Velati, a cura de, Viaje en Italia - El Cuadrante, Alessandria 1984) y de una exposición itinerante que recopilaba imágenes de muchos autores tanto italianos como, en menor medida, extranjeros, como Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Giannantonio Battistella, Vincenzo Castella, Andrea Cavazzuti, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Vittore Fossati, Carlo Garzia, Guido Guidi, Luigi Ghirri, Shelley Hill, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Claude Nori, Umberto Sartorello, Mario Tinelli, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Cuchi White.[7] Desde 1983 hasta 1985, impartió cursos de Historia de la fotografía en el Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Parma.[8]

En 2024, la casa editora Quodlibet publica el facsímil del libro Viaje a Italia, que se ha vuelto en el ínterin inencontrable salvo a precios elevados en el mercado de coleccionistas, acompañado de un fascículo de 48 páginas con un ensayo sobre la génesis y la fortuna crítica de Viaje a Italia a cargo de Matteo Balduzzi, Fabio De Chirico, Gabriella Guerci, Matteo Piccioni, con una nota de Adele Ghirri y las traducciones al francés y al inglés de los textos originales de Arturo Carlo Quintavalle y Gianni Celati (publicados en italiano en el libro).

Desde 1981, motivado por Vittorio Savi, se dedicó a la fotografía de arquitectura en el territorio. En particular, fotografió para Savi, Aldo Rossi y Paolo Zermani. En esos mismos años, entabló amistad con el escritor Gianni Celati. Sus paisajes son suspendidos, no realistas, en ciertos aspectos metafísicos, a menudo sin figuras humanas pero nunca sin la intervención del hombre. El uso de colores delicados y no saturados es fundamental en su poética y surge de la estrecha colaboración con su impresor Arrigo Ghi. Destacan las tomas del estudio bolognes de via Fondazza del pintor Giorgio Morandi. Es autor de portadas de numerosos álbumes para RCA, tanto de música clásica como de artistas italianos como Lucio Dalla, Gianni Morandi, Luca Carboni, CCCP - Fedeli alla linea (Epica Etica Etnica Pathos), Stadio, Ciao Fellini, Robert & Cara y otros. Falleció repentinamente por un infarto en 1992, a los 49 años. Como lo definió Massimo Mussini, fue sin duda uno de los fotógrafos italianos más importantes e influyentes del siglo XX.

Referencias y homenajes
A Modena City Ramblers les han dedicado la canción L'uomo delle pianure, publicada en el álbum Fuori campo de 1999.
Elisabetta Sgarbi presentó en el Festival de Venecia de 2009 una película sobre el fotógrafo de Scandiano titulada Deserto Rosa.[13]
La colección de los CCCP fieles a la línea titulada Aquí están mis joyas de 1992 está dedicada a L. Ghirri.
Recursos
El Archivo Luigi Ghirri, con sede en la última residencia del artista en Roncocesi, fue creado en 1992 con el propósito de difundir y valorar la obra del fotógrafo. Los rollos de película se conservan en la fototeca de la Biblioteca Panizzi de Reggio Emilia. Los derechos relacionados con el uso de las imágenes son de propiedad exclusiva de los Herederos Luigi Ghirri.

Luigi Ghirri está representado por las galerías Matthew Marks y Mai 36 Galerie.[14]

En el Centro studi e archivio della comunicazione di Parma se conserva un fondo[15] archivístico Luigi Ghirri compuesto por obras realizadas por el artista a lo largo de toda su carrera. Este fondo contiene 670 impresiones, 3 obras compuestas (Slot-machine, Km 0,250 de exposición, Infinito), además de 147 impresiones a color de 30x40 realizadas por Arrigo Ghi en 1993 bajo la curaduría de Paola Borgonzoni Ghirri para la exposición Muri di Carta/Biennale d'arte di Venezia 1993. El fondo es público y consultable, con excepción de algunas series y objetos que, por motivos de conservación, también están excluidos del préstamo.

herramientas
Las cámaras fotográficas
1967-1968: Voigtlander Bessamatic 24x36mm a telémetro con óptica fija y cámara desechable del ala.
1969-1972: Olympus Pen (24x18mm) y la primera cámara réflex.
1977-1978: Canon AE-1
1979 en adelante: varios modelos de Polaroid, 100, SX-70, 600 e Image.
1980: fue invitado por Polaroid Intl. en Ámsterdam para utilizar una cámara experimental de formato 20x24
Años ochenta: Pentax 645 (6x4,5 cm) y Pentax 67 (6x7 cm).
A mediados de los años 80: Mamiya RB67 y Mamiya RZ67 (6x7cm).
Las ópticas
Trabajaba principalmente con objetivos de focal intermedia y, a veces, utilizaba gran angular y teleobjetivo.

los negativos
Luigi Ghirri utilizó negativos y diapositivas de los siguientes formatos: 24x36 mm, 3.5x5 cm, 4.5x6 cm, 5.5x5.5 cm, 5x6 cm, 6x6 cm, 6x7 cm, 6x8 cm, 6x9 cm.

Obras
Catálogo (1971-1972)
Week End - Atlante (1973)
Km. 0,250 (1973)
Infinito (1974)
Paesaggi di cartone (1971-1974)
Desayuno en la hierba (1972-1974)
Kodachrome (1970-1978)
En Scala (1977-1978)
Vedute (1970-1979)
Italia ailati (1971-1979)
Il paese dei balocchi (1972-1979)
Identikit (1976 - 1979)
Diafragma 11, 1/125, luz natural (1979)
Geografia immaginaria (1979-1980)
Snapshot (1980)
Still life (1978-1981)
Polaroid (1980-1981)
Topografía-Iconografía (1980-1981)
Tra albe e tramonti (1982-1983)
El trabajo de los artesanos (1984)
Exploraciones en la vía Emilia - Vistas en el paisaje (1985)
Versailles (1985)
Termas de Emilia-Romagna (1987)
Il Palazzo dell'Arte (1980-1988)
Un pie en el Edén (1984-1988)
Le case (1976-1989)
Paisaje italiano (1980-1989)
El perfil de las nubes (1980-1989)
Vedute di città (1976-1990)
Los lugares teatrales (1983-1990)
Las arquitecturas (1982-1992)