Gio Ponti - Lo Stile - 1942

Gio Ponti. Tyyli kodissa ja sisustuksessa, n. 13/1942. Milano, Garzanti, 1942. Kannen suunnitteli akronyymi ‘Gienlica’ (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Koko 32,5x24,5 cm. Kustantajan sidottu, 59 sivua. Mustavalkoisia kuvituksia ja piirroksia. Tämän numeron sisältöön kuuluu: Giorgio De Chirico, Mietteitä modernin maalaustaiteen suhteen; Gio Ponti, Kestävää teosta ei palkittu eikä näyttelyitä; Arkkitehti Franco Buzzin sisustus; Gio Ponti, Huonekalupiirroksia; De Pisis kotona; jne. jne. Hyvässä kunnossa – hieman kulumaa selkässä ja normaaleja ajan merkkejä.

’Stile’, joka tarkoittaa arkkitehtuurin ja sisustuksen tyylisuuntaa, sekä myös piirustuksia, maalauksia ja veistoksia, on nimitys, joka sisältää paljon. Alkuun sana ’Stile’ toimii vahvana ohjaavana käsitteenä, jonka alla esitellään arkkitehtuurin ja sisustuksen teoksia, mutta myös piirustuksia, maalauksia ja veistoksia. Näin kirjoittaa Gio Ponti vuonna 1941 ensimmäisessä numerossa ’Stile’, lehdessä, joka on ’ideoiden, elämän, tulevaisuuden ja ennen kaikkea taiteen’ julkaisu, jonka hän perusti ja johti Garzanti-kustantamolle, sen jälkeen kun oli jättänyt Editoriale Domuksen. ’Stile kodissa ja sisustuksessa’ kuten lehden alkuperäinen nimi kuuluu – julkaistaan kuukausittain koko sodan ajan ja jatkuu vuoteen 1947, jolloin, yli seitsemänkymmentä numeron jälkeen, Ponti aloittaa uudelleen neuvottelut Gianni Mazzocchin kanssa palatakseen ’Domus’-lehden toimitukseen. Näiden kuuden vuoden aikana ’Stile’ on Pontin lehti, hänen ’luomuksensa’: hän on sen ideologi ja päätoimittaja, mutta myös toimitussihteeri ja taittaja; hän suunnittelee useita kansikuvia, ’taiteellisesti ilmaistakseen ajatuksensa’, ja allekirjoittaa yli neljällä sadalla artikkelilla, mukaan lukien pääkirjoitukset, muistiinpanot ja kolumnit, joko omalla nimellään tai erilaisten salanimiensä (kuten Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, jne.).
Giovanni Ponti, tunnettu myös nimellä Gio, (Milano, 18. marraskuuta 1891 – Milano, 16. syyskuuta 1979) oli italialainen arkkitehti ja muotoilija, joka oli yksi tärkeimmistä jälkiteollisella aikakaudella.

Elämäkerta
Italialaiset on syntynyt rakentamaan. Rakentaminen on heidän rotunsa luonteenpiirre, heidän mielensä muoto, kutsumuksensa ja kohtalonsa sitoutuminen, heidän olemassaolonsa ilmentymä, heidän historiansa ylin ja kuolemattomin merkki.
(Gio Ponti, Italiolaisten arkkitehtoninen kutsumus, 1940)

Gio Ponti, joka oli Enrico Pontin ja Giovanna Rigonen poika, valmistui arkkitehtuurin opinnoista silloin silloin toimineesta Regio Istituto Tecnico Superioresta (joka myöhemmin tunnetaan nimellä Politecnico di Milano) vuonna 1921, sen jälkeen kun hän oli keskeyttänyt opintonsa osallistuttuaan ensimmäiseen maailmansotaan. Samana vuonna hän meni naimisiin arvokkaan Giulia Vimercatin kanssa, joka kuului vanhaan brianzolaiseen sukuun, ja heillä oli neljä lasta (Lisa, Giovanna, Letizia ja Giulio).

viisi ja kolmekymmentä

Casa Marmont Milanossa, 1934

Montecatini-palatsi Milanossa, 1938
Alun perin vuonna 1921 hän avasi studion arkkitehtien Mino Fiocchi ja Emilio Lancia kanssa (1926–1933), ja siirtyi sitten yhteistyöhön insinöörien Antonio Fornarolin ja Eugenio Soncinin kanssa (1933–1945). Vuonna 1923 hän osallistui ensimmäiseen Monzan ISIA:ssa järjestettyyn koriste- ja taidetapahtumaan, ja myöhemmin hän oli mukana järjestämässä erilaisia Triennaleja, sekä Monzassa että Milanossa.

1920-luvulla hän aloitti muotoilijauransa Richard-Ginori-keramiikkatehtaalla, uudelleenmuotoillen yrityksen teollisen muotoilun strategiaa kokonaisvaltaisesti; hänen keramiikkansa voitti 'Grand Prix'n vuoden 1925 Pariisin nykyaikaisten koriste- ja teollisuustaiteiden näyttelyssä. Noina vuosina hänen tuotantonsa oli enemmän klassisten teemojen uudelleen tulkintaa deco-tyylillä, ollen lähempänä Novecento-liikettä, joka edustaa rationalismia. Samoihin aikoihin hän aloitti myös julkaisutoimintansa: vuonna 1928 hän perusti Domus-lehden, jota hän johti kuolemaansa asti, lukuun ottamatta vuotta 1941–1948, jolloin hän oli Stile-lehden päätoimittaja. Casabella ja Domus muodostavat 1900-luvun jälkipuoliskon italialaisen arkkitehtuuri- ja muotoilukeskustelun ytimen.


Kahvikuppisetti 'Barbara', suunniteltu Ponti'n toimesta Richard Ginori'lle vuonna 1930.
Pontin toiminta 1930-luvulla laajeni Milanon V-triennaalin (1933) järjestämiseen ja lavasteiden sekä pukujen suunnitteluun Teatro alla Scalassa. Hän osallistui teollisen muotoilun yhdistykseen (ADI) ja oli yksi La Rinascente -myymälöiden järjestämän Gold Compass -palkinnon tukijoista. Hän sai muun muassa useita kansallisia ja kansainvälisiä palkintoja, ja hänestä tuli lopulta vakinainen professori Milanon polyteknisen korkeakoulun arkkitehtuurin tiedekunnassa vuonna 1936, tehtävässä, jota hän piti vuoteen 1961 asti. Vuonna 1934 Italian akatemia myönsi hänelle 'Mussolini-palkinnon' taiteista.

Vuonna 1937 hän määräsi Giuseppe Cesettin toteuttamaan laajan keramiikkalattian, joka oli esillä Pariisin maailmannäyttelyssä, salissa, jossa olivat myös Gino Severinin ja Massimo Campiglin teoksia.

Anni neljäkymmentä ja viisikymmentä.
Vuonna 1941, toisen maailmansodan aikana, Ponti perusti fasistisen hallituksen arkkitehtuuri- ja muotoilulehden STILE. Lehdessä, joka selvästi tuki Rooma-Berliini-akselia, Ponti ei epäröinyt kirjoittaa pääkirjoituksissaan kommentteja kuten 'Jälkimmäisen sodan jälkeen Italialla on suuret tehtävät ... sen esimerkillisen liittolaisen, Saksan, suhteissa', 'meidän suuret liittolaisemme [natsi-Saksa] antavat esimerkin sitkeästä, vakavasta, järjestäytyneestä ja järjestelmällisestä soveltamisesta' (Stile, elokuu 1941, s. 3). Stile kesti vain muutaman vuoden ja lopetti toimintansa Italian, Anglo-amerikkalaisen hyökkäyksen ja Italian ja Saksan akselin tappion jälkeen. Vuonna 1948 Ponti avasi uudelleen lehden Domus, jossa hän pysyi toimittajana kuolemaansa asti.

Vuonna 1951 hän liittyi studiolle Fornarolin kanssa arkkitehti Alberto Rossellin kanssa. Vuonna 1952 hän perusti arkkitehti Alberto Rossellin kanssa Ponti-Fornaroli-Rosselli-studion. Tässä alkoi hänen intensiivisin ja hedelmällisin aikansa sekä arkkitehtuurissa että muotoilussa, jättäen taakseen usein neoklassisen menneisyyden uudelleen yhteydenotot ja keskittyen innovatiivisempiin ideoihin.

Kuusikymmentä ja seitsemänkymmentä.
Välillä 1966 ja 1968 hän teki yhteistyötä Gallaraten Ceramica Franco Pozzi -yrityksen kanssa.

Parman Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione säilyttää kokoelman, joka on omistettu Gio Pontille, sisältäen 16 512 luonnosta ja piirustusta, 73 mallia ja pienoismallia. Ponti-arkisto[10] on lahjoitettu arkkitehdin perillisiltä (lahjoittajat Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) vuonna 1982. Tämä kokoelma, jonka suunnittelumateriaali dokumentoi milanolaisen suunnittelijan teoksia 1920-luvulta 1970-luvulle, on julkinen ja sitä voi tutkia.

Gio Ponti kuoli Milanossa vuonna 1979: hän lepää Milanon monumentaalisessa hautausmaassa. Hänen nimensä on ansainnut paikkansa saman hautausmaan muistomerkissä.

Tyyli
Gio Ponti suunnitteli lukuisia esineitä hyvin erilaisilta aloilta, kuten teatteriskenografiasta, lampuista, tuoleista, keittiövälineistä ja transatlanttien sisustuksista[13]. Aluksi hänen keramiikkataiteensa heijasteli Wienin Secessionia[ilman lähdettä], ja hän uskoi, että perinteinen koristelu ja moderni taide eivät olleet ristiriidassa keskenään. Hänen yhteytensä menneisyyden arvoihin sai kannattajia fasistihallitukselta, joka pyrki suojelemaan 'italialaista identiteettiä' ja palauttamaan 'roomalaisuuden' ihanteita[ilman lähdettä], mikä ilmeni myöhemmin arkkitehtuurissa Piacentinin yksinkertaistetun neoklassismin kautta.


La Pavoni -kahvikone, jonka suunnitteli Ponti vuonna 1948.
Vuonna 1950 Ponti alkoi työskennellä 'varustettujen seinien' suunnittelussa, mikä tarkoittaa kokonaisia esivalmistettuja seiniä, jotka mahdollistavat erilaisten tarpeiden täyttämisen yhdellä järjestelmällä, yhdistäen laitteet ja varusteet, jotka aiemmin olivat olleet itsenäisiä. Muistamme Pontin myös vuoden 1955 'Superleggera'-istuimen (valm. Cassina) suunnittelusta, joka toteutettiin olemassa olevasta esineestä, yleensä käsityönä valmistetusta: Chiavarin tuolista, jota oli parannettu materiaaleilla ja suorituskyvyllä.

Näistä huolimatta Ponti toteuttaa Rooman yliopistokaupungissa vuonna 1934 matematiikan koulun[16] (yksi italialaisen rationaalismin ensimmäisistä töistä) ja vuonna 1936 ensimmäisen Montecatinin toimistorakennuksen Milanossa. Tämä viimeksi mainittu, vahvasti henkilökohtaisilla piirteillä varustettu, heijastaa arkkitehtonisissa yksityiskohdissaan, huolellisesti valitussa eleganssissaan, suunnittelijan suunnittelijan kutsumusta.

1950-luvulla Pontin tyyli muuttui innovatiivisemmaksi, ja pysyen klassisena Montecatinin toisen toimistorakennuksen (1951) osalta, hän ilmaisi itseään täysimittaisesti merkittävimmässä rakennuksessaan: Pirelli-tornitalossa Piazza Duca d'Aostalla Milanossa (1955–1958). Rakennus rakennettiin keskusrakenteen ympärille, jonka suunnitteli Nervi (127,1 metriä). Rakennus näyttää kuin tyylikkäältä ja harmoniselta kristallilevylta, joka leikkaa arkkitehtonisen taivaan tilan, suunniteltu tasapainoiselle curtain wallille, ja jonka pitkät sivut kapenevat lähes kahdeksi pystysuoraksi linjaksi. Tämä teos, myös 'erinomaisuuden' luonteensa vuoksi, kuuluu oikeutetusti Italiaan kuuluvan Modernin liikkeen piiriin.

Opere
teollinen muotoilu
1923–1929 Richard-Ginori posliinit
1927 tinalle ja hopealle Christoflen varten
1930 suuret kristalliteokset Fontanalle.
1930 Grande-tavolo alumiinista esiteltiin Monzan IV Triennaalissa.
1930 suunnitelmia painatuille kankaalle De Angeli-Frua, Milano
1930 Vittorio Ferrarin kankaat
1930 aterimet ja muut esineet Krupp Italiana
1931 Lamput Fontanalle, Milano
1931 kolme kirjastoa D'Annunzion Opera Omnia -teoksille
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 kelloseppä Bosellille, Milano
1936 kääntöselkätuoli esiteltiin Milanon VI Triennale -näyttelyssä, ja sitä valmistivat Casa e Giardino, sitten (1946) Cassina ja (1969) Montina.
1936 Mobili per Casa e Giardino, Milano
1938 Vittorio Ferrarin kankaita, Milano
1938 Tuolit kotiin ja puutarhaan
1938 teräksinen kääntyvä istuin Kardexille.
1947 Settebello-junan sisätilat
Vuonna 1948 Collabora Alberto Rossellin ja Antonio Fornarolin kanssa 'La Cornuta' -koneen luomisessa, joka oli ensimmäinen horisontaalinen kattila-espressokone, jonka valmisti 'La Pavoni S.p.A.'.
Vuonna 1949 teimme yhteistyötä Vogheran Visa-mechanic-ateljeen kanssa ja loimme ompelukoneen nimeltä "Visetta".
Vuonna 1952 Collabora teki yhteistyötä AVE:n kanssa, ja he kehittivät sähkön kytkimiä.
1955 haarukat Arthur Kruppille
1957 Sedia Superleggera Cassinalle
1963 Scooter Brio Ducati varten.
Vuoden 1971 Walter Pontin pieni tuoli.
Luigi Filippo Tibertelli, tunnetaan yksinkertaisesti nimellä Filippo de Pisis (Ferrara, 11. toukokuuta 1896 – Milano, 2. huhtikuuta 1956), oli italialainen maalari ja kirjailija, yksi ensimmäisen puoliskon 1900-luvun merkittävimmistä italialaisen taiteen tulkitsijoista.

Elämäkerta

Filippo de Pisis kahdeksantoista vuoden ikäisenä
Ferrara syntyi 11. toukokuuta 1896, kolmanneksi seitsemästä lapsesta (kuusi poikaa ja yksi tyttö), aatelismies Ermanno Tibertellin ja Giuseppina Doninin perheeseen. Nobilitato, joka latinisoituu Pisan kaupungin nimeksi, josta esi-isät ovat kotoisin ja josta taiteilija on saanut taiteilijanimensä, on viime aikoina vahvistettu ministeriön päätöksellä, joka tunnusti hänen jälkeläisyytensä merkittävään historialliseen henkilöön Ducato estense -alueella. Sukulaisista kirjailija ja taidemaalari Bona de Pisis de Mandiargues oli hänen veljensä Leone Tibertelli de Pisis tytär. Filippo aloitti maalaustaitojen opiskelun kotikaupungissaan, oppien aluksi Odoardo Domenichinin mestarilta, ja täydensi taitojaan myöhemmin veljesten Angelo ja Giovan Battista Longanesi-Cattanin opastuksella. Vuonna 1916 hän liittyi Bolognain yliopiston kirjallisuuden tiedekuntaan ja valmistui vuonna 1920, kirjoittaen pro gradu -tutkielman ferrarelaisista goottilaisista maalareista, ohjaajanaan Igino Benvenuto Supino. Hän aloitti kirjailijana ja taidekritiikkona, tehden yhteistyötä monien paikallisten ja kansainvälisten julkaisujen kanssa. Taiteeseen liittyvä kiinnostus ja into saivat hänet asumaan eri kaupungeissa kuten Roomassa, Venetsiassa, Milanossa, Pariisissa ja Lontoossa, etsien uusia kulttuuri- ja taideympäristöjä.

Roomalainen kausi (1919–1924)
Roma käytti Arturo Onofrin runoilijan taloa ja tapasi Giovanni Comisson, joka tuli hänen suureksi ystäväkseen. Jo varhaisina roomalaisina kuukausina hän alkoi kirjoittaa novelleja, jotka lopulta sisältyivät kokoelmaan 'Kaupungin sadat ihmeet', julkaistuun vuonna 1923, jossa kansikuvana oli hänen kotiseutunsa taiteilijan Annibale Zucchinin teos. Vuonna 1920 hän esitteli ensimmäistä kertaa piirroksiaan ja akvarellejaan Anton Giulio Bragaglin taidegalleriassa Via Condotissa, Giorgio de Chiricon teosten vieressä. Näinä vuosina hän alkoi vakiintua taiteilijana, ja hänen teoksensa saivat vaikutteita Armando Spadinilta. Menneisyyden Rooman tarinat, uteliaisuus ja löydöt elävöittivät de Pisinä, ja juuri tästä lähteestä hän sävelsi 'Ver-Vert':n, 'häpeilemättömän päiväkirjan runoilijasta, joka yhä enemmän muuttui maalaukseksi'. Muita kirjoituksia ennakoivat hänen kuolleiden luontokuvien ja maisemien esitystä.

Pariisikausi (1925-1939)
Pariisivuosi, joka alkoi maaliskuussa 1925, merkitsee hänen täyttä taiteellista kypsyyttään. Hän maalaa en plein air -tekniikalla kuten suuret näkymätaiteilijat ja tulee yhteyteen Édouard Manetin, Camille Corotin, Henri Matissen ja Fauves-ryhmän kanssa. Nämä vuodet tuottavat joitakin hänen kuuluisimmista teoksistaan: "La grande natura morta con la lepre", "Il bacchino" ja "Natura morta con conchiglie". Toistuvia teemoja ovat edelleen asetelmat, kaupunkimaisemat, miehiset alastomat ja afrodite-hahmot. Vuonna 1926 Milanon henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen, jonka Carrà esitteli Lidel-salissa, hän saavuttaa menestyksen myös Pariisissa omalla näyttelyllään Galerie au Sacre du Printempsissä, jossa esiteltiin de Chiricoa.

Vaikka hänen tuotantonsa liittyy pääasiassa Pariisiin, hän jatkaa näyttelyitä myös Italiassa ja alkaa kirjoittaa artikkeleita L'Italia Letterariaan ja muihin pienempiin lehtiin. Hän luo tiiviin suhteen maalari Onofrio Martinellin kanssa, jonka hän oli jo tavannut Roomassa. Vuoden 1927 ja 1928 välillä he kaksi taiteilijaa jakavat myös talo-studion rue Bonapartella. Hän liittyy Pariisin italialaisten taiteilijoiden piiriin, johon kuuluivat de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati ja ranskalainen kriitikko George Waldemar (joka vuonna 1928 julkaisi ensimmäisen monografian de Pisisistä). Pariisissa vietettyjen vuosien aikana hän vieraili Lontoossa kolmella lyhyellä oleskelulla, solmien ystävyyssuhteita Vanessa Bellin ja Duncan Grantin kanssa.

Paluu Italiaan (1939-1947)

De Pisin talo Venetsiassa, jossa hän asui vuosina 1943–1949.
Vuonna 1939, Lontoon vierailunsa jälkeen, joka auttaa häntä laajentamaan markkinoita, hän palaa Italiaan ja asettuu Milanoon. Saint-Vincent-palkinnon yhteydessä hän viettää kesän Val d'Aosta -kaupungissa, missä hänellä on myös mahdollisuus tavata paikallinen maalari Italo Mus. Hän matkustaa eri italian kaupunkeihin: Firenzessä sijaitseva Galleria Firenze järjestää vuoden 1941 lopulla näyttelyn 'Filippo de Pisis', johon sisältyy kuusikymmentäyksi öljymaalausta vuosilta 1923–1940.

Vuonna 1943 hän muutti Venetsiaan, missä hän inspiroitui Francesco Guardin ja muiden 1700-luvun venetsialaisten mestarien maalauksista. Hän osallistui kaupungin kulttuurielämään, jossa hän ystävystyi ja tuli maalaustaiteilija Silvan Gastone Ghigin opettajaksi sekä taiteen kriitikko ja kauppias Roberto Nonveillerin kanssa. Huhtikuun lopulla 1945 hän päätti järjestää Venetsian studiollaan puutarhassa musiikkitapahtuman, johon hän kutsui kymmenittäin erittäin kauniita miehiä, joiden vartalot, vain kattojen kuorineen, maalattaisiin elävänä. Vain kaksi naista oli kutsuvieraina: kuvanveistäjä Ida Barbarigo Cadorin ja taiteen kriitikko Daria Guarnati. Tapahtuma keskeytyi äkisti hieman aloituksen jälkeen, kun joukko kommunistisia partisaanit ryntäsi rakennukseen vuotaneen tiedon avulla. Heitä syytettiin 'bourgeois-hurjastelusta', ja osallistujat, alastomina, rintakehiltään ja kasvoiltaan maalattuina, pidätettiin välittömästi ja vietiin poliisiasemalle partisaanien johdolla, missä heitä kuulusteltiin tiukasti ja pilkaten. Jotkut vapautettiin, toiset eivät: de Pisis pidätettiin kahdeksi yöksi turvallisuushuoneeseen, jossa hän jakoi tilaa noin kahdentoista tavallisen rikollisen kanssa. Ennen vapauteen pääsyä hänelle määräsi, ettei hän enää järjestäisi 'samanlaista juhlaa'.

Pariisissa vuosina 1947–1948 lyhyen oleskelun jälkeen, johon hänet saattoi oppilas Silvan Gastone Ghigi, hän palasi Italiaan ensimmäisten sairautensa oireiden kanssa, jotka johtivat hänen kuolemaansa. Venetsian XXIV kansainvälinen taidenäyttely, ensimmäinen sodanjälkeinen, omisti hänelle oman salin, jossa oli kolmekymmentä teosta, maalattu vuosina 1926–1948. Puhuttiin myös ehdokkuudesta Gran Prix -palkintoon, mutta Roomasta lähetetty telegrammi kielsi palkinnon myöntämisen homoseksuaalisuuden vuoksi[8]. Palkinnon sai Giorgio Morandi.