Cette œuvre sur papier de René Mels, réalisée à la fin des années 1950, s’inscrit dans une phase de grande liberté gestuelle de l’artiste. Elle reflète pleinement le climat de l’abstraction lyrique européenne d’après-guerre, où le geste, le rythme et l’écriture picturale deviennent des vecteurs essentiels de l’expression. Fiche descriptive * Artiste : René Mels (1909–1977) * École : Belgique * Titre : Composition abstraite * Époque : Fin des années 1950 * Technique : Techniques mixtes sur papier (aquarelle, pastel et encre) * Dimensions : 38 × 31 cm * Signature : Signée en bas à droite * Encadrement : Vendue non encadrée * Provenance : Collection privée État de conservation * État général : Bon état, petits plis visibles * Remarques : Œuvre bien conservée. Le papier présente une bonne tenue et les pigments conservent leur fraîcheur et leur intensité. Description de l’œuvre La composition s’articule autour d’un centre dense et vibrant, constitué d’un enchevêtrement de traits rapides, superposés et nerveux. Le geste est spontané, presque calligraphique, traduisant une exécution directe et énergique. Les lignes se croisent, se répètent et se dispersent vers les marges, créant un fort sentiment de mouvement et de profondeur. La palette, dominée par des bleus profonds, des noirs, des verts et des rehauts jaunes et orangés, apporte une vibration chromatique subtile. La légèreté du support papier renforce la dimension immédiate du geste, tandis que la superposition des tracés suggère une temporalité du processus créatif. L’œuvre évoque un paysage intérieur ou une forme organique en mutation, sans référence figurative explicite. Contexte artistique et stylistique Cette œuvre s’inscrit clairement dans le courant de l’abstraction lyrique européenne de la fin des années 1950. Par son écriture gestuelle, son énergie et son rapport direct au mouvement, elle peut être rapprochée des recherches menées à la même époque par Georges Mathieu et Hans Hartung, figures majeures de l’abstraction gestuelle. On y retrouve : * La primauté du geste et de la vitesse d’exécution * Une écriture picturale proche de la calligraphie * Des lignes nerveuses et rythmées structurant l’espace * Une composition fondée sur l’énergie plutôt que sur la géométrie Ces rapprochements situent l’œuvre dans un contexte esthétique partagé, sans notion d’imitation directe. René Mels conserve une approche plus intériorisée et poétique, où la couleur joue un rôle de modulation sensible et d’équilibre. Biographie de l’artiste Né à Herent-lez-Louvain en 1909, René Mels se forme aux académies de Louvain et de Bruxelles, puis à La Cambre. Il est membre de la Jeune Peinture belge ainsi que du groupe Art Abstrait, jouant un rôle actif dans le renouvellement de la peinture belge d’après-guerre. Son œuvre évolue d’un expressionnisme initial vers une abstraction de plus en plus libre, gestuelle et intérieure, avant d’atteindre, dans les années 1970, une synthèse plus structurée. René Mels décède en 1977 à Woluwe-Saint-Lambert. Cette œuvre de la fin des années 1950 constitue un témoignage fort de la période gestuelle de René Mels, clairement inscrite dans le grand courant de l’abstraction lyrique européenne. Par ses références lisibles, sa qualité d’exécution et son énergie picturale, elle représente une pièce attractive pour les collectionneurs d’abstraction du XXᵉ siècle.