Fran Gonzalez 1959 (Contemporary Gilding) - The Perfume

The Perfume

Teema: "The Perfume" (Le Parfum) on teos, joka on täynnä tekstuureja ja laatuja, joissa metallisten heijastusten kauneus yhdistyy suureen visuaaliseen ja ikoniseen voimaan. Se on inspiroitunut muinaisten Välimeren kulttuurien arkeologisista esineistä (Etruskit, Foinikialaiset, Tartessos...) ja on kunnianosoitus säiliön tai astian käsitteelle, johon säilytettiin arvokkaita nesteitä kuten öljyjä tai hajuvesiä.
--------
Kultaustekniikoista: Perinteinen kultaustekniikka koostuu erittäin ohuiden metallilevyjen (kulta, hopea, jäljitelmäkulta (eli pronssi), alumiini, kupari jne.) kiinnittämisestä mille tahansa taiteelliselle pinnalle (paperi, puu, metalli, keramiikka, tekstiilit jne.)
------
Nykyaikainen kultaus: Fran Gonzálezin nykyaikaiset kultaustekniikat ovat ainutlaatuisia ja juontavat juurensa 1900-luvun nykytaiteen kokeellisesta filosofiasta. Yli 40 vuoden ammatillisen kokemuksen aikana kehitetyt tekniikat antavat teoksille ominaisuuksia, jotka saavat ne säteilemään maagista valoa, joka läpäisee tilojen, joissa ne ovat esillä.
--------
Tekniikka: Kultaus paksulle paperille ja alumiinilevylle. Koristelu useilla kerroksilla tekstiilistä imitoitua kultalevyä, joka on valmistettu happojen avulla.

Lähetys: suojaava rullattu pakkaus.

Mitat: 36x48 cm.
Fran Gonzálezin, @contemporarygilding, käsin signeeraama kääntöpuolella
Vuosi 2023
--------
Tietoja Fran Gonzálezista (yhteenveto):
Fran González on espanjalainen taiteilija, joka syntyi Almeríassa vuonna 1959. Hänen uransa alkoi vuonna 1982, kun hän opiskeltuaan tekniikkaa Madridin polyteknisessä yliopistossa päätti omistautua kokopäiväisesti kuvanveistolle ja keramiikalle.
Hän opiskeli taidetta Madridin taidekoulussa, Madridin virallisessa keramiikkakoulussa ja useissa nykytaiteen työpajoissa Círculo de Bellas Artesissa Madridissa sellaisten merkittävien nykytaiteilijoiden kuin Julian Schnabelin, Eva Lootzin, Juan Hidalgon ja Valcárcel Medinan johdolla.
Vaikka Fran González on kehittynyt pääosin itseoppineesti, hän on uransa alusta lähtien saanut lukuisia palkintoja ja tunnustuksia sekä kansallisesti että kansainvälisesti. Asuttuaan useissa Euroopan maissa hänen teoksiaan löytyy lukuisista yksityiskokoelmista Ranskassa, Alankomaissa, Saksassa, Belgiassa, Italiassa, Ruotsissa, Isossa-Britanniassa, Irlannissa ja Yhdysvalloissa.
Tarkempaa tietoa hänen työstään ja urastaan löytyy Googlesta hakusanoilla "Fran Gonzalez" ja "Contemporary Gilding".
--------
Mediassa:
Artikkeli FG:stä Euroopan käsityöportaalissa 'Mad'in Europe'.

"Francisco González Calleja on keramiikkataiteilija ja nykykultaaja, jonka työssä yhdistyy perinteinen käsityötaito ja innovatiivinen tekniikka. Yli neljän vuosikymmenen kokemuksella hänen työnsä heijastaa jatkuvaa vuoropuhelua materiaalin, prosessin ja inspiraation välillä. Hänen ensisijainen kultausmenetelmänsä, jota hän käyttää noin 80 % ajasta, on vesikultaus, jonka hän valitsee sen alhaisemman myrkyllisyyden ja kestävyyden vuoksi, erityisesti sisätiloissa työskennellessään."
Talvella et aina voi avata ikkunoita asianmukaista ilmanvaihtoa varten, hän selittää. Vesipohjainen mixtion on turvallisempi käyttää ja miellyttävämpi pitkällä aikavälillä.
Mixtion, kullanleikkauksessa käytetty liima, voi olla joko öljypohjainen tai vesipohjainen. Vaikka molemmat tarjoavat samanlaisia teknisiä tuloksia, Francisco huomauttaa, että kuivumisaika ja viimeistely vaihtelevat, ja lopullinen valinta riippuu halutusta lopputuloksesta. Vesileimaus toimii erityisesti kiiltävillä pinnoilla, kuten keramiikassa, lasissa, muoveissa tai pehmeässä emaliassa. Kuitenkin prosessi on harvoin lineaarinen. Hän huomaa usein toistavansa vaiheita useita kertoja, erityisesti työskennellessään teksturoiduilla pinnoilla.
Joskus teen pintaa uudelleen seitsemän kertaa. Toisinaan joudun jättämään sen kuukausiksi ja palaamaan siihen myöhemmin. Se on osa prosessia.


Francisco kuvailee itseään ihmisenä, joka tarvitsee jatkuvasti työskennellä käsillään, ei vain studiossa, vaan kaikissa elämän osa-alueissa. Hän kokkaa, kasvattaa vihanneksia, leipoo leipää ja ympäröi itsensä taktiileilla kokemuksilla. Hänen luovuutensa prosessi on tutkimuksellinen ja epälineaarinen. Hän ei yleensä aloita yhdellä idealla; hän kuvailee sitä 'ajatusten pilveksi', joka kehittyy kokeilujen kautta. 'Löydän kymmenen eri tapaa lähestyä ongelmaa. Testaan ne kaikki. Useimmiten ne toimivat, olen ollut siinä onnekas.'

Kun hän kohtaa rajoituksia materiaalien, kuten kullan tai hopean, hinnan vuoksi, hän kääntyy vaihtoehtoihin kuten alumiini, ja lähestyy jokaista uutta välinettä ensin tutkimalla sen teknistä yhteensopivuutta. Rakennustarpeisiin hän käyttää epoksia yhdistääkseen alumiinin lasin tai keramiikan kanssa. Hänen työnsä muotoutuu usein kokeilun ja erehdyksen kautta, prosessina, jonka hän yhdistää siementen istuttamiseen puutarhaan ja kärsivälliseen odottamiseen niiden kasvua.

Historialliset juuret ja kulttuuriset kerrokset.
Suuri osa Franciscon töistä ammentaa inspiraationsa arkeologisista esineistä ja muinaisista kulttuureista. Olivatpa kyseessä kreikkalaiset, etruskit, foinikialaiset, roomalaiset tai Espanjan maurien rikas hybridikulttuuri, hänen kiehtovuutensa ei ole pelkästään menneisyyden muodoissa ja tekniikoissa, vaan myös niiden kantamassa emotionaalisessa resonanssissa. Tämä emotionaalinen syvyys vaikuttaa paitsi hänen keramiikkaansa ja kullattuja esineitään, myös hänen kehittyvään työhönsä korusuunnittelussa.

Siirtymä koruihin tuli yksinkertaisesta kysymyksestä, jonka hän ja Lula usein esittivät: Miten ihmiset alun perin alkoivat käyttää koriste-esineitä?

Tämä uteliaisuus johdatti hänet esihistoriallisiin juuriin ja vähitellen uusien materiaalien ja muotojen kokeiluun."