Bernd and Hilla Becher - Industriebauten 1830-1930 (FIRST PUBLICATION, FIRST PRINTING) - 1967

Erittäin kaunis, erittäin harvinainen, Becherien ensimmäinen julkinen julkaisu.
Katalogi Bernd ja Hilla Becherin ensimmäisestä näyttelystä Münchenissä vuonna 1967 (!).

Äärimmäisen harvinainen ensimmäinen painos vuodelta 1967 (seuraavana kolmen vuoden kuluttua, vuonna 1970, julkaistiin toinen painos).

Tämä on viimeinen eksklusiivinen parhaiden valokuvakirjojen huutokauppa 5Uhr30.com-sivustolla, Köln, Saksa.
Tämä vuosi alkaa

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuoja, 100 % kuljetusvakuutus ja tietenkin yhdistetyt toimitukset – maailmanlaajuisesti.

Becherit ovat kuuluisia 'Anonyme Skulpturen' ('Nimetön veistos', Martin Parr, The Photobook vol 2, sivu 266), 'Water Towers', 'Blast Furnaces', 'Pennsylvania Coal Mine Tipples', 'Mineheads' ja muiden upeiden taiteilijakirjojen ansiosta, ja he ovat kaksi vaikutusvaltaisinta taiteilijaa valokuvauksen historiassa.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) ja Hilla Becher, syntyjään Wobeser (1934–2015), olivat saksalaisia konseptuaalitaiteilijoita ja valokuvaajia, jotka työskentelivät yhteistyöduona. Heidät tunnetaan parhaiten laajasta sarjastaan valokuvia, tai tyypologioita, teollisuusrakennuksista ja -rakenteista, usein järjestettyinä ruudukkoihin. Heidän perustamansa, niin sanotun 'Becher-koulukunnan' tai Düsseldorfin valokuvauksen koulukunnan, vaikutus on ollut merkittävä sukupolvien dokumentaaristen valokuvaajien ja taiteilijoiden keskuudessa Saksassa ja ulkomailla. Heidät palkittiin Erasmus-palkinnolla ja Hasselblad-palkinnolla.

Düsseldorf School of Photography viittaa ryhmään valokuvaajia, jotka opiskelivat Düsseldorfin Kunstakademiessa 1970-luvun puolivälissä vaikutusvaltaisten valokuvaajien Bernd ja Hilla Becherin johdolla.
Tunnettu heidän tiukasta omistautumisestaan 1920-luvun saksalaiselle Neue Sachlichkeit -perinteelle, Becherien valokuvat olivat selkeitä, mustavalkoisia kuvia teollisuuden arkkityypeistä (kaivoskuilut, vesitorneja, hiilivarastoja).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muokkasivat opettajiensa lähestymistapaa soveltamalla uusia teknisiä mahdollisuuksia ja henkilökohtaista sekä nykykulttuurista näkemystä, säilyttäen samalla heidän opettajiensa esittämän dokumentaarisen menetelmän.

Uusi kokoelma, München. 1967. Ensimmäinen painos, ensimmäinen tulostus.

Pehmeäkantinen (kuten julkaistu). 217 x 197 mm. 34 sivua. Valokuvat: Bernd ja Hilla Becher. Teksti saksaksi.

Ehto:
Sisäpuoli erinomainen, erittäin tuore ja virheetön; puhdas ilman jälkiä ja ilman foxingia. Ulkopuolella erittäin tuore selkä ja erittäin tuore etukansi; erittäin herkkä musta takakansi, parempi kuin yleensä, mutta muutamia käytön merkkejä. Ei taitoksia (yleinen ongelma), ei kolhuja (sattuukin toisinaan). Yleisesti ottaen hyvässä kunnossa, parempi kuin tavallisesti.

Erittäin tärkeä, erittäin harvinainen ensimmäinen Bernd ja Hilla Becherin julkaisu – erittäin harvinaisessa ensimmäisessä painoksessa.

The Bechers
Teoksen 'Anonyme Skulpturen' tekijä (Martin Parr, The Photobook, vol 2, sivu 266).
The Bechers
Kuuluisa 'Becher-luokasta' tai 'Becher-koulukunnasta'.
The Bechers
Andreas Gurskyn, Thomas Struthin, Candida Höferin, Thomas Struthin ja muiden opettaja.

Bernd Becher syntyi Siegenissä. Hän opiskeli maalausta Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgartissa vuosina 1953–1956, ja sen jälkeen typografiaa Karl Rössingin johdolla Kunstakademie Düsseldorfissa vuosina 1959–1961. Hilla Becher syntyi Potsdamissa. Ennen kuin Hilla opiskeli valokuvausta Kunstakademie Düsseldorfissa vuosina 1958–1961, hän oli suorittanut oppisopimuksen valokuvaajana kotikaupungissaan Potsdamissa. Molemmat alkoivat työskennellä freelance-valokuvaajina Troost Advertising Agencyssä Düsseldorfissa, keskittyen tuotekuvaukseen. He menivät naimisiin vuonna 1961.
Kokouksessaan opiskelijoina Düsseldorfin Kunstakademiassa vuonna 1957 Bernd ja Hilla Becher aloittivat yhteistyön valokuvauksessa ja kadonneen saksalaisen teollisuusrakentamisen dokumentoinnissa vuonna 1959. Heidän alkuperäinen kohteensa oli Ruhrin laakso, jossa Becherin perhe oli työskennellyt teräksen ja kaivosteollisuuden parissa. Heitä kiehtoi erityisesti se, että tietyt rakennukset oli suunniteltu samankaltaisin muotoiluin. Kerättyään tuhansia kuvia yksittäisistä rakennuksista he huomasivat, että erilaisilla rakennelmilla – kuten jäähdytystornit, kaasutankit ja hiilivarastot – oli monia tunnusomaisia muotoilullisia piirteitä. Lisäksi heitä kiinnosti se, että niin monet näistä teollisuusrakennuksista vaikuttivat olevan rakennettu suurella huolella suunnitteluun.
Yhdessä Becherit alkoivat valokuvata 6x9 cm kameralla ja myöhemmin (vuoden 1961 jälkeen) pääasiassa suuremmalla formaatilla, Plaubel Peco 13x18 senttimetrin (5x7 tuuman) monorail-kameralla. He kuvasivat näitä rakennuksia useista eri kulmista, mutta aina suoraviivaisella 'objektiivisella' näkökulmalla. Monorail-kameran säädettävät standardit mahdollistivat perspektiivin hallinnan, jolloin he pystyivät pitämään viivat rinnakkain valokuvissaan. He käyttivät erilaisia optiikoita 90 mm:n laajakulmalinsseistä 600 mm:n teleobjektiiveihin, jotta samankaltaiset aiheet näyttäisivät samankokoisilta, vaikka he eivät aina voineet kuvata samalta etäisyydeltä. He valitsivat työskentelyn mustavalkoisena, koska se pystyi vangitsemaan kolmiulotteisen tilan ilman väriä häiritsevästi, sekä sen luotettavuuden ja kustannustehokkuuden suhteessa siihen aikaan käytettyihin värisensitoituihin materiaaleihin. Työskennellessään 13x18 cm:n lasilevykuva-albumeiden kanssa he siirtyivät noin vuonna 1970 25 ASA:n filminopeuden negatiiviseen kalvolle. He ottivat yleensä kaksi kuvaa kustakin näkymästä, käyttäen valotusajasta 10 sekunnista minuuttiin. Becherit jakoivat pimiötehtävät: Bernd kehitti negatiivit ja Hilla teki vedokset. Taivaan valkoiseksi näyttämiseksi vedoksissaan he kuvasivat usein pilvisinä päivinä, mutta optimoivat valaistuksensa kullekin kohteelle (käyttäen sinistä suodinta, kun taivas oli sininen) tai ottivat kuvia aikaisin aamulla keväällä ja syksyllä. Heidän aiheisiinsa kuuluivat puurakenteiset talot, aitat, vesitorni, hiilivarastot, jäähdytystornit, viljasiilot, hiilivarastot, koksiuunit, öljynjalostamot, masuunit, kaasutankit, varastosiilot ja varastot. Jokaisella paikalla Becherit loivat myös yleiskuvia koko tehtaasta, jotka asettivat rakenteet osaksi laajempaa kontekstia ja näyttivät, miten ne liittyvät toisiinsa. He jättivät pois yksityiskohtia, jotka veisivät huomiota pois keskeisestä teemasta, ja sen sijaan tekivät vertailuja näkökulmasta ja valaistuksesta, jotka ohjasivat katsojan katsomaan kuvan perusrakenteellista mallia. Tämä periaate, joka liittyy New Topographics -liikkeen filosofiaan, on ilmeisin kahdessa julkaistussa sarjassa: Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten ja Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, joissa kuvat on ryhmitelty kolmen ryhmiin. Toisena varhaisena projektina, jota he jatkoivat lähes kahden vuosikymmenen ajan, julkaistiin Framework Houses (Schirmer/Mosel) vuonna 1977, visuaalinen luettelo rakenteiden tyypeistä, mikä oli heidän työnsä tunnusomainen lähestymistapa.
Kulttuurisen ulottuvuuden huomioimisen ohella teoksensa myös korostivat näiden rakennusten säilyttämisen tarvetta teollisessa arkkitehtuurissa. Pariskunnan aloitteesta Dortmund-Bovinghausenin Zollern II/IV -kaivos Ruhrissa, historiallinen rakennus, lukuun ottamatta konehallia (Jugend-tyyli), nimettiin suojelluksi maamerkiksi.
Becherit valokuvasivat myös Saksan ulkopuolella, mukaan lukien vuodesta 1965 lähtien rakennuksia Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Belgiassa ja myöhemmin Yhdysvalloissa. Vuonna 1966 he tekivät kuuden kuukauden matkan Englannissa ja Etelä-Walesissa, ottaen satoja valokuvia Liverpoolin, Manchesterin, Sheffieldin, Nottinghamin ja Rhondda Valleyn ympärillä olevasta kiviteollisuudesta. Vuonna 1974 he matkustivat ensimmäistä kertaa Pohjois-Amerikkaan, kiertäen kohteita New Jerseyssä, Michiganissa, Pennsylvaniassa ja Etelä-Ontariossa, kuvaten erilaisia teollisia rakennuksia, kivimurskaimista puisiin kiertokattoihin.
Becherit esittelivät ja julkaisivat yksittäiskuvina gelatiiniseoshopeita, ryhmiteltynä aiheen mukaan, kuuden, yhdeksän tai viisitoista kuvan ruudukossa. 1960-luvun puoliväliin mennessä Becherit olivat valinneet suosikkiesitystapansa: rakenteiden kuvat, joilla on samankaltaisia toimintoja, asetetaan vierekkäin, jotta katsojat voivat vertailla niiden muotoja ja suunnittelua toiminnan, alueellisten piirteiden tai rakenteiden iän perusteella. Becherit käyttivät termiä 'typologia' kuvaamaan näitä järjestettyjä valokuvakokoelmia. Teosten otsikot ovat ytimekkäitä, ja kuvatekstit mainitsevat vain ajan ja paikan. Vuonna 1989–91, heidän näyttelyssään New Yorkin Dia Art Foundationilla, Becherit esittelivät toisen muodon tuotantoonsa: suurempikokoisia yksittäiskuvia — kaksikymmentäneljän tuuman leveitä ja kahdenkymmenen tuuman korkeita — jotka esitetään yksittäin, eivätkä ruudukossa kuten aiemmin.
Vuonna 1976 Bernd Becher aloitti valokuvauksen opettamisen Düsseldorfin taideakatemiassa (politiikkasyistä Hilla'n samanaikainen nimitys estettiin), missä hän pysyi opetustehtävissä vuoteen 1996 asti. Ennen häntä valokuvaus oli suljettu pois suurelta osin taidemaalarien koulusta. Hän vaikutti opiskelijoihin, jotka myöhemmin tekivät nimeä valokuvauksen alalla. Berndin entisiä opiskelijoita olivat muun muassa Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ja Elger Esser. Bernd kuoli Rostockissa.
Bernd Becherin kuoleman jälkeen hänen leskensä Hilla jatkoi heidän teostensa kokoamista, pääasiassa käyttämällä olemassa olevia valokuvia.
Becherit järjestivät ensimmäisen galleria-näyttelynsä vuonna 1963 Galerie Ruth Nohlissa Siegenissä. Heidän työnsä tuli tunnetummaksi Yhdysvalloissa julkaistuaan kirjansa Anonyme Skulpturen (Anonyymit veistokset) vuonna 1970. Becherit esiteltiin George Eastman House -museossa ja yksityisnäyttelyissä Sonnabend Galleryssä, New Yorkissa, vuonna 1972. Vuonna 1974 Contemporary Arts -instituutti Lontoossa järjesti heidän työnsä näyttelyn, joka kiersi Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Pariskuntaa kutsuttiin osallistumaan Documenta 5, 6, 7 ja 11 -näyttelyihin Kasselissa vuosina 1972, 1977, 1982 ja 2002, sekä Bienal de São Paulossa vuonna 1977. Stedelijk Van Abbemuseum Eindhovenissä järjesti heidän työnsä retrospektiivin vuonna 1981. Vuonna 1985 taiteilijat järjestivät suuren museonäyttelyn, joka matkasi Museum Folkwangiin Essenissä, Musée d'Art Moderne de la Ville de Parisiin ja Musée d'Art Moderne de la Ville de Liègeen Belgiassa. Vuonna 1991 taiteilijat voittivat Leone d'Oro -palkinnon veistoksesta Venetsian biennaalissa. Venetsian installaatiota muokattiin myöhemmin samana vuonna retrospektiivisessä näyttelyssä Kölnischer Kunstvereinissä, Kölnissä. Typologies-installaatio esiteltiin vuonna 1994 Ydessa Hendeles Art Foundationissa Torontossa ja Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte -museossa Münsterissä. Muita pariskunnan työn retrospektiivejä on järjestetty Kölnissä Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture (1999 ja 2003), Centre Georges Pompidou'ssa Pariisissa (2005) ja Museum of Modern Artissa New Yorkissa (2008).
Vuonna 2014 Hilla Becher kuratoi näyttelyn 'August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'' Bruce Silverstein Galleryssä New Yorkissa. Toisin kuin aiemmat esitykset, Becherien arkkitehtuurikuvat esitettiin yksittäisinä 'muotokuvina', kun taas Sanderin ihmiskuvat olivat typologisia ruudukkoja. Vuonna 2022 Metropolitan Museum of Art järjesti heidän valokuvataiteellisesta tuotannostaan suuren retrospektiivin, joka sai merkittävät 'blockbuster'-arvostelut suurilta taidekritiikoilta.
Becherin koulu on vaikuttanut useisiin (lähinnä) saksalaisiin valokuvaajiin, kuten Andreas Gurskyyn, Thomas Struthiin, Thomas Rufiin, Candida Höferiin, Laurenz Bergesiin, Bernhard Fuksiin, Axel Hütteen, Simone Niewegiin ja Petra Wunderlichiin. Kanadalainen valokuvaaja Edward Burtynsky on myös saanut inspiraationsa duosta ja työskentelee samankaltaisessa muodossa. Becherien pitkäaikainen projekti on ohella sen elintärkeistä dokumentaarisista ja analyyttisistä ominaisuuksistaan vaikuttanut merkittävästi minimalismiin ja konseptuaaliseen taiteeseen 1970-luvulta lähtien.
Korkein hinta, jonka yksi duon teoksista saavutti, oli kun Water Towers (1972), yhdeksän valokuvan verkko, myytiin Sotheby's Parisissa 15. marraskuuta 2015 hintaan 441 940 Yhdysvaltain dollaria.
(Wikipedia)