SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

TÄRKEÄ SAKSA VALOKUVAKIRJA keskitysleiristä ('KZ') Auschwitz Birkenau:
Martin Parr, The Photobook, vol 2, sivut 244/245

Allekirjoitettu Andreas Magdanzin toimesta (yleensä ei) julkaisuvuonna = VINTAGE SIGNATURE.
Takaan allekirjoituksen aitouden ja sen, että se on vintage.

TRUE ORIGINAL FIRST GERMAN PRINTING - täydellinen pölysuojuksen ja korttipakkauksen kanssa.

Uusi ja mintunvärinen, lukematon kirja ja kansiteksti; avattu vain kerran allekirjoitusta varten.
Korttipakkaus vain vähän käytetty.
KERÄILYN KAPPALE.

Tämä on viimeinen eksklusiivinen parhaiden valokuvakirjojen huutokauppa 5Uhr30.com-sivustolla, Köln, Saksa.
Tämä vuosi alkaa

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuoja, 100 % kuljetusvakuutus ja tietenkin yhdistetyt toimitukset – maailmanlaajuisesti.

Andreas Magdanz (itse julkaistu), Aachen. 2003. Ensimmäinen saksankielinen painos, ensimmäinen painos.

Kovakantinen kirja kannella ja pahvilaatikossa. 140 x 130 mm. 108 sivua. 42 värivalokuvaa. Teksti kirjoittanut Gerhard Schoenberner, Stefan Skowron ja Marceline Loridan-Ivens. Teksti saksaksi.

Aito alkuperäinen ensimmäinen saksalainen painos, täydellisessä kunnossa - taiteilijan allekirjoittama.
Vahvasti rajoitettu erä (1500 kappaletta; 1100 kappaletta saksaksi, 100 kappaletta jokaisessa ranskaksi, puolaksi, venäjäksi ja englanniksi); kaikki julkaistaan samanaikaisesti samassa muodossa.

Tärkeä valokuvakirja 'Dienststelle Marienthalin' ja 'BND:n' tekijältä.

Tietoa artistista
Hän pääsi yliopistoon kahdeksan vuotta sitten, ja koska hän rakastaa valon puhtautta, hän työskenteli aluksi lasiesineiden parissa, mutta seurasi aina linssin takaa.
Andreas Magdanz, syntynyt Mönchengladbachissa ja 29-vuotias, on yksi niistä taiteilijoista, jotka haluavat muuttaa valokuvauksen visuaaliseksi taiteen muodoksi. Hänen valokuviaan ja valokuvaprojektejaan esitetään Aachenissa Suermondt-Ludwig-museossa tammikuun loppuun 1993 asti, ja tällä hetkellä vastavalmistunut taiteilija työskentelee projektin parissa, joka tullaan esittämään Ludwig Forum for International Art -museossa.
Me, RP:llä, pyrimme tässä esittelemään Andreas Magdanzin ja hänen näkökulmiaan.
Kuka tahansa voi ottaa kuvan. Se voidaan kuitenkin oppia. Valokuvataide puolestaan tavoittelee ideoita, välittää merkitystä ja syventää havaintoa enemmän kuin käsityöläisen taidot.
Andreas Magdanzille, joka on syntynyt Mönchengladbachissa, valokuvaus on hänen työnsä; tästä syntyy valokuvataide: vakuuttavaa, herkästi voittavaa, hämmästyttävää, liikuttavaa, mutta vaatimattoman näköistä, melkein yksinkertaista, hiljaista. Se tarjoaa vastarintaa kuvavirralle. Se välittää monimutkaisen näkemyksen, harkittuja merkityksiä, ei ole moderni tai kaupallinen. Se poikkeaa tapahtuman tai henkilön historiallisesta tallenteesta. Se ei ole enää vain viehättävä valokopiopainatus, vaan paljastaa hallintaa, korkeita standardeja ja vaikuttaa.
Andreas Magdanz pyrkii esittämään ympäristön kokemuksensa katsojalle, yrittää saada hänet tietoiseksi motiivista ja sen omasta veistoksellisesta taustasta sekä valokuvaajan päättäväisyydestä.
Vaikka hän opiskeli vielä, Magdanz osallistui ympäristöpolitiikkaan ja ekologisiin kysymyksiin. Hän työskenteli Ecological - Democratic - Partyn hyväksi ja edusti heidän ajatuksiaan vaaleissa piirikunnassa (Landtag) ja Euroopan parlamentissa. Hän kohtasi kuitenkin politiikan rajoitukset, joita ei voi voittaa pelkällä vakaumuksella. Tämä johti uudelleen pohdintaan valokuvauksesta, jossa kuvat ilmaisivat hänen tunteitaan: mietiskelyrauhaa, tasapainoa.
Valokuvat seuraavat kokemusta. Matkoilla Venäjälle, Skotlantiin ja Irlantiin otettiin tärkeitä kuvia. Mutta Magdanz löytää kohteensa samalla tavalla tarkkailemalla läheistä ympäristöään. Viikkojen ajan hän matkasi pyörällä Eifelissä ja törmäsi ihmisiin ja esineisiin, jotka houkuttelivat valokuvaukseen, kun esimerkiksi maisemat avautuivat äkisti tai kun hän koki tietyn valon. Magdanzia inspiroi vahvasti maisemat, joita hän näkee joko monimutkaisena »Lebensraumina» tai rakenteina ja mikrokosmoksina, joita löytyy vain tietystä puuryhmästä, lehdistä tai maaperän peitteistä. Magdanz tallentaa kauneuden ilman patosaa, juuri niin kuin se avautuu »näkevälle» silmälle.
Silti hänen valokuvauksensa on emotionaalista, vaikka ei koskaan sentimentaalista tai loukkaavaa. Into on jotain, mitä hän mieluummin säilyttää kuin käyttää voyeuristisesti.
Kuten taiteilija käyttää kouraansa, öljy- tai vesivärejään, Magdanz haluaa käyttää asiaankuuluvaa kameraa. Olipa kyseessä pieni, lähes näkymätön Minox C tai tukeva ja näyttävä levy-taustakamera. Jokainen kuva, jokainen motiivi vaatii oman tekniikkansa ja myös muotonsa: Magdanz on kehittänyt suurennoksia, jotka täyttävät neliömetrin. Hän jatkaa sitten mahdollisten erojen käsittelyä esitykseen asti. Hän soveltaa samaa korkeaa standardia jokaiseen kuvaan sekä valmiin projektin laatuun, joka herää eloon näyttämällä pieniä – suuria tai rauhallisia – liikettä, luontoa – ihmisiä, ja suurta huolellisuutta heijastuu myös kuvien otsikoissa. Myös paperin laatu, sidonta ja painos ovat tärkeitä projektin viimeistelyssä.
Hän haluaa saavuttaa uskottavuutta, aitoutta – mitään keinotekoista. Andreas Magdanz on kuvaaja ilmeikkäästä ja aistillisesta. Hän lähestyy kuvan kuvaa pehmeillä, tasaisilla ja intiimeillä valokuvilla. Hän muuttaa hyvin vähän ja antaa valon olla valokuvauksen sielu ja sen oma voima, eikä hän vähättele sitä pelkäksi tekniseksi välttämättömyydeksi. Hän antaa auktoriteetin ja merkityksen käytettävälle valolle sekä motiiville. Rehellisyyden vuoksi käytetään vain vähän täyte- ja korostusvaloja, ja harvoin käytetään salamaa: sommittelut, poseeraukset ja manipulointi eivät ole etusijalla. Siksi Andreas Magdanz on yksi harvoista kuvaajista, jotka luopuvat halvoista efekteistä ja jotka päinvastoin pyrkivät jättämään mielikuvituksen ja muistin tehtäväksi katsojille.
Ei, hän ei ole koskaan ottanut itsestään kuvaa, no, ainakaan sellaista, jota voisi näyttää, sanoo Andreas Magdanz. Heillä on kuitenkin yksi: otettu hänen pyöräilypäivänsä aikana Eifelissä. Hänen varjonsa tiellä pyöräillessään. On ilmiselvää, ettei hän ole innostunut valokuvaamaan kasvojaan. Yksinkertaisesti, koska hän ei ole vielä tyytyväinen itseensä, olosuhteisiin tai työhönsä. Hän puhuu yhä uudelleen luonnonrakkaudestaan, mutta hänen ihmiskuvansa ovat paljon intensiivisempiä, ja joskus hänen muotokuvansa ihmisistä työssä tai heidän työpaikastaan ovat jopa hengästyttäviä: kauppa Irlannissa, naisia työskentelemässä suklaatehtaassa, pappi luostarissa, kauppa Monschaucissa nimeltä Egypt Basar. On vain yksi kuva hänestä itsestään, josta hän todella pitää, ja se sattuu olemaan videolla. Tämä video otettiin hänen professorinsa Wilhelm Schürmannin sivutuotteena, ja se näyttää hänet sellaisena kuin hän on, ilman erityistä valoa tai muita efektejä.
(Stefan Skowron, Rheinische Post, 2. tammikuuta 1993)