Marc Riboud - Vrouwen van Japan ("Women of Japan", VERY FRESH COPY) - 1959

Äärimmäisen harvinainen, erittäin haluttu varhainen otsikko tunnetulta ranskalaiselta Magnum-fotografilta Marc Riboudilta (1923–2016), joka julkaistiin Alankomaissa ennen englanninkielistä versiota ('Women of Japan', Andre Deutsch, Lontoo, 1959).

hämmästyttävän hyvin säilynyt ja harvinainen pieni pokkari-muotoisen kirjan tutkimus japanilaisen yhteiskunnan naisten elämästä – matkapäiväkirja haastatteluineen ja valokuvien osio, jossa Marc Riboudin ottamia katukuvia, naisia työssä ja vapaa-ajalla.

Hengästyttävä valokuvapainatus.

Erinomainen, erittäin raikas ja virheetön kunto.

Tämä on viimeinen eksklusiivinen parhaiden valokuvakirjojen huutokauppa 5Uhr30.com-sivustolla, Köln, Saksa.
Tämä vuosi alkaa

Christine Arnothy (synn. Irène Kovach de Szendrö, 1930–2015) oli unkarilaissyntyinen ranskalainen romaanikirjailija ja kirjallisuuskriitikko, joka kasvoi Budapestissa ja pakeni perheensä kanssa Itävaltaan, sieltä Pariisiin, missä hän opiskeli Sorbonnella. Hän kirjoitti yhteensä yli 40 kirjaa, mukaan lukien kaksi dekkaritarinaa pseudonyymillä William Dickinson.

Marc Riboud oli parhaiten tunnettu laajoista raportoinneistaan Kaukoidästä.
Kiinan kolme lippua, Pohjois-Vietnamin kasvot, Kiinan visiot ja Kiinassa.

Syntynyt Lyonsissa vuonna 1923, Marc Riboud oli aktiivinen Ranskan vastarintaliikkeessä vuosina 1942–1945. Vuoteen 1951 asti Riboud työskenteli insinöörinä Lyonsin tehtaissa, minkä jälkeen hänestä tuli vapaana toimiva valokuvaaja ja muutti Pariisiin vuonna 1952. Hänet kutsuttiin liittymään Magnumiin yhteistyökumppanina Henri Cartier-Bressonin ja Robert Capan toimesta vuonna 1953; vuonna 1955 hänestä tuli täysjäsen.
1950-luvun puolivälissä hän lähti Intiaan erityisesti muunnellulla Land Roverilla, joka kuului aikoinaan Magnumin perustajajäsen George Roderille, ja jota hän käytti tunnetun työnsä tekemiseen Afrikassa. Vuonna 1957 hän matkusti Kiinaan, ja Riboud oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista valokuvaajista, jotka vierailivat maassa; hän palasi sinne pitkälle oleskelulle vuonna 1965 kirjailija K. S. Karolin kanssa. Hänet tunnetaan parhaiten laajoista raportoinneistaan idästä: The Three Banners of China (1966), Faces of North Vietnam (1970), Visions of China (1981), Angkor: The Serenity of Buddhism (1992), In China (1996), Tomorrow Shanghai (2003) ja Istanbul 1954–1998 (2003).
Yksi hänen kuuluisimmista kuvistaan otettiin Washingtonissa, D.C.:ssä, vuoden 1967 Vietnamin rauhan marssin aikana: nuori nainen ojentaa kukkaa sotilaiden kivääreihin, jotka vartioivat Pentagonia. Riboudin valokuvat ovat ilmestyneet lukuisissa lehdissä, kuten Life, Geo, National Geographic, Paris-Match ja Stern. Hän voitti kahdesti Overseas Press Club Awardin (1966 ja 1970), ja hänen retrospektiivejään on järjestetty Musée d’Art Moderne de la Ville de Parisissa (1985), International Center of Photographyssä, New Yorkissa (1988 ja 1997), sekä Maison Européenne de la Photographiessä (2004). Vuonna 2011 hän lahjoitti 192 alkuperäistä vedosta, jotka oli tehty vuosina 1953–1977, Centre Georges Pompidouhun Pariisissa. Hänen työnsä on saanut useita arvostettuja palkintoja ja sitä säilytetään museoissa ja gallerioissa, kuten Musée d’Art Moderne de la Ville de Parisissa, Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa, Central Academy of Fine Arts Museumissa Pekingissä ja Moderna Museetissä Tukholmassa, muiden muassa.
Marc Riboud kuoli Pariisissa 30. elokuuta 2016, 93-vuotiaana. Hänen arkistonsa ydin on lahjoitettu Guimet National Museum of Asian Artsiin, Pariisiin.
Magnumin verkkosivusto

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuoja, 100 % kuljetusvakuutus ja tietenkin yhdistetyt toimitukset – maailmanlaajuisesti.

A.W. Bruna & Zoon, Utrecht. 1959. Ensimmäinen painos, ensimmäinen painos.

Kovakantinen (kuten julkaistu). 115 x 175 mm. 160 sivua (64 sivua tekstiä, 96 sivua mustavalkoisia valokuvia). Valokuvat: Marc Riboud. Teksti: Christine Arnothy. Teksti hollanniksi.

Ehto:
Sisäpuolelta erinomainen, tuore ja virheetön; puhdas ilman jälkiä ja foxingia, herkkä sidonta täysin säilynyt (ei ole käsitelty kovin paljon). Ulkopuolella hyvin säilyneet kannet ja täydellinen selkä, jossa herkkä kiiltävä laminaatti on täysin ehjä; selkässä kevyt taitos (tapahtuu ensimmäisestä avaamisesta). Yleisesti erittäin hyvässä kunnossa, paljon parempi kuin tavallinen.

Upea, varhainen, erittäin harvinainen Marc Riboud -otsikko upeassa, raikkaassa kunnossa.

Marc Riboud syntyi Saint-Genis-Lavalissa ja kävi lukiota Lyonissa. Hän otti ensimmäisen valokuvansa vuonna 1937 käyttäen isänsä Vest Pocket Kodak -kameraa. Nuorena miehenä toisen maailmansodan aikana hän oli aktiivinen Ranskan vastarintaliikkeessä vuosina 1943–1945. Sodan jälkeen hän opiskeli insinööritieteitä École Centrale de Lyonissa vuosina 1945–1948.
Vuoteen 1951 asti Riboud työskenteli insinöörinä Lyonin tehtaissa, mutta hän piti viikkoisen valokuvausloman, joka inspiroi häntä ryhtymään valokuvaajaksi. Hän muutti Pariisiin, jossa hän tapasi Henri Cartier-Bressonin, Robert Capan ja David Seymourin, Magnum Photosin perustajat. Vuoteen 1953 mennessä hän oli organisaation jäsen. Hänen kykynsä vangita ohikiitäviä hetkiä elämässä voimakkaiden sommitelmien kautta oli jo ilmeinen, ja tämä taito palveli häntä hyvin vuosikymmenien ajan.
Seuraavina vuosikymmeninä Riboud matkusti ympäri maailmaa. Vuonna 1957 hän oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista valokuvaajista, jotka menivät Kiinaan, ja vuosina 1968, 1972 ja 1976 Riboud teki useita raportteja Pohjois-Vietnamin tilanteesta. Myöhemmin hän matkusti kaikkialle maailmaan, mutta pääasiassa Aasiaan, Afrikkaan, Yhdysvaltoihin ja Japaniin. Riboud on todistanut sodan julmuuksia (kuvaten sekä Vietnamista että Yhdysvalloista Vietnam-sodassa) ja kulttuurin näennäistä rappeutumista sisältäpäin (Kiina Mao Zedongin kulttuurivallankumouksen vuosina). Toisaalta hän on ikuistanut arjen kauneutta auringonpaisteisilla puolilla maapalloa (Fès, Angkor, Acapulco, Niger, Benares, Shaanxi) ja lapsen leikin runollisuutta päivittäisessä Pariisissa. Vuonna 1979 Riboud jätti Magnum-viraston.
Riboudin valokuvat ovat esiintyneet lukuisissa lehdissä, kuten Life, Géo, National Geographic, Paris Match ja Stern. Hän voitti kahdesti Overseas Press Club Awardin, sai Lifetime Achievement Awardin vuoden 2009 Sony World Photography Awards -kilpailussa ja hänellä on ollut merkittäviä retrospektiivisiä näyttelyitä Musée d'Art Moderne de la Ville de Parisissa ja New Yorkin International Center of Photographyssä.
Riboud nimitettiin kunniajäseneksi Royal Photographic Societyyn vuonna 1998.
Yksi Riboudin tunnetuimmista kuvista on Eiffel Tower Painter, otettu Pariisissa vuonna 1953. Se kuvaa miestä maalaamassa tornia, asettuen kuin tanssija, kiipeillen tornin metallisen rakenteen välissä. Alla Pariisi kohoaa valokuvahälyn keskeltä. Yksinäiset hahmot esiintyvät usein Riboudin kuvissa. Ankarassa yksi keskeinen hahmo on siluetin muodossa teollisen taustan vasten, kun taas Ranskassa mies makaa pellolla. Pystysuuntainen sommittelu korostaa maisemaa, puita, taivasta, vettä ja tuulessa lepattavaa ruohoa, jotka kaikki ympäröivät mutta eivät hallitse ihmistä.
Kuva, jonka Riboud otti 21. lokakuuta 1967 ja jonka nimi on 'The Ultimate Confrontation: The Flower and the Bayonet', on yksi tunnetuimmista sodanvastaisista valokuvista. Se on otettu Washingtonissa, D.C.:ssä, missä tuhannet vastarintaliikkeen aktivistit olivat kokoontuneet Pentagonin eteen protestoimaan Yhdysvaltojen osallistumista Vietnamiin. Kuvassa näkyy nuori tyttö, Jan Rose Kasmir, kädessään kukka ja ystävällinen katse silmissään, seisomassa useiden kiväärejä kantavien sotilaiden edessä, jotka oli sijoitettu estämään mielenosoittajia. Riboud kommentoi kuvaa sanomalla: 'Hän vain puhui, yritti saada sotilaiden huomion, ehkä käydä heidän kanssaan dialogia. Minusta tuntui, että sotilaat pelkäsivät häntä enemmän kuin hän pelkäsi kiväärejä.'
Verrattuna hänen valokuvaesseeensä, teokseen 'Matka Pohjois-Vietnamiin' (1969), Riboud sanoo liitteenä olevassa haastattelussa: "Minun vaikutelmani on, että maan johtajat eivät salli edes pienintäkään rentoutumista väestölle yleisesti ottaen [...] on melkein kuin he olisivat huolissaan suuresta tuntemattomasta – rauhasta." Samassa Newsweekin artikkelissa hän laajensi vielä lisää havaintojaan Pohjois-Vietnamin elämästä:
Olin hämmästynyt esimerkiksi Hanoi'n yhdistämispuiston varsin homoseksuaalisesta ilmapiiristä sunnuntai-iltapäivänä [...] En todellakaan saanut vaikutelmaa, että he keskustelivat sosialismista tai 'amerikkalaisista hyökkääjistä' [...] Näin melko paljon isänmaallisia julisteita, jotka oli kömpelösti 'paranneltu' eroottisilla graffiteilla ja luonnoksilla.
On olemassa ero sen välillä, mitä valokuvataan (tai julkaistaan), ja mitä Riboudilla oli sanottavaa haastattelunsa kautta. Kommentoidessaan tätä vuonna 1970, kirjoittaja Geoffrey Wolff kirjoitti:
Riboudin valokuvat havainnollistavat väitettä. Ranskalainen valokuvaaja on käynyt Pohjois-Vietnamissa kahdesti [...] ja hänen kuvistaan päätellen hän on erittäin ystävällinen ihmisiä ja siellä olevia instituutioita kohtaan. Hänen valokuvansa esittävät onnellisia kasvoja, [...] Ilmailuvoittaja kuvaa, kuinka hän ampui amerikkalaiset 'ilmaräjäköt' taivaalta [...] Kuka tietää totuuden näistä paikoista?
Amerikkalainen vallankumouksellinen poliittinen rap-metal-yhtye Rage Against the Machine käytti kahta Riboudin valokuvaa toisessa singlensä 'Luoti päähän' kansikuvassa. Molemmat valokuvat välittävät vahvoja poliittisia ja yhteiskunnallisia viestejä, mutta ovat hyvin erilaisia. Etukannen kuva on otos amerikkalaisista koululaisista vannomassa lippulupauksen (Stars and Stripes) luokkahuoneessa; takakannen kuva puolestaan esittää nuorta (mahdollisesti vietnamilaisesta) poikaa, joka osoittaa pistoolia, kun taas sotilaat seisovat paraatissa taustalla. On epäselvää, ketä tai mitä poika on kohdistamassa aseellaan ja onko ase oikea vai lelu.
(Wikipedia)