Gianfranco Zenerato - BETWEEN PAST AND PRESENT - XXL

Täydellinen sijoituksiin - Viiden kärjessä nousevista taiteilijoista Catawikissa.
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikista.

Lisää kokoelmaasi tämä ainutlaatuinen maalaus!

Myytyjä esineitä - 100 % positiivista - 71 arvostelua

www.zenerato.com

Kansainvälinen arkistointitodistus - Todistus aitoudesta, jonka allekirjoittanut tekijä - Asiakirja, joka sisältää taiteilijan taiteilijantien.
Yksi suuri käsinmaalattu teos - Öljy kankaalle, jo valmiiksi kiinnitettynä puiseen kehykseen - Kokonaiskoko, mukaan lukien kehys, 101x121x2,5 - 2003
Valmis ripustettavaksi - Käsin maalattu kehys on osa teosta.

Menneestä ja nykyisestä
Teos herättää pyhän ikonisen kuvan uudelleen eloon, viitaten selvästi Madonna Benoisin intiimiin eleeseen, ja sijoittaa sen nykyiseen horisonttiin. Menneisyys muuttuu eläväksi kokemukseksi, nykyhetki katsoo sitä ja kysyy siitä.
Natura morta -maalauksessa hiiri ja CD korvaavat perinteiset symbolit.
Välityksen ja arkistoinnin välineet, viitaten nykyiseen tietoon, joka luotetaan digitaaliseen rajapintaan. Pyhä ei katoa, vaan muuttaa muotoaan. '?' ja 'X'-painikkeet muuttavat kuvan portiksi: sitä voi tutkia tai vetäytyä.
Keräilijälle se on teos, joka ei koristele vaan kutsuu mietiskelyyn, yhdistäen taiteen historian ja teknologisen tietoisuuden, tehden siitä sivistyneen ja pohdiskelevan valinnan.

Tärkeää huomioitavaa tarjouskilpailuun osallistuville, jotka eivät ole Euroopan unionin jäseniä.
Toimitukset EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten byrokraattisten menettelyjen (ministeriön luvat, tulliasiat jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusajat saattavat olla pidempiä kuin normaalisti.
Kiitos ymmärryksestäsi.

GIANFRANCO ZENERATO (ammattitaiteilija - Italia)

Attivo vuodesta 1990 lähtien on kulkenut taiteellista polkua, joka on johtanut hänet yli 600 taidetapahtumaan, ja hän on saanut kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkinnon omistajana hänen luomuksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esiintynyt yhdessä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekritiikin, Prof. Giammarco Puntellin, kanssa.

Joidenkin alan tunnettujen asiantuntijoiden kritiikki.

Gianfranco Zenerato kuuluu 70-luvun taiteilijoiden joukkoon, jotka olivat vaativia sanansaattajia länsimaiselle yhteiskunnalle. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato puolestaan on kantaja koskettavalle varoitukselle, jossa ihmisen häviö voi myös olla maallisen lunastuksen eteisaula. Kyse on symbolisesti rikkaasta näkemyksestä, modernin koulukunnan maalauksesta, joka taidokkaasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tämä ikonisesta kuvasta saa kuin kutsun mietiskellä kuolleen luonnon, kukan ja nuoren naisen kauneutta. Näiden hiljaisten kuvien klassisuus katkaisee harmaiden, nykymaailman, joka vie meidät pois unelmasta, jähmettyneen tunnelman.

Tässä jännittävässä ja yhtä aikaa ilmeikkäässä visuaalisessa viestissä väri- ja muotokielen dialogi todistaa ilmaisullista jännitettä ja taitavaa taiteilijaa. Mielenkiintoinen ja uudentyyppinen yhdistelmä kukista, hedelmistä ja nykyteknologian esineistä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo merkityksellisiä kertomuksia, jotka paljastavat vaihe vaiheelta loputtomat mahdollisuudet hedelmällisessä mielikuvituksessa, joka on järjestetty omien ajatusketjujen järjestettyihin sekvensseihin. Hänen fantasiarakennelmansa saattavat siis hämmentää kriittistä arviointia, kun hänet määritellään surrealistiksi. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa meillä järjettömän ja epärealistisen mielikuvituksen kuvaa, vaan päinvastoin, hän maalaa meille tuttua todellisuutta, mutta kuitenkin viestinnällisellä ja erittäin symbolisella tarkoituksella.

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin jäsennelty, hienosti ja rikkaasti artikuloitu ja esittää visionäärin mielen rakentaman todellisuuden. Hänen teoksissaan on vahva skenografinen komponentti, ja niiden, jotka tutkivat näitä viestejä, on selvitettävä, minkä merkityksen tekijä on niille antanut. Hän leikittelee symboleilla ja viittauksilla ja nauttii epätodellisuudeksi naamioidun tarinan juonen tulkinnallisten koordinaattien sekoittamisesta. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on suurella kyvyllä muutettu odotuksen kuvaksi, jossa moderniudella kohtaa ajan, joka ei enää ole, saadakseen meidät uudelleen kohtaamaan tunteet... (Giammarco Puntelli)


Tekijä korostaa lajien päällekkäisyyttä ja leikkauspintaa, sekä kuvailevaa ja metaforista lähestymistapaa aiheisiin ja väreihin. Terävällä intuitiolla hän yhdistää menneisyyden (natura morta), nykyisyyden (nainenkuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus...), jolloin teos muuttuu taiteelliseksi, mutta myös kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijalle on tärkeää löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka nykytaide — kaiken hälinän keskellä — on yhä alkuperäinen ala. Taiteilijan luovuus vahvistuu myös kirkkaiden värien avulla, ja osoittaa, että lajityyppiin liittyvä lähestymistapa on edelleen oikeutettu 2000-luvun maalauksessa.

Gianfranco Zeneraton maalaus johdattaa meidät näkemykseen todellisuudesta, joka toimii kolmella tasolla. Se on matka ajassa, jonka taiteilija ottaa, ja jonka aikana hän erilaisten kokeilujen kautta on vuosien varrella sijoittanut näkemyksensä nykyhetkeen, joka 'katsoo' menneisyyteen ihanteellisena, mutta jo kadonneena maailmana, sekä tulevaisuuteen, täynnä keinotekoisia ja teennäisiä kontaminaatioita.
Se on varoitus ja hälytys viesti, joka välittyy taululla olevista elementeistä, jotka kehystävät kokonaisnäkymää. 'Akku', jonka löydämme pysyvänä elementtinä, kertoo meille 'varoitus', aika on käymässä vähiin, ja luonnonvoimia korostavat elementit, jotka on asetettu etualalle ja saastutettu teknologian esineillä (hiiri, CD tai herätyskello), korostavat sitä, kuinka tärkeää on säilyttää yhteys menneisyyteen, aikaan jolloin luonto oli hallitsevassa asemassa.
Naisellinen elementti, joka sijaitsee nykyhetken ajallisella tasolla, edustaa äiti-Maasta muodostuvaa arkkityyppiä, joka sijaitsee menneisyyden ja tulevaisuuden välisessä keskimaassa.
Gianfranco, kuten Odysseus, matkustaa tässä ajallisessa ulottuvuudessa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muovaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Tulevaisuuteen suuntautunut taiteilija-mies kohtaa matkan voimalla ja päättäväisyydellä, mutta hän huomaa pian oman haurauden monimutkaisessa maailmassa, jonka hän on luonut, teknologisessa maailmassa, joka alkaa karata hänen otteestaan. Hän tuntee siis tarpeen palata siitä, mistä lähti. Näin toistuu syklisyys, jossa matka on ikuinen kutsu elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme uudelleen, ja naisellinen hahmo symboloi sitä, joka mahdollistaa uudelleensyntymisen.
Sanat 'partire' ja 'partorire' sisältävät molemmat käsitteen erosta ja irtautumisesta, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen ympyräviittaus, tämä lähtö ja sitten paluu. Kun katsomme tulevaisuuteen, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin kääntää katseemme menneisyyteen, ettemme menetä juureamme, ettemme anna teknologisen ja postteknologisen maailman dehumanisoida meitä.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samanarvoisiksi, herättää epäilyksiä ja pelkoja, päivittäisen ajan kulku vääristyy ja saa erilaisia merkityksiä.
Tulevaisuuteen kulkeminen muuttuu haasteeksi, joka nähdään naiseuden katseessa, mutta myös vaaraksi, koska se on lähes identiteetin menetyksen kaltainen. Lähtiessä on kohdattava ero 'vanhaan itseensä', joka koostuu tavoista, rooleista ja varmuuksista. Lähteminen on kuitenkin vapautta, ja vaikka se on rajallista, koska kohtaa tuntemattoman, se onnistuu järjestämään menneisyyttä. Liikkeessä oleva perspektiivi muuttuu keskittäväksi ja hajottavaksi, laajentumisen virtaus on suunta, johon ollaan menossa, kun taas supistumisen keskipiste on suunta, josta on tullut. Zeneraton teoksissa tämä tunne siitä, että on lähtöisin jostain ja suuntautuu toisaalle, on läsnä. Keskellä on naisellinen hahmo vertailupisteenä: se on taiteilijan tietoisuus, matkan sydän, rytmeineen, äänineen, aikatauluineen, vaikeuksineen, löytöineen ja tunteineen.
Tulevaisuuden ajallinen aikajana, joka edustaa saapumista, on joissakin teoksissa dehumanisoitu, ja naisfiguuri on melkein hajoamassa, koska taiteilija itse ei tunnista itseään siinä paikassa: on kuin identiteetin menetys olisi surullinen alistuminen menneisyyden yhteyden menetykseen, ja jopa still life -elementit muuttuvat joissakin tapauksissa lähes poissaoleviksi ja teknologisten elementtien yläpuolella.
Siksi on tullut olennaiseksi suojautua tästä vaarallisesti ja lähes hallitsemattomasti etenevästä tulevaisuudesta ja turvautua johonkin tuttuun ja muinaiseen paikkaan, jossa myös 'harhat ovat todellisia'.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellakin mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, missä jokainen meistä näkee itsensä heijastuvan peilissä. Hänen kanssaan lähteminen tarkoittaa hetkellisesti peilien hämärtämistä odottaen löytävämme erilaisen kuvan itsestämme. Saatamme löytää ehkä olemuksemme, ymmärtää arvojen ja näkökulmien suhteellisuuden niin omien kuin muidenkin. Voimme eksyä ja sitten löytää itsemme uudelleen, oivaltaen yhteisen luonnon, kohtalon ja identiteetin.

Taiteilija, lähtien klassisesta passatismista, käyttäen esittävässä esikuvallisessa pre-abstractiossa, sisäisen historiallista kosmostaan taustalla liikuttaa liikkuvaa tietoisuutensa kursoria, joka kehittyy kohti nykyhetken äärimmäisiä hätätilanteita, alistamalla oppineen tekniikkansa unen, merkin, symbolin ja ennen kaikkea värin energiaan, joka on täynnä kirkkautta ja äänen puhtautta, vuorovaikuttaakseen myös teknologisesti nykyisen kanssa. Hänen moderniutensa on aitoa psykologista ja ilmentää hänen ekspressiivistä lataustaan, joka on peräisin viime vuosisadan lopun viittaustransavantgardan muuttujista... karavajjimaisine perspektiivisovelluksineen... ja modernia psykologiaa, joka on peräisin post-renessanssista (Rembrandt...). Zenerato omaa laajoja historiallisia luovia potentiaaleja, joita hän osaa yhdistää runollisesti, kokoamalla, saaden sielun runon kitaran värähtelemään taiteen historian koordinaateissa universaaleissa arvoissa ja loputtoman mielikuvituksen kehityksen kurssilla, hänen unelmiensa hyperrealismilla, joka on avoin ikkuna yhdistettynä järkeen, keskustellen nykyhetken kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista tutkimustasi: figuurit saavuttavat lavastuksellisia vaikutuksia tilassa, jossa värähtelee symbolinen taajuus, joka vuoroin liittyy uneen, mytologiaan tai arkipäivän todellisuuteen, ja kaikki tämä on harmonisoitu upealla värikylläisellä leikillä.


Rangaistuksen ja modernismin taiteilija.
Kirjoittanut Francesco Cairone


Aidoimmin omaperäiset kirjoittajat eivät ole siksi, että he edistävät uutta, vaan koska he esittävät sanottavansa tavalla, joka saa vaikuttamaan siltä, ettei sitä ole koskaan aiemmin sanottu.
(Goethe)


On välttämätöntä aloittaa Goethen vaikuttavalla lauseella puhuakseen taiteilija Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalauksesta, koska juuri tuon yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: nykyään maalauksessa on tehty jo kaikkea, ja nykytaiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä ilman että hän vaikuttuu menneisyyden virtauksista ja mestareista, täytyy ylittää suuria esteitä, koska kuten myös Giorgio Morandi väitti, "Maailmassa ei ole enää mitään tai on hyvin vähän", ja siksi ollakseen omaperäinen hänen tulisi maalata ottaen huomioon yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset evoluutiot.

Sanotaan, että taide kuuluu kaikille, mutta se ei ole kaikkien saavutettavissa. Jokaisella on siis oikeus kokea tunteita mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on myöntänyt vain harvoille valituille. Nämä harvat, jotka pystyvät näkemään asioita, joita muut usein eivät edes havaitse, onnistuvat muuttamaan pienistä asioista, teosta, kosketuksesta tai katseesta kumpuavat tunteet eloisiksi sävyiksi, jotka värittävät ympäröivän maailman harmautta.
Näistä onnekkaista on ehdottomasti mainittava Maestro Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee pienistä yksityiskohdista, tiukkuudesta ja mielikuvituksesta taiteellisen tyylin, joka vaikka palautuu mieleen menneiltä mestareilta, osoittaa, että taiteilija on ottanut oppia kauniin maalaustaiteen opetuksista ja varastanut suurilta teknisen virheettömän tekniikan, ja hänellä on näkyvä ainutlaatuisuus ja yksilöllisyys, joka ilmenee jokaisessa teoksessa olevan elegantin modernin kosketuksen kautta, mikä tekee hänestä poikkeuksellisen kansallisessa taidekentässä.
Kukkien ja kypsän, rehevän hedelmän kanestrit, jotka lepäävät kuluneiden marmoriseinämien korkeilla seinillä, joita vuosien kulutus ja usein rakastavaisten rakkauskuvat ovat tahraaneet, kietoutuvat modernin arjen esineisiin, kuten cd-romiin, hiireen ja lastaan, jotka muodostavat yhteyden menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen; ympäröivä maisema, joka lähes aina nähdään illan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuun tervetulleeksi, korostaa entistä voimakkaammin sitä, mitä Zenerato korostaa marmoritavoilla etualalla, joissa loistaa yhä eloisampi väri, joka vaihtelee punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkiin sateenkaaren lämpimiin sävyihin.
Ja sateenkaari vaikuttaa olevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran yläpuolella, taiteen prosaistina, koska hän on luonut tyylin, joka on ensin runollinen ja sitten maalaustaiteellinen, ja jonka avulla hän pystyy kuvaamaan sitä, mitä hän tuntee, suodattamalla pois maailman mukanaan tuomat rujoudet ja negatiivisuudet.

He ovat kirjoittaneet hänestä tai arvioineet hänen teoksiaan.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...