Dikhotomy - Sweet Sacrifice - No Reserve - Unique Edition






Hänellä on taidehistorian maisterin tutkinto ja yli 10 vuoden kokemus huutokaupoista ja gallerioista.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 4 € | ||
| 3 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 124142 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Dikhotomy esittelee Sweet Sacrifice - No Reserve - Unique Editionin, 1/1-käsiallisena Giclée-digitaalipainatus 350 g/m²:n puuvillakangaspäällysteelle, kokonaiskoko 60 × 80 cm ja 5 cm:n valkoiset reunat, valmistettu vuonna 2025 Espanjassa ja myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
● Ainutlaatuinen erikoispainos (1/1) – Giclée-vedos 350 g/m² puuvillakankaalle, täysikoko 60 × 80 cm.
Kuvan koko on 50 × 70 cm ja se on painettu 5 cm:n valkoisilla marginaaleilla kaikilta puolilta, mikä mahdollistaa siistin ja ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu takapuolelta taiteilijan toimesta ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
"Lähes mystinen antautumishetki, joka keskeytyy selvästi nykykulttuuriseen eleeseen. Coca-Cola kaatuu kuin nesteen uhri, korvaten pyhän viinin sokerilla, brändeillä ja halulla. Klassinen maalaus muuttuu kulutuksen alttariksi, jossa nautinto ja harras usko sulautuvat ilman syyllisyyttä."
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on käsintehdyn digitaalisen editoinnin ja tekoälyllä toimivien työkalujen (midjourney ja recraft) luovan yhteentörmäyksen tulos, jossa yhdistyy inhimillinen ja teknologinen. Pop-taiteesta ja urbaanista taiteesta vaikutteita saanut Dikhotomy on tarkoituksellinen parodia taidemaailmasta ja kutsu tarkastella sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykytaide, satiirinen taide, ironinen taide, klassinen maalaus, klassinen uudelleenmäärittely, vanhojen mestareiden tyyli, klassinen muotokuva, naisfiguuri, barokkityyli, ruff-kaulus, Coca Cola, populaarikulttuuri, pop-ikoni, kulutus, kuluttajakritiikki, visuaalinen kapitalismi, mainonta, globaali brändi, nykyinen rituaali, moderni omistautuminen, kaupallinen usko, visuaalinen nautinto, ylenpalttisuus, makeus, visuaalinen ironia, pimeä huumori, yhteiskunnallinen kommentti, kulttuurinen omiminen, konseptuaalinen taide, taidehistorian remix, ajallinen törmäys, anachronismi, keho ja kulutus, moderni symbolismi, teatraalinen kohtaus, dramaattinen ele, neste, fluidi, roiske, sensuaalisuus, profaani nautinto, pyhitetty kulutus, klassinen estetiikka, figuralinen maalaus, pehmeä realismi, maalaustekniikka, dramaattinen valaistus, tummasävyinen tunnelma, visuaalinen kertomus, nykyikonografia, historiallinen uudelleenmäärittely, massakulttuuri, pop-rituaali, Édouard Manet, Francisco de Goya, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Caravaggio
● Ainutlaatuinen erikoispainos (1/1) – Giclée-vedos 350 g/m² puuvillakankaalle, täysikoko 60 × 80 cm.
Kuvan koko on 50 × 70 cm ja se on painettu 5 cm:n valkoisilla marginaaleilla kaikilta puolilta, mikä mahdollistaa siistin ja ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu takapuolelta taiteilijan toimesta ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
"Lähes mystinen antautumishetki, joka keskeytyy selvästi nykykulttuuriseen eleeseen. Coca-Cola kaatuu kuin nesteen uhri, korvaten pyhän viinin sokerilla, brändeillä ja halulla. Klassinen maalaus muuttuu kulutuksen alttariksi, jossa nautinto ja harras usko sulautuvat ilman syyllisyyttä."
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on käsintehdyn digitaalisen editoinnin ja tekoälyllä toimivien työkalujen (midjourney ja recraft) luovan yhteentörmäyksen tulos, jossa yhdistyy inhimillinen ja teknologinen. Pop-taiteesta ja urbaanista taiteesta vaikutteita saanut Dikhotomy on tarkoituksellinen parodia taidemaailmasta ja kutsu tarkastella sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykytaide, satiirinen taide, ironinen taide, klassinen maalaus, klassinen uudelleenmäärittely, vanhojen mestareiden tyyli, klassinen muotokuva, naisfiguuri, barokkityyli, ruff-kaulus, Coca Cola, populaarikulttuuri, pop-ikoni, kulutus, kuluttajakritiikki, visuaalinen kapitalismi, mainonta, globaali brändi, nykyinen rituaali, moderni omistautuminen, kaupallinen usko, visuaalinen nautinto, ylenpalttisuus, makeus, visuaalinen ironia, pimeä huumori, yhteiskunnallinen kommentti, kulttuurinen omiminen, konseptuaalinen taide, taidehistorian remix, ajallinen törmäys, anachronismi, keho ja kulutus, moderni symbolismi, teatraalinen kohtaus, dramaattinen ele, neste, fluidi, roiske, sensuaalisuus, profaani nautinto, pyhitetty kulutus, klassinen estetiikka, figuralinen maalaus, pehmeä realismi, maalaustekniikka, dramaattinen valaistus, tummasävyinen tunnelma, visuaalinen kertomus, nykyikonografia, historiallinen uudelleenmäärittely, massakulttuuri, pop-rituaali, Édouard Manet, Francisco de Goya, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Caravaggio
