Dikhotomy - Soft Collapse - No Reserve - Unique Edition

● Ainutlaatuinen erikoispainos (1/1) – Giclée-vedos 350 g/m² puuvillakankaalle, täysikoko 60 × 80 cm.
Kuvan koko on 50 × 70 cm ja se on painettu 5 cm:n valkoisilla marginaaleilla kaikilta puolilta, mikä mahdollistaa siistin ja ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu takapuolelta taiteilijan toimesta ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).

klassinen hahmo kohtaa tulevaisuuden, joka kieltäytyy vastaamasta. Virtuaalitodellisuuslaseissa näkyy 'System Fail', mikä muuttaa teknologisen lupauksen hämmennyksen eleeksi. Muotokuvassa yhdistyvät barokkityylinen eleganssi digitaalisen romahduksen kanssa, missä edistys tuntuu väärin kalibroidulta uskossa. Historia toistaa itseään, vain käyttöliittymät muuttuvat.

Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.

Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.

Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.

● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.

Jokainen teos on käsintehdyn digitaalisen editoinnin ja tekoälyllä toimivien työkalujen (midjourney ja recraft) luovan yhteentörmäyksen tulos, jossa yhdistyy inhimillinen ja teknologinen. Pop-taiteesta ja urbaanista taiteesta vaikutteita saanut Dikhotomy on tarkoituksellinen parodia taidemaailmasta ja kutsu tarkastella sitä uudesta näkökulmasta.

Tärkeimmät kohdat:

Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.

Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.

Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.

Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.

Inspiraatio: nykytaide, satiirinen taide, ironinen taide, klassinen maalaus, klassinen uudelleenmäärittely, vanhojen mestareiden tyyli, klassinen muotokuva, naisfiguuri, barokin estetiikka, ruff-kaulus, teknologia, virtuaalitodellisuus, VR-otsikko, järjestelmävirhe, digitaalivirhe, teknologinen romahdus, dystopinen tulevaisuus, ajallinen törmäys, menneisyys ja tulevaisuus, anachronismi, digitaalinen kulttuuri, teknologinen kritiikki, teknologinen usko, edistyksen kyseenalaistaminen, klassinen ikonografia, konseptuaalinen taide, narratiivinen taide, figural maalaus, pehmeä realismi, dramaattinen valaistus, tummasävyinen tunnelma, visuaalinen hiljaisuus, roikkuva ele, psykologinen muotokuva, identiteetti, digitaalinen alienaatio, epäonnistunut käyttöliittymä, ihmisyys, hauraus, visuaalinen ironia, hienovarainen huumori, yhteiskunnallinen kommentti, taidehistorian remix, kulttuurinen omiminen, popkulttuuri, teknologia ja taide, muokattu näkemys, menetetty hallinta, inhimillinen virhe, klassinen eleganssi, symbolinen jännite, moderni rituaali, pehmeä romahdus, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Caravaggio.