Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

FANTASTIC PUBLICATION Candida Höferin, syntynyt 1944, teoksesta 'Special editions' vuosina 1987–2020.
Täysin uudenveroinen kunto.

Vieläkin kiehtovampi katsaus yli kolmen vuosikymmenen taiteelliseen työhön tunnetun valokuvaaja Candida Höferin uraauurtavasta urasta – sisältäen vaikuttavia kuvia julkisista ja yksityisistä tiloista ympäri maailmaa. Tämä korkealaatuinen kirja kokoaa yhteen eksklusiivisia kuvia vuosilta 1987–2020 ja dokumentoi vaikuttavasti Höferin taiteellista kehitystä. Korvaamaton teos taiteen ystäville, valokuvauksen keräilijöille ja kaikille, jotka ovat innostuneita visuaalisesta tilataiteesta.

Candida Höfer opiskeli Bernd Becherin ensimmäisessä valokuvauksen luokassa Düsseldorfin taideakatemiassa (yhdessä Andreas Gurskyn, Thomas Ruffman, Thomas Struthin, Axel Hützen, Tata Ronkholzin ja muiden kanssa). Hänen työnsä oli esillä documenta 11 -näyttelyssä vuonna 2002, ja hän edusti Saksaa yhdessä Martin Kippenbergerin kanssa 50. Venetsian biennaalissa vuonna 2003.

Uusi, mint, lukematon; edelleen alkuperäisessä muovisuojuksessa painajan muovikalvossa.
Keräilijän kappale.

Tämä on viimeinen eksklusiivinen parhaiden valokuvakirjojen huutokauppa 5Uhr30.com-sivustolla, Köln, Saksa.
Tämä vuosi alkaa

Candida Höfer kuuluu kansainväliseen valokuvauksen avantgardeen, ja hänen tyylilleen ominaista on tyhjilleen jääneet valokuvat kirjastoista, oopperataloista, konserttisaleista, kirkoista ja museoista. Hänen tunnettu tuotantonsa sisältää myös painetut teokset muunnelluissa muodoissa ja suuremmissa painoksissa, joita taiteilija on tuottanut tukeakseen instituutioita ja kustantajia. Välillä 1987 ja 2020 julkaistiin 105 painosta, jotka esitellään nyt ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan, kaikkine tuotantotietoineen. Ne muodostavat edustavan otoksen Candida Höferin koko visuaalisesta tuotannosta.

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuoja, 100 % kuljetusvakuutus ja tietenkin yhdistetyt toimitukset – maailmanlaajuisesti.

Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Ensimmäinen painos, ensimmäinen painoskerta.

Kovakantinen (kuten julkaistu). 210 x 260 mm. 260 sivua. Valokuvat: Candida Höfer. Suunnittelu: Berlin Book Book. Toimittanut ja teksti: Anne Ganteführer-Trier. Teksti englanniksi ja saksaksi.

Loistava julkaisu Candida Höferiltä, ensimmäisen Becher-luokan kuuluvalta oppilaalta – täydellisessä kunnossa.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) ja Hilla Becher, syntyjään Wobeser (1934–2015), olivat saksalaisia konseptuaalitaiteilijoita ja valokuvaajia, jotka työskentelivät yhteistyöduona. Heidät tunnetaan parhaiten laajasta sarjastaan valokuvia, tai typologioita, teollisuusrakennuksista ja -rakenteista, usein järjestettyinä ruudukkoihin. He olivat perustajia niin kutsutulle 'Becher-koulukunnalle' tai 'Düsseldorfin valokuvauksen koulukunnalle', ja he vaikuttivat sukupolviin dokumentaarisia valokuvaajia ja taiteilijoita Saksassa ja ulkomailla. Heille myönnettiin Erasmus-palkinto ja Hasselblad-palkinto.

Düsseldorf School of Photography viittaa ryhmään valokuvaajia, jotka opiskelivat Düsseldorfin Kunstakademiessa 1970-luvun puolivälissä vaikutusvaltaisten valokuvaajien Bernd ja Hilla Becherin johdolla.
Tunnettu heidän tiukasta omistautumisestaan 1920-luvun saksalaiselle Neue Sachlichkeit -perinteelle, Becherien valokuvat olivat selkeitä, mustavalkoisia kuvia teollisuuden arkkityypeistä (kaivoskuilut, vesitorneja, hiilivarastoja).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muokkasivat opettajiensa lähestymistapaa soveltamalla uusia teknisiä mahdollisuuksia ja henkilökohtaista sekä nykykulttuurista näkemystä, säilyttäen samalla heidän opettajiensa esittämän dokumentaarisen menetelmän.

Candida Höfer on saksalaisen toimittajan Werner Höferin tytär. Vuodesta 1964 vuoteen 1968 Höfer opiskeli Kölner Werkschulenissa (Cologne Academy of Fine and Applied Arts). Valmistuttuaan hän alkoi työskennellä sanomalehdissä muotokuvavalokuvaajana, tuottaen sarjan Liverpudlian runoilijoista. Vuodesta 1970 vuoteen 1972 hän opiskeli daguerreotypioita työskennellessään Werner Bokelberin assistenttina Hampurissa. Hän osallistui myöhemmin Düsseldorfin taideakatemiaan vuosina 1973–1982, missä hän opiskeli elokuvaa Ole Johnin johdolla ja vuodesta 1976 valokuvausta Bernd Becherin oppilaana. Yhdessä Thomas Ruffman kanssa hän oli yksi ensimmäisistä Becherin oppilaista, joka käytti väriä, ja esitteli työnsä diaesityksinä. Opiskeluaikanaan hän suunnitteli elokuvan, jonka hän kuvasi yhdessä Tony Morganin kanssa Düsseldorfin Da Forno -jäätelöbaarissa vuonna 1975.
Höfer työskenteli alun perin mustavalkokuvauksen parissa, kuten teoksessa Flipper (1973), joka on suuri valokuva-kollaasi, koostuen 47 gelatiinisilverprintistä. Kuvissa esiintyy kaikki pelihallien ja pubien palloilukoneita, joskus pelaajien kanssa ja joskus yksin. Lyhyen ajan kuluttua hän alkoi työskennellä 'Türken in Deutschland' (Turkkilaiset Saksassa) -sarjansa parissa (1973–1979), joka seuraa turkkilaista muuttajaperheitä heidän uusissa saksalaisissa kodeissaan. Juuri tämän ajanjakson aikana Höfer kiinnostui väreistä, sillä hän koki niiden sopivan hänen teoksiinsa paremmin, sekä sisätiloista ja niiden vaikutuksesta ihmisiin, jotka niissä asuvat, ja päinvastoin.
Höfer alkoi ottaa värivalokuvia julkisten rakennusten sisätiloista, kuten toimistoista, pankeista ja odotustiloista, vuonna 1979. Hänen läpimurtonsa kuuluisuuteen tapahtui sarjassa valokuvia, jotka esittivät vierastyöläisiä Saksassa, minkä jälkeen hän keskittyi aiheisiin Interiors, Rooms ja Zoological Gardens. Höfer erikoistuu suurikokoisiin valokuviin tyhjistä sisätiloista ja sosiaalisista tiloista, jotka vangitsevat 'sosiaalisen arkkitehtuurin psykologiaa'. Hänen valokuvansa on otettu klassisesta suoraan eteenpäin suunnatusta kulmasta tai ne pyrkivät diagonaaliin sommittelussa. Hän kuvaa yleensä jokaisen toimintattoman huoneen korkealta vantage-pisteeltä lähellä yhtä seinää, niin että kauempana oleva seinä on keskitetty lopullisessa kuvassa. Jo varhaisista teoksistaan lähtien hän on ollut kiinnostunut esittämään julkisia tiloja, kuten museoita, kirjastoja, kansallisia arkistoja tai oopperataloja, ilman ihmisiä. Höferin kuvamaailma on keskittynyt näihin tyhjentyneisiin sisätiloihin 1980-luvulta lähtien. Höfer ryhmittelee valokuvansa sarjoihin, jotka käsittelevät sekä institutionaalisia että maantieteellisiä teemoja, mutta niiden hallitseva järjestämisperiaate on visuaalinen yhtenäisyys.
Höfer siirtyi Zoologische Gärten -sarjassaan (1991) pois sisätiloista ja keskittyi Saksassa, Espanjassa, Englannissa, Ranskassa ja Alankomaissa sijaitseviin eläintarhoihin. Hän käyttää tyypillistä kuvailevaa tyyliään, ja hänen kuvansa pyrkivät jälleen purkamaan instituutioiden roolia katsojan katseessa dokumentoimalla eläimiä niiden häkkiympäristöissä.
Vuonna 2001, teoksessa Douze-Twelve, joka oli tilattu Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle -museolta Calaisissa ja myöhemmin esitelty Documenta 11 -näyttelyssä, Höfer valokuvasi kaikki 12 Auguste Rodinin The Burghers of Calais -teoksen jäljennöstä eri museoiden ja veistospuutarhojen installaatioissa. Vuodesta 2004 vuoteen 2007 hän matkusti ympäri maailmaa valokuvaten konseptitaiteilija On Kaweran ikonisia Date Paintings -teoksia yksityiskokoelmoijien kodeissa. Vuonna 2005 Höfer aloitti projektin Musée du Louvre'ssa dokumentoiden sen eri gallerioita, tutkien paitsi pyhää taidetta, jota ne esittävät, myös niiden yksilöllistä suunnittelua, kaaria, laattoja ja koristeita, ilman katsojia ja turisteja.
Höferin ensimmäinen yksityisnäyttely oli vuonna 1975 Düsseldorfin Konrad Fischer Galeriessä. Sen jälkeen Höfer on pitänyt yksityisnäyttelyitä museoissa ympäri Eurooppaa ja Yhdysvaltoja, mukaan lukien Centro de Fotografía Salamanca-yliopistossa, Galerie de l’École des Beaux-Arts Valenciennesissä, Kunsthalle Bremenissä, Louvressa, Kunsthalle Nürnbergissä, Kunsthaus Hamburgissa, Museum of Contemporary Photography (MoCP), Museum Folkwangissa ja Rheinisches Landesmuseum Bonnissa. Hänellä on ollut myös näyttely Portikusissa Frankfurt am Mainissa. Hänet valittiin Okwui Enwezorin mukaan Documenta 11:een Kasselissa vuonna 2002. Vuonna 2003 taiteilija edusti Saksaa yhdessä myöhäisen Martin Kippenbergerin kanssa Saksan paviljongissa Venetsian biennaalissa, jonka kuratoi Julian Heynen. Hänen työnsä kattavin Pohjois-Amerikan katsaus, nimeltä Architecture of Absence, esitettiin Norton Museum of Artissa vuonna 2006. Samana vuonna hänellä oli yksityisnäyttely Irish Museum of Modern Artissa Dublinissa. Hänet edustaa tällä hetkellä Sean Kelly Gallery ja Kotaro Nukaga Japanissa.
Hänen valokuvistaan korkeimman hinnan saavutti, kun Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) myytiin Christie's Londonissa 121 233 Yhdysvaltain dollarilla 12. helmikuuta 2015.
(Wikipedia)