Adelina Zandrina (1893-1994) - Angelo

Sekatekniikalla maalattu, allekirjoitettu alhaalla vasemmalla edessä ja takapuolella.

Adelina Zandrino (Genova, 1893, Genova 1994).

Mitat 50 x 40 cm (pelkkä teos).
Kauniin Boldini-coeva-lakkapinnan kanssa, jossa on lieviä puutteita, pidetään sitä kunnianosoituksena.
Ooppera on täydellisissä kunnossa ja miellyttävässä sekä hienostuneessa esityksessä.



Elämäkerta

Nuorena hän löysi taiteen kutsumuksensa ja opiskeli muutaman kuukauden Federico Maraglianon ja Giuseppe Pennasilicon mestareilla.

Näyttäen erinomaista asennetta maisemamaalauksessa, muotokuvissa ja asetelmissa, hän pystyi pian tekemään debyyttinsä vuoden 1913 Kansainvälisessä naistaiteen näyttelyssä, joka pidettiin Torinossa, missä hänet huomattiin heti. Vahvana hänen helppokäyttöisen koostamisen taitonsa ja taitavan värinkäyttönsä ansiosta hän työskenteli alusta asti sekä kirja-illustraatioiden, kaupallisen grafiikan, sisustusten että maalausten parissa.

Vuonna 1913 hän piti Rapallossa ensimmäisen yksityisnäyttelynsä, jonka jälkeen hän matkusti Pariisiin isänsä, teatterikriitikon ja toimittajan, kanssa ja saavutti mainetta teatteriasujen suunnittelijana sekä kirjakuvittajana. Pariisissa hän tapasi Auguste Rodinin, Robert de Montesquioun sekä Gabriele D'Annunzion, joka oli juuri esitellyt yleisölle teoksensa Le martyre de Saint Sébastien, sävellettyä Claude Debussyn toimesta. Palattuaan Italiaan hän ensimmäisen maailmansodan aikana teki postikortteja ja julisteita, joissa oli patriotistinen sävy. Vuonna 1917 hän toteutti sarjan maskeja sisältäviä postikortteja sekä symbolistiseen makuun sopivan sarjan naisen ja pedon teemasta.

Alkaen 1920-luvulta hän omistautui keramiikalle, tehden yhteistyötä Manlio Trucon taidehousun kanssa, jonka kanssa hän vuonna 1922 esitteli genovalaisessa Promotrice-näyttelyssä joitakin koristeellisia lautasia, joissa oli genrestaiteita pukuihin tai maskeihin pukeutuneina. Hän valmisti myös lukuisia muita keramiikkavälineitä, kuten lautasia, kynttilänjalkoja, maljoja, albarelleja, tarjoilualustoja, varjostimia, ja muita esineitä, jotka olivat voimakkaasti värikkäitä, ehkä muistuttaen Pariisin kokemuksia, erityisesti Ballets Russes -ryhmän vaikutuksesta. Hän teki myös pieniä veistoksia, yleensä naisfiguureja, jotka saivat innoituksensa decadence- ja belle époque -aikakausista. 1930-luvulla hän valmisti pieniä saviveistoksia, joita tuotettiin Genova Sturlan Tonet-tehtaassa, ja jotka oli yleensä maalattu kylmästi. Näiden teosten aiheet olivat äitiys tai naiseuden tila.

Vuonna 1930 hän esitteli joitakin teoksiaan ensimmäisessä Feminiinisen taiteen ja työn näyttelyssä, joka pidettiin Milanossa Sforzesco-linnassa, ja hän suunnitteli myös näyttelyn julisteen. Vuonna 1932 hänellä oli merkittävä yksityisnäyttely Genovassa, jossa oli esillä yli seitsemänkymmentä taideteosta, mukaan lukien keramiikkaa ja terrakottaa. Vuonna 1936 hän osallistui Milanon Triennaleen ja vuonna 1937 Pariisin kansainväliseen koriste- ja taidetapahtumaan. Vuonna 1944 ja 1946 hänellä oli yksityisnäyttelyitä Milanossa Ranzinin galleriassa.

Vuonna 1950 hän oli läsnä Rooman kansainvälisessä pyhän taiteen näyttelyssä, jossa hän esitteli maalauksensa Concerto d'angeli (1939). Samoin vuoden 1950 Pyhän vuoden kunniaksi hän teki sarjan kahdentoista postikortin allegorioita, joissa oli kristologisia aiheita, sekä Paavi Pius XII:lle.

1950-luvulta kuolemaan asti kuvatut henkilöt ovat pääasiassa uskonnollisia, kuten suloiset Madonnine, enkelit ja lapset, jotka toistuvat sarjassa pyhimyksille tarkoitetuissa korteissa ja onnittelukorteissa. Mielenkiintoinen on maalaus, joka esittää Sister Maria Repettoa hänen kunnioittamansa Pyhän Joosefin vieressä (1968), ja joka säilytetään Genovan Brignoline-sisarten luostariravintolassa.

Henkilökohtaisista merkittävimmistä teoksistamme mainitsemme triptyykki Sitio, Consummatum est ja Figlio mio, maalaukset Il refettorio delle madri, Alma Mater, L'altra maternità ja ennen kaikkea Soave licor di vita; muita tärkeitä teoksia ovat La mietittäjä, Le bagnanti, La collana, Movimento di danza, Quasi una fantasia, Primavera, Risveglio, Regalità, Circe, Jena, Candore, Testina Bionda, Pasto, Mèle sekä lukuisia eläinaiheisia luonnoksia; muista muotokuvista mainittakoon Antonio Galleran ja Padre Aloisio del Buonon muotokuvat.

Kuvittaja teki piirroksia Sem Benellin kirjoihin, kuten 'Les plus belles heures de Casanova' ja 'Orfeo e Proserpina', sekä lukuisiin lasten kirjoihin, kuten Piero Domenichellin 'Lupaus' (1929) ja Charles Dickensin 'Joulutarina' (1950).

Henkilökohtaiset näyttelyni ovat Genovassa, Milanossa, Roomassa, Buenos Airesissa ja Hollywoodissa.

Sue-opereita säilytetään Galleria d'Arte Moderna -museoissa Genovassa, Savonassa, Milanossa, Roomassa, Helsingin ja Tallinnan valtion gallerioissa sekä Pariisin Jeu de Paume -museossa.

Genovan Ligustica-akatemian akateeminen kunniatohtori sai Fiumanan Tähden, C.I.P.A.:n taiteellisesta ansioista myönnetyn kultamitalin, ja vuonna 1982 hänelle myönnettiin Olivo d'Oro -palkinto.