Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Yksilöllinen ja alkuperäinen teos, 40x60 cm, koostuu kahdesta laudasta, 40x30 cm.
Sekatekniikka levyllä: akryyli, öljy- ja vahapastellit, lakka, vinyyliliima levyllä
Läpinäkyvä, kiiltävä kiinnityslakka pinnalle.
Nimikirjaimet reunassa ja signeeraus takana
Liite on aitoustodistus.
Ilman kehystä

Teos koostuu kahdesta itsenäisestä taulusta, jotka on suunniteltu tarjoamaan suurta näyttelymukavuutta. Ne voidaan asettaa päällekkäin, vierekkäin, yhdistää luodakseen yhtenäisen 40x60 cm:n koostumuksen tai esitellä erikseen eri tiloissa, mikä mahdollistaa katsojan kokeilla erilaisia visuaalisia ja tilallisia suhteita.

Tavolan takapinnassa on reikä, jonka avulla sen voi ripustaa seinälle pelkällä naulalla. Tavolan sivut on maalattu mustiksi luoden visuaalisen vaikutelman, joka muistuttaa kehyksen ulkoasua, antaen syvyyttä ja tyylikkään kontrastin teoksen ja sen kehyksen välille, ikään kuin se olisi suljettu itsenäiseen tilaan. Tietenkin tavolat voi vapaasti kehystää oman makusi mukaan.

Huomio!
Emme lähetä EU:n ulkopuolelle.

Giulio Santoleri syntyi Fabrianon kaupungissa vuonna 1991 ja sai taiteellista koulutusta ISIA:ssa Urbinoissa, missä hän kehitti visuaalisen herkkyytensä, keskittyen muotoon, väriin ja merkki- ja pinnan väliseen suhteeseen. Opintojensa jälkeen hän aloitti ammatillisen uransa grafiikan ja visuaalisen viestinnän alalla, perustettuaan vuonna 2017 Pittogram-studion, joka on erikoistunut julkaisusuunnitteluun ja visuaaliseen identiteettiin.
Samanaikaisesti etenen intensiivisen ja johdonmukaisen maalaustaiteellisen tutkimuksen kanssa, jonka pääaiheena on maisema. Santolerin mukaan maisema ei ole pelkkä luonnollinen näkymä, vaan mielensisäinen ja emotionaalinen rakenne, 'sisäinen maantiede', joka heijastaa mielentiloja, hiljaisuuksia ja tiivistettyjä näkymiä todellisuudesta. Hänen maalauksensa on luonteeltaan yksinkertaista ja pohdiskelevaa: muodot on karsittu olennaiseen, ääriviivat teräviä, väripinnat hillittyjä, jatkuvassa jännitteessä muodollisen tiukan ja runollisen syvyyden välillä.
Hänen teoksensa herättävät ilmapiirejä, jotka ovat kuin unenomaisia, missä valo on enemmän symbolinen kuin kuvaileva, ja jokainen elementti – kukkula, puu, tie – muuttuu arkkityypiksi. Hänen tyylinsä, joka tasapainoilee visuaalisen minimalismin ja emotionaalisen intensiteetin välillä, viittaa tiettyihin abstraktin maisemamaalauksen ja 1900-luvun italialaisen taiteen suuntauksiin, säilyttäen kuitenkin täysin henkilökohtaisen äänen.
Vuonna 2022 hänet valittiin arvostettuun Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea -palkintoon, mikä vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykytaiteen kentällä Italiassa.
Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Sassoferratossa (AN), missä hän jatkaa ihmisen ja luonnon, ajan ja tilan välisten suhteiden tutkimista meditatiivisen maalauksen kautta, joka kutsuu rauhaan ja pohdintaan. Hänen teoksensa ovat yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa Italiassa ja ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, mikä todistaa hänen visuaalisen kielensä universaaliutta.