Ciclo de Arte de Hoy - 5 issues - 1964

Hoyn taiteen kierroksen vihkoja. Bosh - Llucia - Mensa - Pellsjo - Amelia Riera - Valbuena. 1964. Viisi erittäin harvinaista vihkoa (joista yhteensä julkaistiin seitsemän), joista jokainen sisältää kuuden tekijän alkuperäisiä teoksia.
Vihko 1: Sisältää lehden, jossa on kuusi pientä alkuperäistä teosta kuudelta tekijältä, ja ne on allekirjoitettu lyijykynällä.
Vihko 2: Sisältää Luis Bosch Cruanasin alkuperäisen teoksen ja Boschin päiväyksellä 8-3-1964 kirjoittaman kirjeen.
Vihko 5: Sisältää kaksi alkuperäistä teosta Owe Pellsjön, jotka on allekirjoitettu lyijykynällä.
Quaderno 6: Sisältää Amelian Rieran alkuperäisteoksen.
Vihko 7: Sisältää alkuperäisen teoksen Francisco Valbuenalta.
Hyvässä kunnossa olevat muistikirjat, joissa on normaalit kellastumat ja lieviä ajan merkkejä tai pieniä vikoja. Myynnissä ilman reserviä.


Cuadernos del Ciclo de Arte de Hoy oli espanjalainen modernin taiteen sarjakuvalehti, joka julkaistiin erittäin rajoitetun kappalemäärän, Barcelonassa vuonna 1964, taiteilijaryhmältä nimeltä Ciclo de Arte de Hoy. Jokainen numero sisälsi yhden tietyn taiteilijan alkuperäisen teoksen ja kriittisiä esseitä. Julkaisut olivat irtonaisilla sivuilla, painettu Gráficas El Tinellissä. Kokoelma koostuu seitsemästä kirjasta. Se on erittäin harvinainen keräilykohde; esimerkiksi jotkut lähteet mainitsevat, että vain ensimmäinen osa tunnetaan olevan olemassa kirjastoissa kuten MoMA. Jokainen kappale on ainutlaatuinen, koska se sisältää tietyn taiteilijan alkuperäisen teoksen. Näihin muistikirjoihin liittyviä nimiä ovat esimerkiksi Bosch, Llucia, Mensa, Pellsjö ja Amelia Riera. Teosten mukana olevat tekstit on kirjoittanut merkittävät kriitikot ja taidealan henkilöt, kuten Vicente Aguilera Cerni ja Carlos Vivo.

Luis Bosch Cruañas (Sant Feliù de Guíxols 1929 – Barcelona 2019). Hän alkoi maalata itseoppineena vuonna 1947. Hän luopui figuriivisesta tyylistä ja keskittyi piirtämiseen, työskennellen abstraktiseen suuntaan geometrisissä sommitelmissa. Hänen merkittävä toimintansa kuraattorina oli ensin Sant Lucin taiteellisen piirin sihteerinä, sitten Miró-säätiön johtajana ja lopulta Juan Miró -piirustuspalkinnon idean kehittäjänä.

Vuonna 1962 hän perusti ryhmän «Ciclo de Arte de Hoy», jonka kanssa hän järjesti Man (Muestra de Arte Nuevo) -näyttelyn, pyrkien levittämään nuorten taidetta Barcelonan taidepiireissä. Vuonna 1964 ryhmä valittiin tärkeään kollektiiviseen näyttelyyn Abstractos Catalanes Barcelonassa, ja vuonna 1969 hän osallistui Tendencia Esencialista -näyttelyyn, joka järjestettiin Direción General de Bellas Artesissa. 1960-luvulla hänen maalauksensa muuttui materiaalisemmaksi: taiteilija keksi termin «neoforma» selittääkseen teoksiaan, joissa hän lisää paksuuksia kankaalle ja käyttää luonnonmateriaaleja, kuten maita tai kiviä, mikä yhdistää hänen tuotantonsa Alberto Burri'n Cretti-työskentelyyn liittyvään runouteen.

Joaquim Llucià (Vidreres, Girona, 1929 – Barcelona, 1973) oli espanjalainen taiteilija, joka tunnetaan erityisesti maalaustaiteen ja kollaasin alalla tekemästään työstä.
Ura ja taiteellinen tyyli
Dion muotokuvavaiheen jälkeen vuonna 1958 Llucià omistautui abstraktiselle taiteelle, erityisesti teoksella nimeltä Homenatge a Kasimir Malevič. Hän käytti usein kollaasitekniikkaa, liittäen materiaaleja kuten alumiinifolio tai messinkilevyt, säilyttäen aina olennaisen geometrisen rakenteen, jota on joskus verrattu Minimal Artiin. Hänen teoksensa ovat luonteeltaan teräviä kaivertuksia, jotka kanavoivat koostumusta.
Llucià oli aktiivinen jäsen Cercle d'Art d'Avui -ryhmässä ja edisti erilaisia aktiviteetteja, mukaan lukien Miró-palkinnot, Cercle Artístic de Sant Llucin kautta.

Carlos Mensa (Barcelonassa, 1936 – 1982) oli espanjalainen itseoppinut taiteilija, joka tunnetaan figuurityylistään, joka yhdistää realismia, ekspressionismia ja surrealismia kriittisessä ja ironisessa kommentaarissaan nykyaikaista yhteiskuntaa kohtaan.
Elämäkerta ja taiteellinen polku
Muodostumisensa aikana hän kasvoi espanjalaisen sisällissodan aikana ja koki maanpaon, joka vaikutti syvästi hänen maailmankuvaansa. Hän alkoi maalata täysipainoisesti vuonna 1957, ja hänen taiteellista näkemystään vaikutti ratkaisevasti Giorgio de Chirico -näyttely.
Ryhmät ja näyttelyt: Vuonna 1961 hän perusti Grupo Síntesisin. Hänellä oli merkittävä yhteys Italiaan, jossa hän piti ensimmäisen henkilökohtaisen näyttelynsä vuonna 1965. Hänen teoksiaan säilytetään nykyään merkittävissä instituutioissa, kuten Madridin Reina Sofía -museossa ja Barcelonan MACBA:ssa.
Tyyli ja teemat
Hänen maalauksensa esittää ikonisia valta- ja porvarisryhmiä (kenraaleja, pappismiehiä, taikureita, rikkaita porvareita) kritisoiden heidän tekopyhyyttään.
Surrealistinen estetiikka: Hyödynnä absurdiutta ja groteskia tutkiaksesi nykyihmisen ahdistuksia, pimeitä totuuksia ja tukahdutettua väkivaltaa.
Tekniikka: Hän erottuu erittäin korkealla teknisellä taidollaan, tarjoten yksityiskohtaisia, lähes hyperrealistisia kuvauksia etualan kohteista, jotka usein sijoittuvat teatterimaisiin tai metafyysisiin lavasteisiin, joissa on syviä varjoja ja arkkitehtonisia kaaria.
Symboliikka: Toistuvaa on pakkomielteinen punaisen värin käyttö ja 'keräilijän' esittäminen metaforana hallitsemattomalle kulutukselle ja tyhjälle keräilylle.

Owe Pellsjö (1937–2011), ruotsalainen kuvanveistäjä ja taidemaalari, tunnettu pronssiteoksistaan ja abstrakteista teoksistaan.
Tässä ovat hänen pääpiirteensä:
Biografia: Syntynyt Jönköpingissä, Ruotsissa, vuonna 1937, hän toimi aktiivisesti 1900-luvun jälkipuoliskolla aina kuolemaansa vuoteen 2011 asti.
Tyyli ja teokset: Hän on erityisen tunnettu veistäjänä, ja hänen tuotantonsa keskittyy bronziveistoksiin ja reliefeihin, jotka usein ovat orgaanisia tai abstrakteja muotoja. Hän on myös tehnyt öljymaalauksia kankaalle ja paperille, suosien maisemamaalauksia ja värikombinaatioita.
Museoissa läsnäolo: hänen teoksensa sisältyvät arvostettuihin kokoelmiin, kuten Stockholmissa sijaitseva Moderna Museet ja MACBA (Barcelonan nykytaiteen museo).
Taidemarkkinat: Hänen pronssiveistoksensa, usein signeerattuja ja numerotettuja, esiintyvät usein skandinaavisissa ja kansainvälisissä huutokaupoissa (kuten Bukowskis ja Auctionet).
On myös olemassa nykytaiteilija, joka signeeraa nimellä Karpüseeler ja jonka oikea sukunimi on Pulejo (äänteellisesti samankaltainen), mutta Owe Pellsjö pysyy tämän nimen pääasiallisena viitteenä kansainvälisessä taidekentässä.

Amèlia Riera oppi maalaamaan Francisco Sainz de la Mazan ateljeessa Barcelonassa 1950-luvun harmaassa maisemassa. Jo 1960-luvulla hän oli osa alkuperäistä Cercle Artístic de Sant Lluc -ryhmää, joka sijaitsi myös Barcelonassa, sekä Saló Femení d'Art Actual -näyttelyä, jonka taiteilijaryhmä oli selvästi kapinallinen, ja hän perusti muiden taiteilijoiden kanssa MANin eli Mostres d'Art Nou'n. Siitä hetkestä kuolemaansa vuoteen 2019 asti Amèlia Riera työskenteli sellaiseen, mitä kriitikko Juan Eduardo Cirlot kutsui 'raja-alueen maalaukseksi'. Hän osasi ilmaista täysin uniikin kielen ja ikonografian vastustettuaan tuon ajan hallitsevaa epämuodollista abstraktiota. Maailma oli salaperäinen, läheinen surrealismille, ja siinä oli aina sukupuolittunut näkökulma. Tässä mielessä Amèlia Riera oli pioneeri. Hänen maalauksissaan esiintyy olentoja, jotka ovat puolivälissä mannekiinin ja liikkuvan nukkeartikkelin välillä, ketjujen, aitojen tai lukoiden kanssa, lähempänä sadomasokismia tai necrophiliaa. Hän kuvasi jännittävää eroottisuutta hyvin lähellä chiaroscuro-tekniikkaa, ja hänen teoksissaan oli voimakasta materian tiheyttä tai koostumusta. Hänen sarjojensa nimet ovat merkityksellisiä, kuten 'Ex-votos', 'Sade', 'Eroticones', 'Elettrotermici' tai 'Vampirismi'.

Amèlia Riera on osallistunut lukuisiin kollektiivisiin tapahtumiin sekä myös yksittäisnäyttelyihin eri paikoissa maassa, kuten Saló de maig (1962), Palau de la Virreina (1970) ja Galeria Dau al Set (1978) Barcelonassa, tai Palau Solterra (2005) Torroella de Montgríssä. Mainittakoon retrospektiivi, joka esiteltiin Centro d'Arte Tecla Sala -keskuksessa L'Hospitalet de Llobregatissa (1995). Hänen kuolemansa jälkeen hänen työnsä on saanut lisää näkyvyyttä näyttelyissä kuten Espai Volartissa Barcelonassa (2010) ja La Virreina Centre de la Imatge -keskuksessa Barcelonassa (2022). Hänen työnsä on osa kokoelmia kuten Fundació Vila Casas, Museu Nacional d'Art de Catalunya ja MACBA Barcelonassa.