Dikhotomy - Crunchy Elegance - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiivinen uniikki painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta takaa ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).

Taiteen historia pysähtyy juuri ennen rypistystä. Häädön, öljyn ja hiljaisuuden keskellä Dorito muuttuu intiimiksi, melkein tunnustavaksi eleeksi. Maalaus ei provosoi, se vain napostelee kohteliaasti. Muotokuva säilyttää arvokkuutensa rikkoutumatta museon visuaalisesta dieetistä. Ylpeys ei kaadu, se napostelee.

Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.

Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.

Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.

● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.

Jokainen teos on käsintehdyn digitaalisen editoinnin ja tekoälyllä toimivien työkalujen (midjourney ja recraft) luovan yhteentörmäyksen tulos, jossa yhdistyy inhimillinen ja teknologinen. Pop-taiteesta ja urbaanista taiteesta vaikutteita saanut Dikhotomy on tarkoituksellinen parodia taidemaailmasta ja kutsu tarkastella sitä uudesta näkökulmasta.

Tärkeimmät kohdat:

Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.

Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.

Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.

Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.


Inspiraatio: klassinen taide, vanhat mestarit, naisporträt, historiallinen maalaus, renessanssin vaikutus, barokin vaikutus, neoklassismin vaikutus, öljyvärityyli, maalauksellinen tekstuuri, pehmeä chiaroscuro, tummasävyinen tausta, aristokraattinen muotokuva, pitsinen ruff-kaulus, valkoinen pitsipuku, historiallinen puku, aatelinen muoti, nuori nainen, vaalea iho, herkkäpiirteiset kasvot, rauhallinen ilme, intiimi kohtaus, arkinen ele, ruoka taiteessa, välipala taiteessa, doritos, maissilastut, rapea välipala, syömisele, puremisen teko, kulutuksen teema, pop-kulttuurin elementti, nykyajan esine, anachronismi, muokattu taide, klassinen uudelleenmäärittely, kulttuurinen kontrasti, ironia taiteessa, visuaalinen satiiri, hienovarainen huumori, elegantti provokaatio, pyhän ja profaanin vastakohta, kotimainen nautinto, kielletty nautinto, rento kulutus, teollinen ruoka, brändäyksen läsnäolo, nykymytologia, kuvallinen taide, käsitteellinen muotokuva, narratiivinen maalaus, ajaton kauneus, feminiininen ikonografia, hienostunut sommittelu, realistinen toteutus, sileät ihon sävyt, symbolinen muotokuva, museon ironia, nykyklassismi, odottamaton esine, leikkisä rikkomus, aistillinen kontrasti, tekstuurin korostus, hiljainen jännite, runollinen kuvasto, kuratoitu estetiikka, Caravaggio, Johannes Vermeer, Jean Auguste Dominique Ingres, William Adolphe Bouguereau, Raphael, Francisco de Goya.