SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

Tämä on eksklusiivinen parhaiden valokuvakirjojen huutokauppa - järjestetty 5Uhr30.com:n toimesta, Köln, Saksa.

Takaamme yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100 % kuljetussuojaus, 100 % kuljetusvakuutus ja tietenkin yhdistetty lähetys - maailmanlaajuisesti.

UPEA TYÖN KATSAUS
Koko sarjan "Rail magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, sivu 204. The Open Book, Hasselblad Center, sivut 152/153. 802 valokuvakirjaa M. + M. Auer -kokoelmasta, sivu 705) kanssa on sveitsiläisen valokuvaajan René Groeblin nerokas mestariteos vuodelta 1949, joka julkaistiin alun perin vain 14 valokuvalla.

René Groebli on myös kuuluisa teoksestaan 'The Eye of Love' (julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1954).

Kauniisti vihreällä kynällä allekirjoitettu René Groeblin toimesta.
Takaan allekirjoituksen aitouden.

Galerie Andy Jllien, Zürich. 2006. Ensimmäinen painos, ensimmäinen painos.

Kovakantinen ilman suojapussia (kuten julkaistu). 295 x 285 mm. 64 sivua. 64 valokuvaa. Valokuvat: René Groebli. Esipuhe Guido Magnaguagnolta. Teksti saksaksi, englanniksi ja ranskaksi.

Loistava kirja René Groebliltä täydellisessä kunnossa – taiteilijan allekirjoittama.

René Groebli, syntynyt 1927 Zürichissä, on näyttelyssä oleva ja julkaistu sveitsiläinen teollisuus- ja mainosvalokuvaaja, joka on asiantuntija värinsiirrossa ja värilithografiassa.
René Groebli, Émile-nimisen prokuratorin poika, kasvoi Zürichin Enge-alueella, missä hän kävi Langzeitgymnasiumia. Kahden vuoden jälkeen hän siirtyi Oberrealschuleen, tieteeseen suuntautuneeseen lukioon, mutta keskeytti tämän koulutuksen kahden vuoden jälkeen aloittaakseen valokuvauksen oppisopimuksen Theo Vonowin kanssa Zürichissä vuonna 1944. Kun hänen opettajansa palasi Graubündeniin, Groebli osallistui Zürichin soveltavien taiteiden kouluun valmistavalle kurssille, johon hän osallistui keväästä 1945 lähtien. Myöhemmin hän ilmoittautui kuuluisaan ammatilliseen valokuvausluokkaan Hans Finslerin ja Alfred Willimannin johdolla vuoteen 1946 asti. Hänen opiskelukavereihinsa kuuluivat Ernst Scheidegger ja Anita Nietz.
Syyskuussa 1946 Groebli aloitti koulutuksen dokumenttielokuvakameramiehenä Central Filmissä ja Gloria Film Zürichissä, ja hän valmistui myöhään vuonna 1948 diplomilla, vaikka hän ei myöhemmin toiminut kuvaajana.
Vuonna 1947 hän voitti kolmannen palkinnon kuukausittaisen lehden Camera järjestämässä kilpailussa sarjallaan Karussell. Freelance-työssä Victor-N. Cohen -toimiston kanssa Zürichissä, Groebli teki ensimmäisen matkansa Pariisiin vuonna 1948 ja osti ensimmäisen Leicanansa vuonna 1949.
Vuodesta 1949 lähtien Groebli työskenteli valokuvaajalehtimiehenä ja teki tehtäviä Züri-Woche-lehdelle, myöhemmin myös Afrikassa ja Lähi-idässä Londonin Black Star -toimiston toimeksiannoissa. Kuvausmateriaalit julkaistiin Life- ja Picture Post -lehdissä. Hänen ensimmäinen pieni folio, Magie der Schiene (Rautatieen taikuus), joka sisältää 16 valokuvaa (kannen etu- ja takasivu mukaan lukien), otettiin myös vuonna 1949 ja julkaistiin itse samana vuonna. Se vangitsee höyryjunamatkan 'taikuuden' 1940-luvun lopulla. Vaikka hän oli nuori ja suhteellisen tuntematon, Groebli onnistui lainaamaan tarpeeksi rahaa korkealaatuisen painatuksen rahoittamiseen. Teknisesti se on portfolio eikä kirja, sivut ovat irtonaisia ja aseteltu löyhästi, innoittuneena Man Rayn ja Paul Éluardin julkaisusta FACILE (1935), jonka hän osti ensimmäisellä Pariisin matkallaan vuonna 1948. Hän valokuvasi Rolleiflex 6×6 -kameralla ja Leica 35mm -kameralla Pariisin ja Sveitsin ympäristössä, ja usein liikettä havaitsevat epätarkat ja rakeiset kuvat välittävät höyryvetureiden energiaa. Noin 30–40 alkuperäistä ennakkotilausta varten valmistettiin obi-levy, jossa oli saksankielinen teksti, ja muita kappaleita myytiin ilman sitä. Hän järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä kirjan valokuvista. Hän vietti kolme kuukautta Pariisissa, missä hän tapasi Brassaïn ja Robert Frankin, ja kuukauden Lontoossa.
Hän meni naimisiin Rita Dürmüllerin kanssa 13. lokakuuta 1951.
Toinen ohut kuvakirja, Das Auge der Liebe, joka julkaistiin itse vuonna 1954 yrityksensä 'Turnus' kautta, tehtiin yhteistyössä vaimonsa Rita Groeblin kanssa, joka oli suorittanut menestyksekkäästi erikoistumisen soveltavaan ja visuaaliseen taiteeseen Zurichin soveltavan taiteen koulussa Otto Morachin alaisuudessa. Graafinen suunnittelija Werner Zryd vastasi asettelusta.
Pieni kirja, Das Auge der Liebe ('Rakkauden silmä'), vaikka sitä arvostettiin sen muotoilusta ja valokuvauksesta, herätti jonkin verran kiistaa, mutta toi myös Groeblille huomiota. Se koottiin otoksista, jotka otettiin myöhästyneellä häämatkalla, jonka valokuvaaja ja hänen vaimonsa Rita tekivät yli kahden viikon ajan Pariisissa vuonna 1952 ja seuraavana vuonna Marseillessä muutaman päivän ajan. Vaikka valokuvien julkaisemista ei suunniteltu vuonna 1953, Groebli jäsensi sen kirjaksi, lisäten tyhjän sivun edustamaan päivänvaloa kronologiassaan. Sveitsiläisessä Photorundschau'ssa, jonka julkaisi Swiss Photographic Association, toimittaja Hermann König vaihtoi kirjeenvaihtoa erikoisopettajan kanssa Applied Arts -koulusta, jossa kirjaa oli kierrätetty ja siitä oli keskusteltu, ja jossa opiskelijat pitivät otsikon 'love' -termin liian sentimentaalisena selkeiden seksuaalisten konnotaatioiden vuoksi. Vaikka valokuvaajan tarkoituksena oli luoda romanttinen vaikutelma, toimittaja myönsi, että tarina oli seksuaalinen. Päivänlehti Neue Zürcher Zeitungin päätoimittaja Edwin Arnet vastusti korostusta alastomuudessa. Groebli jäsensi valokuvansa kertomaan tarinan naisesta, joka tapaa miehen halpahotellissa. Viimeinen valokuva näyttää naisen käden, jossa on vihkisormus nimettömässä, ja hän pitelee lähes valmista post-koitussavua. Tuon ajan yleisön käsityksen mukaan implikaatio oli, että naisen täytyi olla joko 'helppo nainen', prostituoitu tai uskoton vaimo. Kuitenkin U.S. Camera Annualin arviossa teoksesta vuonna 1955 todettiin, että se oli 'herkkä valokuva-esseetä valokuvaajan rakkaudesta naiseen'.
Valokuvaajalegenda Paul Sennin kuoleman jälkeen vuonna 1953 ja Werner Bischofin surma Peruassa vuonna 1954, Kurt Blum, Robert Frank ja René Groebli hyväksyttiin uudelleen Kollegium Schweizerischer Photographen -järjestöön. Vuonna 1955 järjestetty suuri näyttely, jonka oli järjestänyt 'Kollegium', vakuutti kriitikot siitä, että uusi 'Sveitsin tyyli', joka todellakin oli siirtymässä valokuvauksesta ilmaisun muotona, kuten näyttelyn otsikkokin oli, merkitsi kriittisen (myöhemmin 'huolestuneeksi' nimetty) valokuvauksen loppua. Kuitenkin yhdistys hajosi pian erimielisyyksien vuoksi Gotthard Schuhin ja Jakob Tuggenerin välillä, ja Groebli oli siihen mennessä luopunut valokuva journalismista.
Samana vuonna, neljän muun sveitsiläisen valokuvaajan, Werner Bischofin, Robert Frankin, Gotthard Schuhin ja Sabine Weissin kanssa, René Groebli edusti kuvaa näyttelyssä The Family of Man, jonka kuratoi Edward Steichen New Yorkin Museum of Modern Artille. Hänen käytettävissä oleva valokuvansa esittää tiiviin joukon innostuneita, tanssivia teini-ikäisiä, joiden liike on epätarkka Magie der Schiene -tyylin tapaan.
Groebli perusti oman studionsa kaupallista teollisuus- ja mainosvalokuvausta varten vuonna 1955 uudisrakennettuun asuin- ja studiotaloon Zürich-Wollishofenissa. Hänen työnsä parissa työskenteli muun muassa Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp ja muita. Monet tunnetut graafiset taiteilijat, kuten Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner ja Manfred Tulke, tilasivat studiolta tuottoisia valokuvauskeikkoja.
Vuonna 1957 yhdysvaltalainen valokuvauslehti Popular Photography julkaisi 'Color Annual' -osiossaan kaksitoistasivuisen kuvakokonaisuuden yliampuvasti nimettynä 'René Groebli - Väritaituri'. 1950-luvulla Groebli valmisti värivedostulosteita kaupallisista dioista, jotka hän tulosti studiollaan yhteistyössä asiantuntijoiden Werner Bruggmannin Winterthurista ja Raymund Schlauchin Frauenfeldistä. 18. huhtikuuta 1959 hän perusti myös Turnus Film AG:n yhdessä Gutenswilistä kotoisin olevan Hans-Peter Roth-Griederin, Genevessä toimivan R. A. Baeznerin, Zürichistä P. Grieder ja Baselista lääkärin W. H. Vockin kanssa, osakepääoman ollessa kaksisataakymmentäseitsemän tuhatta sveitsiläistä frangia, ja Groebli toimi toimitusjohtajana.
1950-luvun lopulla Groeblin koti ja studio remontoitiin ja laajennettiin, ja lisäksi kaksi studiota ja kaksi mustavalkolaboratoriota sekä väriliukutekniikkaan perustuva työpaja useine laboratorioasematiloineen lisättiin. Kalliit väriliukutekniikan suurennokset olivat tuolloin kannattava liiketoiminta, ja asiantuntija Ruedi Butz johti studiota vuosina 1960–1972 John Whitehallin asiantuntevalla avustuksella. Vuosina 1972–1978 Derek Dawson otti vastuun väriliukutekniikan tuotannosta.
Vuonna 1963 Groebli perusti kommandiittiyhtiön Groebli + Guler yhdessä litograf Walter Gulerin kanssa, ja se nimettiin uudelleen 'Fotolithosiksi' vuonna 1968. Työpaikka Zürich-Wollishofenissa oli varustettu viimeisimmällä ja parhaalla teknologialla, ja 1960-luvun ja varhaisen 1970-luvun aikana yritys työllisti jopa kaksitoista henkilöä, tuottaen hyviä voittoja mainosvalokuvusalan palveluista. Tärkeitä työntekijöitä, jotka työskentelivät Groeblissa 1960-luvulta myöhäiseen 1970-luvulle, olivat muun muassa valokuvaajat Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel ja Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow ja Heinz Walti, vapaaehtoinen Dona de Carli, uudelleenvalokuvaaja Jean-Pierre Trümpler, laboratorioinsinööri Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann ja oppilas Uschi Schliep.
Vähemmän kuin kymmenen vuotta kestäneen erikoisvärivalokuvauksen, värinsiirtojen tuotannon ja värilithografioiden parissa kaupallisen mainonnan ja teollisen valokuvauksen alalla, Groebli julkaisi vuonna 1965 kolmannen valokuvakirjansa 'Variation' Arthur Niggli Verlag -kustantamossa Teufenissa. Se esitteli retrospektiivisesti Groeblin värivalokuvauksen mahdollisuuksia, vaikka hänen monien työntekijöidensä ja liikekumppaneidensa roolista mainittiin vain vähän. Vuonna 1971 hän julkaisi toisen painoksen 'Variation 2', jossa oli päivitettyä tietoa väriteknologiasta, mukaan lukien Cibachrome.
1970-luvulla lahjakkaita nuoria valokuvaajia, mukaan lukien entiset Groeblin työntekijät ja yhteistyökumppanit, avasivat omat valokuvastudiot ja pyrkivät vastaamaan mainostoimistojen yhä kasvaviin vaatimuksiin ja kilpailun lisääntyneeseen paineeseen. 1970-luvun lopulla, kun kromogeeniset värivalmistusmenetelmät yleistyivät ja hyväksyttiin, koska ne olivat vähemmän teknisesti vaativia ja halvempiä kuin väriaineen siirto, Groebli lopetti kaupallisen valokuvauksen ja värivalmistuksen, myi kotinsa ja studiostaan ja jäi eläkkeelle, vaikka hän säilytti yhteyksiä alaan ja esitteli paperin väriaineen siirrosta vuoden 1977 Rencontres d'Arles -tapahtumassa.
Groebli palasi tekemään henkilökohtaisia valokuvajournalisteja väreissä ja mustavalkoisina, sarjoina nimeltä Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia ja Nudes. Vuosisadan vaihteen vuosikymmeninä hän työskenteli kuvagalleriansa parissa ja digitoi tärkeimmät ottamansa valokuvat, jotka hän oli ottanut uransa aikana, joka kesti kuusikymmentä vuotta.
Groebli asuu tällä hetkellä Sveitsissä.
Wikipedia