Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Blue and Grey, 1962"

- Mark Rothko (after), virallinen offset-vedos paksulle, sileälle satin-paperille (noin 250 g/m² - viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- Tekijänoikeus Mark Rothko.

Leima takalehdellä.

Koko: 60 x 80 cm.

- Erittäin hyvä. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan altistettu.

- Mark Rothko (1903–1970) oli latvialaisesta syntyperästä oleva yhdysvaltalainen taiteilija, joka nousi abstraktin ekspressionismin keskeisiin hahmoihin ja oli väri-alueen liikkeen edelläkävijä. Hänen kypsät teoksensa, jotka syntyivät 1940-luvun lopulta lähtien, ovat suuret, hohtavat värilohkot, jotka vaikuttavat kelluvan pehmeästi sävyttyjen taustojen vasten. Rothko ei pyrkinyt kuvaamaan esineitä tai tarinoita, vaan herättämään syviä tunne- ja henkisiä kokemuksia puhtaalla värillä ja valolla.

Rothkon taide liittyy usein pohdiskeluun ja transsendenssiin. Hän uskoi, että maalaus voi ilmaista perustavanlaatuisia inhimillisiä tunteita, kuten tragediaa, ekstaasia ja ylevyyttä, ilman figuriivisia elementtejä. Hänen teoksensa, vaikka rakenteeltaan yksinkertaisia, kutsuvat katsojan lähes mietiskelevään vuoropuheluun, joka vetää hänet mukaan hiljaiseen dialogiin värialueiden välillä.

Taidemarkkinoilla Rothkon teokset ovat 1900-luvun arvostetuimpia. Hänen maalauksensa saavuttavat säännöllisesti ennätyksellisiä hintoja suurilla huutokaupoilla, ja useat myydään yli 80 miljoonalla dollarilla. Keräilijät ja instituutiot ympäri maailmaa jatkavat hänen teostensa etsimistä niiden emotionaalisen syvyyden ja historiallisesti merkittävän arvon vuoksi, mikä tekee Rothkosta modernin taiteen kokoelmien kulmakiven.

Blue and Grey (1962) edustaa myöhempää vaihetta Rothkon uralla, jolloin hän siirtyi tummempiin, hillitympiin sävyihin, jotka heijastelivat hänen yhä sisäänpäin kääntyneempää mielentilaansa. Teos sisältää kaksi pehmeästi määriteltyä väri-alaa: vaalean, utuinen harmaa leijuu syvän indigo-sinisen nauhan yläpuolella. Sumeat reunat ja hienovaraiset siirtymät sävyjen välillä luovat tunteen hiljaisuudesta ja hiljaisesta melankoliasta.

Toisin kuin hänen aiempien teostensa eloisat punaiset ja oranssit, Sininen ja Harmaa herättää vakavan, pohdiskelevan tunnelman. Hillitty paletti ja hienovarainen pigmenttikerrostus viestivät syvyyttä ja tunnetta yksinkertaisuuden kautta, heijastaen Rothkon vakaumusta, että väri itsessään voi välittää syvimmät inhimilliset tunteet.

Tämä työ esittelee Rothkon kypsää mestaruutta, minimalistista mutta monumentaalista, rauhallista mutta emotionaalisesti latautunutta, mikä osoittaa, miksi hänen teoksensa jatkavat syvästi resonoida katsojien kanssa ja saavuttavat poikkeuksellista arvoa taidekentässä.

Samalla merkitystä omaavat taiteilijat: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, muiden muassa.