Thomas van Loon - Push forward

Thomas van Loon (s. 1994)

Hollantilainen visuaalinen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Alankomaissa. Hänen toimintansa liikkuu selvästi klassisen veistotaiteen rajojen ulkopuolella. Vaikka hänen teoksensa näyttäytyvät usein veistoksellisina, ne syntyvät hybridiprosessista, jossa analogiset toiminnot, kokeelliset materiaalit ja nykyaikaiset tekniikat kohtaavat.

Työssään Van Loon tutkii ihmisen figuuria sisäisen jännityksen, haavoittuvuuden ja henkisen levon kantajana. Figuuri ei toimi anatomisena lähtökohtana, vaan konseptuaalisen ja fyysisen tiivistymän mentaalisten ja kehon tilojen ilmentymänä. Hänen veistoksensa sijoittuvat figuratian ja abstraktion leikkauspisteeseen, ja niille on ominaista vaatimaton, keskittynyt muotokieli.

Van Loon työskentelee laajalla materiaalien ja tekniikoiden valikoimalla, mukaan lukien kipsi, tekstiilit, puu, synteettiset kantajat, digitaalinen valmistelu ja sekalaiset mediat. Uusia teknologioita ja nykyaikaisia valmistusprosesseja ei käytetä päämääränä sinänsä, vaan keinoin muotoilla hauras, ruumiillinen läsnäolo. Perinteiset manuaaliset toimenpiteet kulkevat niiden rinnalla vaivattomasti nykyteknologioiden kanssa; teos on yhtä lailla rakennettu kuin muotoiltu.

Hänen veistostensa iho ei ole koskaan sileä tai viimeistelty. Se kantaa muokkauksen, murtumien, viillot ja kerrostuneisuuden jälkiä. Nämä näkyvät toimenpiteet viittaavat aikaan, muistiin ja ruumiilliseen kokemukseen. Pinta toimii historian kantajana, jossa hallinta ja sattuma vuorottelevat.

Van Loonsin tuotannon keskiössä on ihminen hauraana ja rajoitettuna olentona. Hahmot ovat usein suljettuina, verhottuina tai osittain eristettyinä omasta kehostaan. Tämä peittävyys ei ole väkivallan kuva, vaan metafora sisäiselle rajoitteelle, hiljaisuudelle ja itsereflektoinnille. Hänen työnsä tasapainottelee jännitteen ja antautumisen, kiinnipitä­misen ja päästämisen välillä.

Pää näyttelee toistuvaa roolia ja kehittyy säännöllisesti tunnistettavaksi tai tiukasti asetelluksi, kun taas keho liukenee abstrakteihin tilavuuksiin, konstruktioihin tai tekstiilirakenteisiin. Tämä jännite korostaa ajattelun ja tunteen välistä kuilua,Identiteetin ja kehon välistä vuorovaikutusta sekä hallinnan ja haavoittuvuuden välistä

Van Loon työskentelee hitaasti ja suurella huomiolla. Hänen ateljeensa ei ole tuotantotila, vaan tutkimuksen, toistamisen ja reflektoinnin paikka. Teokset syntyvät pidemmän ajan kuluessa prosessin kautta, jossa lisätään, poistetaan ja tulkitaan uudelleen. Satunnaisuudelle annetaan tilaa, mutta sitä kyseenalaistetaan jatkuvasti uudelleen ja korjataan.

Hänen veistoksensa eivät ole narratiivisia, vaan eksistentiaalisia. Ne vaativat hiljaisuutta ja pitkällistä tarkkailua. Visuaalisuuden yltäkylläisyyden aikana Van Loon valitsee tietoisesti rajoittamisen, keskittymisen ja hidastamisen. Teokset toimivat eivät ainoastaan esineinä, vaan fyysisenä läsnäolona tilassa — miltei kuin hiljaiset kehot, tai hiljaiset todistajat.

Kehitys ja tunnustus.

Aloittaessaan ammatillisen toimintansa Thomas van Loon on saanut yhä enemmän huomiota nykyaikaisen taiteen kontekstissa. Hänen työnsä arvostetaan sisällöllisen johdonmukaisuutensa, materiaalisen herkkyytensä ja nykyaikaisen lähestymistapansa veistokselliseen muotoon. Kritiikot ihailevat hänen kykyään luoda vähäisillä keinoilla maksimaalista fyysistä ja emotionaalista intensiteettiä.

Thomas van Loon syventää yhä edelleen käytäntöään inhimillisen figuurin sekä kehon, teknologian ja sisäisen kokemuksen välisessä jännitteessä. Hänen työnsä muodostaa hiljaisen mutta voimakkaan vastakohdan nykyisessä kuvataiteessa — kutsun huomiolle, keholliseen tietoisuuteen ja hidastumiseen.