NOMADDAM - FLORENCE, APRIL 2023

Kehystetty käsinpiirros, valmis ripustettavaksi, toimitetaan aitoustodistuksen kanssa.

Piirsin tämän kuuluisan renessanssiveistoksen Taiteen kaupungissa — Firenzessä, Italiassa — Palazzo Vecchiossa huhtikuussa 2023. Tunnetaan Renessanssin kehtona, Firenze on kotipaikka joillekin sen kultaisen aikakauden suurimmista mestareista, joiden perintö näkyy jokaisella aukiolla, rakennuksessa ja kadulla. Mitä minua tässä työssä kiehtoo, on hienovarainen vuoropuhelu voiman ja pehmeyden välillä, mikä kutsuu meitä pohtimaan, voisiko todellinen valta piillä lempeydessä. Täydellisten mittasuhteiden ja hienostuneiden yksityiskohtien lisäksi pyrin kynilläni vangitsemaan figuurien romanttisen mutta voimakkaan tanssin. Tämä piirustus on yksi suosikeistani, sillä sen ajaton ja aito luonne tekee siitä sopivan mihin tahansa asuin- tai työtilaan.

Tämä alkuperäinen käsin piirretty teos (210 x 150 mm) on tehty erilaisilla grafiittipensseleillä, jotka vaihtelevat 4H:sta 6B:hen, sekä useilla pyyhekumeilla ja varjostustekniikoilla syvyyden ja hienovaraisen tekstuurin luomiseksi. Se on huolellisesti suojattu suojaavalla fixatiivilla pitkäaikaista säilytystä varten.

Piirustus toimitetaan kehystettynä ja valmiina ripustettavaksi tyylikkäässä mustassa kehyksessä, ja siihen sisältyy aitoustodistus, joka on mukana samassa lähetyslaatikossa.
Se lähetetään ammattimaisessa, elegantissa ja kestävässä pakkauksessa, jotta kuljetuksen aikana saavutetaan maksimaalinen turvallisuus.


The Artist

https://nomaddam.myportfolio.com/home

https://www.instagram.com/no.mad.dam/

Nomaddam on hollantilainen taiteilija ja arkkitehti, joka asuu Amsterdamissa, kaupungissa, joka jatkuvasti ruokkii hänen mielikuvitustaan ja luovaa ilmaisuaan. Hän oli nuoresta iästä lähtien lumoutunut elokuvasta – taiteen muodosta, jota hän pitää kaikkien taiteiden huipentumana. Elokuvan, ja osittain teatterin, tapa choreografioida ihmisen kehon ja tilan välistä suhdetta muokkasi syvästi hänen arkkitehtuurin näkemystään ja ymmärrystään visuaalisesta tarinankerronnasta.

Piirtäminen alkoi Nomaddamin keinona tallentaa ohikiitäviä hetkiä ja intiimejä kohtauksia elämästä – vaistonvaraisena reaktiona hänen havaitsemiinsa tunteisiin ympärillään. Vaikka hän opiskeli lyhyesti Kuvataidekoulussa, hänen aikansa siellä oli lyhyt. Opettajat, aistien jännitteen hänen analyyttisen lähestymistapansa ja koulun rajattoman luovuuden korostamisen välillä, kannustivat häntä suuntautumaan arkkitehtuuriin. Vaikka hän valitsi tämän polun, hänen rakkautensa piirtämiseen ei koskaan sammunut. Ajan myötä piirtämisestä tuli enemmän kuin vain ilmaisu – siitä tuli tapa palata yhteyteen itsensä kanssa, hiljainen välttämättömyys eikä pelkkä luova hemmottelu.

Tänään Nomaddam viettää pitkiä tunteja ateljeessaan uppoutuneena piirustuksiinsa. Nämä yksinäisyyden hetket tuovat hänelle rauhaa ja läsnäoloa, juurruttaen hänet omaan maailmansa. Itse asiassa yksinäisyys on muodostunut hänen taiteellisen työnsä keskeiseksi teemaksi – päivittäisen elämän kohtauksia, jotka vangitsevat ihmisten hiljaiset pohdinnat yksin ajatustensa kanssa. Olipa kyseessä nainen, joka tupakoi yksin keittiössään yöllä, pari, joka jakaa kylpyä hiljaisuudessa, tai mies, joka on hukassa ajatustensa maailmassa tungoksessa metroa, hän pyrkii herättämään heidän sisäisen elämänsä esiin hienovaraisilla eleillä, katseilla ja tunnelmilla.

Arkkitehtina hänen ammattinsa vie hänet usein ympäri maailmaa, tarjoten vilauksen eri kulttuureihin ja tunnemaisemiin. Jokainen kaupunki, jokainen kohtaaminen inspiroi – ihmisiä, paikkoja ja tunnelmia, jotka hän ikuistaa jatkuvassa matkakumppanissaan: A5-sivukirjassa. Tämä muoto mahdollistaa hänen piirtämisensä missä tahansa – junassa, kahvilassa tai projektipaikkojen välillä – säilyttäen hetken intiimiuden ja välittömyyden.

Nomaddamin työ tutkii mielenterveyden, ihmisen yhteyden ja emotionaalisen haavoittuvuuden teemoja. Hän kiinnittää erityistä huomiota mallinsa silmiin, käsiin ja ryhtiin – etsien aina tarinaa, joka elää juuri pinnan alla.