Marcelle Cahn (1895-1981) - Constructivistic Construction

Marcelle Cahn: La Lune en Rodage IIIsta

Medium: puupiirros
Materiaali: Paperi
Mitat: 24 × 17,5 cm

Toimittaja: Edition Panderma, Basel
Vuosi: 1920-luvut / julkaistu 1966
Painos: Tämä on numeroimaton kappale 230 painoksesta.
(65 hors commercea oli numeroimattomia)
Allekirjoitus: Allekirjoitettu
Kehys ei ole huutokaupan kohde.

Alkuperä
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Bartha-galleria, Basel
Yksityiskokoelma, Basel

Kunto / Kunnostettu:
hyväkuntoinen, pienet kulumat paperissa, helppo palauttaa/restauroida

Lisätietoja:

Harvinainen rajoitettu painos kannettavasta sodanjälkeisen ja nykytaiteen kokoelmasta La Lune en Rodage III. Tämä on numeroimaton kappale 230 painoksesta (65 alkuperäistä oli numeroimattomia) ja osa La Lune en Rodage -kirjojen kolmatta sarjaa. La Lune en Rodage julkaistiin kolmena niteenä vuosina 1960, 1965 ja 1977, ja se sisältää yhteensä noin 180 taideteosta, jotka kertovat taiteellisesta avantgarde-skenestä 1950- ja 1970-lukujen välillä. Carl Laslzo kokosi taideteokset, ja niihin osallistui aikansa suurimpia taiteilijoita, jotka tuottivat merkittäviä teoksia, usein käännekohtia heidän tuotannossaan ja urallaan: esimerkiksi Enrico Castellanin työ on hänen ensimmäinen dokumentoitu graafinen teoksensa ja Piero Manzonin moninkertainen Achrome on ainoa taiteilijan tuottama.

Elämäkerta:

Marcelle Cahn oli ranskalainen avantgarde-taiteilija (1895–1981). Cahn opiskeli kirjallisuutta ja filosofiaa Strasbourgin yliopistossa. Yhdeksäntoista-vuotiaana, vuonna 1914, Marcelle tapasi Simon Lévyn, nuoren Alsace-maalari, joka tutusti hänet Vincent van Goghiin ja Paul Cézanneen. Jaksolla 1914–1918 on merkillistä oleskelu Berliinissä, missä hänen veljensä Roger suorittaa sotilaspalvelustaan. Marcelle käy tilaisuudesta Lewin-Funke-Kunstschule'ssa Charlottenburgissa, missä tuolloin opettivat Eugene Spiro (muotokuvat) ja Lovis Corinth (nudit). Tässä kaupungissa Marcelle löytää kiinnostuneena ekspressionistiset Sturm-ryhmän taiteilijat. Vuonna 1920 Marcelle oleskeli Parisissa ja käytti tilaisuutta nähdäksensä ja arvioidakseen Cézannen töitä, mikä hänelle merkitsee modernin maalaamisen huippua. Hän käy myös Arraujo'n studiossa, missä hän piirustaa, maalaa ja tutkii geometrisia muotoja. Lopuksi hän vietti kaksi kuukautta Académie Ransonissa ja palasi sitten Strasbourgiin jatkamaan itsenäisesti omaa tutkimustaan. Vuonna 1923 hän suuntasi Zürichiin opettamaan filosofiaa; erityisesti Hans Lippsin, Kantin tutkijan. Edvard Munch, joka majoittuu samassa hotellissa Marcellen kanssa, ei koskaan tiedä hänen olevan taiteilija. Vuonna 1925 palattuaan Pariisiin Marcelle osallistui Académie de la Grande Chaumièreen ja harjoitti nudes-maalauksia, asetelmia, kubistisia piirroksia ja maalauksia. Taidekaupan galleristi Léonce Rosenberg on kiinnostunut hänen töistään ja yhdistää hänet Fernand Légeriin ja Amédée Ozenfantiin. Hän saa yhteyden Willi Baumeisteriin, Léopold Survageen, Tutundjianiin, Ossip Zadkineen, Suzanne Valadoniin, Louise Hervieu’hun, Michel Larionoviin, Natalia Goncharovaan. Vuonna 1926 Marcelle osallistui Société Anonyme -kokoelmaan Brooklynin Museossa New Yorkissa ja Salon des Artistes Indépendantsiin. Vuonna 1929 Michel Seuphor kutsui Marcelle Cahnin Circle and Square -ryhmään, missä hän tapasi Hans Arpin, Sophie Taeuber-Arpin, Piet Mondrianin, Wassily Kandinskyin, Georges Vantongerlo'n, Jean Gorinin, Joaquín Torres García'n jne. Hän näyttäytyi Salon des Artistes Indépendantsissä ja jo aivan 1948 lähtien Salon des réalités nouvelles -näyttelyssä. Hän osallistui myös lukuisiin ryhmänäyttelyihin Saksassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Italiassa ja Sveitsissä. Vuodet 1972–1974 olivat matkustukseen perustuvan kiertävän näyttelyn teema, jonka järjesti National Center for Contemporary Art. Ranskassa seuraavat museot omistavat ja esittelevät hänen teoksiaan usein: Cambrai-museum, Choletin taiteen ja historian museo, Colmarin Unterlinden-museo, Dijon'n taide- ja kevytmuseo, Grenoble'n museo, Fine Arts Palace Museum, Mâconin Ursuline-nuorten museo sekä Mouans-Sartoux’n Concrete Art Space."