Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Tämä teos on osa taiteilijan "JAETTUA KOKOELMAA".
Taidevalokuvausta rakeisuudella. Kuvattu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021.
Valokuva lähetetään rullattuna, se ei ole kehyksissä, ja siihen liitetään taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä aitoustodistus. Teos on numeroitu, käsin signeerattu sekä edestä että takaa. Laadukas digigrafi-arkkitehtuurinen pigmenttipainatus.
Agathe Toman -taiteilija on ollut Sotheby'sissä listattuna vuodesta 2021.

Artisti
Vuonna 1989 syntynyt Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka kyvyt ulottuvat maalauksesta runouteen, kuvanveistoon, piirtämiseen ja valokuvaukseen. Opiskeltuaan arvostetussa Chambre Syndicale de la Couture Parisiennessa ja työskenneltyään vuosia stylistinä ranskalaisissa haute couture -taloissa Pariisissa yhdeksän vuotta sitten Agathe tunsi tarvetta keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseensa.
Tänään Landesissa toiminut jo kolmetoista vuotta, Agathe on vakiinnuttanut asemansa nykytaiteen nousevana hahmona, arvostettuna sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.


Sotheby'sissä vuodesta 2021 lähtien hänen teoksensa ovat olleet huutokaupattavana kolmesti, mikä kertoo hänen nopeasta nousustaan ja hyväksynnästään arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa erilaisiin näyttelyihin, erityisesti Art Parisissä, ovat tuoneet hänelle suuren menestyksen ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.


Agathe'n paletti korostaa syviä sävyjä mustasta ja sinisestä, hienovaraista väriharmoniaa liikkeessä. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljyvärejä ja uskomattoman intensiivisiä akryylimaaleja, jotka pyrkivät uudelleen yhdistämään piilossa oleviin asioihin ja kuljettavat katsojan näkymättömän maailmaan. Kankaalla on voima, joka heijastaa hänen omia kokemuksiaan.

Hänen Bic-kynällä tehdyt piirustuksensa ovat täynnä epävakauttavaa vetovoimaa.
Agathe'n valokuvat häiritsevät abstraktioidensa kaleidoskooppisten kuvioiden kautta, ne valloittavat meidät rauhallisilla tuntemuksilla, jotka ovat täydellisen keveyden muistoja, ja jotka olivat alussamme.
Hänen sadat runot rytmittävät hänen universumiaan lyyrisyydellä, joka on ominaista hänen teoksilleen. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "Sinun on opittava hymyilemään uudelleen" julkaistaan talvella 2024.


Taiteellisen työskentelynsä lisäksi Agathe on syvästi perehtynyt psykoanalyysin käyttöön transaktioanalyysissä, jota hän on tehnyt neljä vuotta Pariisissa. Tämä tutkimusmatka rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvien psykologisten ulottuvuuksien integroinnin taiteeseensa, joka saa uusia syvyyksiä.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy työssään keskeisiin teemoihin, kuten mielenterveyteen, ympäristöön ja koulutukseen. Nämä pohdinnan alueet eivät ole ainoastaan läsnä hänen taiteessaan, vaan ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonallisuuttaan.


Hänen työnsä on tunnustettu ja juhlittu useissa arvostetuissa julkaisuissa, kuten Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävän vaikutuksensa nykytaiteen alalla.


Jacqui Ottoman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista globaalia yleisöä, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen näkee ja muuttaa taiteeksi. Hän jakaa näitä kokemuksia suurella anteliaisuudella.


MA Vision :
Työni tutkii psyyken ja kehon välisiä syviä yhteyksiä, kudoen dialogia mielen ja materian välille. Tutkin niiden toimintatapoja ympäristössään, niissä muodostuvia yhteyksiä sekä havaittavia että sanomattomia värähtelyjä, joita niistä nousee.
Tutkin teemoja kuten identiteettiä, muistia, ihmisluontoa sekä yksilön ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. Teoksiani ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitteisyyttä, ja ne kutsuvat katsojan sisäiseen pohdiskeluun, avaten polun kohti tiedostamatonta.

Tämä tahtoni juurtuu teosteni materiaalisuuteen: määrätietoisesti abstrakteihin, monokromaattisiin, sävyihin, joissa pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai loistaa yksin. Olemme valon poissaolon/läsnäolon äärellä.
Maalaamani, installaatiot, piirrokset ja valokuvat ovat jokainen ehdoton luomus, vapaita kaikesta imitaatiosta, herättävät puhdasta tunnetta ja saavat aikaan näkymättömän heräämisen; teokseni muodostuvat näin näiden paljastumattomien sisäisten puolien peileiksi.

Huolellinen yhteys käsieni ja pigmenttien, hiilen, kuulakärkikynän ja maalausvälineiden välillä, aineen levittäminen paperille tai kankaalle. Suoritustekniikkani ei koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Yhä suurempi omaleimaisuus.
Näin teen työtä kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden ja siirtäkseni niihin itsestäni osan, jotta Minä heräisi.

On aina jotain, mitä ei osannut arvailla. Jokin odottamaton. Tämä sanomaton, äärimmäisen tiiviisti puristettu, hienovaraisesti viritetty, joka alistaa meidät ja vyöryttää meidät mukaansa. Vesi, gravitaatio, kuoret— nämä kaikkialla läsnä olevat voimat muovaavat havainnoitsijaa niiden voimalla. Lopulta syntyy selvästi ainutlaatuinen jälki, lyyrinen abstraktio; teokseni ovat autoportraits, osa-minäni muotokuvia.
Sanon, että luomukseni ovat 'mielentilojen materialisoitumisia', ihmisten maisemia, sieluni lankoja, jotka kutsuvat muita sulautumaan niihin.
Niiden arvo ei ole esteettinen, vaan se asuu niissä värähtelyissä, joita teokseni herättävät katsojassa. Ne ovat kaksi herkkyyttä, jotka kohtaavat toisensa, eivätkä enää kaksi erillistä yksilöllisyyttä. Tämä on elossa oleva prosessi. Teos ylittää välittömän. Pidän niitä aktiivisina olennoina, jotka luovat ennenkokemattomia siteitä Meidän välillämme, meissä.

Katsoja muuttuu vuorostaan luojaksi, antaen teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Sitoudun kulkemaan kohti uutta näkemystä omasta olemuksestani, itsestäni, maailmasta ja toisista.

Jos katselija antaa itsensä tulla kutsutuksi, ovat psyykkiset resonanssit, jotka sopeutuvat ja virittyvät yhdeksi symfoniaksi; alkaa syntyä dialogi, alkaa tuntua rytmi. Sielun anamorfia hahmottuu, tavoittamaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan, että teokseni hioo ihmismieliä, terävöittää sieluja ja että tunteet löytävät niistä kaiun, että sanat resonoivat siellä.
Tärkeintä on, mitä teos herättää meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

Mielenterveysongelmat liittyvät kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektivoinnin prosessin ulkopuolelle. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkisesti estetty tai odottaa psyykkistä merkintää. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietystä ajattelusta, vaan myös siksi, että jotkin hänen prosessinsa eivät ole löytäneet peilikuvaa, kaikuja, kuuntelua, vastaanottotilaa ja pysyvät näin harhailemassa.

#Exclusivedfta