Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

Alkuperäinen ja harvinainen litografia vuodelta 1969 korealaisen taiteilijan Lee Ungnon teoksesta, jonka allekirjoitus ja numerointi (420 kappaletta) on painettu upealle, erinomaisen säilyneelle käsin koetulle Rives-paperille. Paperin ja teoksen erinomainen kunto!

Litografiat julkaistiin Lionin (Pariisi) portfolion alla (1967–1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, Lombreuilissa (Loiret, Ranskassa).

Teos on signeerattu painatuksessa ja numeroitu takasivulle – katso kuvat.
Tämä teos on 420 kappaleen rajoitettu painos.

Litografian mitat:
* Tiivistelmä
- Paperiformaatti: 32,5 × 24 cm
- Allekirjoitus painettuna
- Paperi: Rives-paperi
- Numeroitu musteella - rajoitettu painos 420 kappaletta
- Kunto: erinomaisessa kunnossa - ei koskaan kehystetty - A+ kunnossa

Vakuutettu lähetys!

LISÄTIETO KUNSTENAARISTA: Lee Ungno (12. tammikuuta 1904 – 10. tammikuuta 1989) oli Koreassa syntynyt ranskalainen maalari ja graafinen taiteilija, jonka teokset painottuivat enimmäkseen itämais- ja korealaisiin tyyleihin.

Perinteisen muste-maalauksen koulutuksen jälkeen Koreassa vuosina 1920–1930 Lee kokeili vähitellen länsimaisia maalaustekniikoita Japanissa. Hänen 1950-luvun teoksensa osoittavat luovia yrityksiä yhdistää itäiset välineet ja siveltimenvedot länsimaiden perspektiiveihin ja muotoihin.

Palattuaan takaisin Koreaan vapautuksen jälkeen ja kehittäessään varhaista lähes abstraktia muste-maalauksen tyylinsä, Lee Ungno muutti vuonna 1958 Ranskaan, missä hän vakiinnutti maineensa abstraktina taiteilijana täysin. Hänet tunnetaan parhaiten muste- ja paperikollaaseista, abstrakteista kirjeistään ja väkijoukkojen maalauksista, jotka kehittyivät hänen oleskellessaan Ranskassa.

Maalaamisen ohella vapautuksen jälkeen Lee Ungno on toiminut taideopettajana Hongik-yliopistossa, perusti Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) ja vuonna 1956 julkaisi korealaisen taidekirjan (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), ja 1960-luvulla hän perusti myös itätaiteen akatemian, Académie de Peinture Orientale de Paris.

Lee Ungno -museo avattiin vuonna 2007 Daejeonissa, Etelä-Koreassa, säilyttääkseen, esitelläkseen ja edistääkseen taideteoksia ja taiteilijaan liittyviä materiaaleja. Hänelle on kunniaa siitä, että hän kuului Korean abstraktien taiteilijoiden ensimmäiseen sukupolveen sekä hänen panoksestaan itäisten materiaalien käytön monipuolistamiseen modernissa ja nykytaiteessa.

Päätettyään lähteä uralle taiteilijana ja tajuttuaan, että hänen oli voitettava perinteiset konventiot edistääkseen taiteellista pyrkimystään, Lee Ungno muutti vuonna 1922 Seouliin ja tuli vuodesta 1923 eteenpäin kuuluisan kalligraafi-maalari-valokuvaajan Haegang Kim Gyu-jinin oppilaaksi.

Kaksikymmenluvulla Lee Ungno oppi ennen kaikkea maalaamaan Neljä mestaria Haegang-tyylissä. Vuonna 1924 hänen mustevärimaalauspintansa bambusta, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), voitti palkinnon kolmannen vuosittaisen Joseon-taide­näyttelyn (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) neljän mestarin kategoriassa. [ 8 ] Hänen täytyi kuitenkin pian kohdata useita pettymyksen vuosia vuosittaisissa näyttelykilpailuissa. Sillävälin hän teki leipänsä erilaisten kaupparajamerkkien ja muun kalligrafisen työn valmistuksella, ja vuonna 1931 hän lopulta voitti palkintoja Cheongjuk (청죽, 靑竹, Blue Bamboo) ja Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo in the Wind) Joseon-taide­näyttelyn kymmenenteen vuosittaiseen näyttelyyn vuonna 1931.

Lee Ungno voitti peräkkäin palkintoja Joseonin taide-näyttelyn 11., 12. ja 13. osiossa itämaisessa maalaustaiteessa sen jälkeen, kun kalligrafian ja Neljän Herran -kategorioiden lakkautettiin, ja hän jatkoi töidensä lähettämistä ja palkintojen voittamista Joseonin taidekilpailussa siirtomaavallan aikana. Uskoi kuitenkin Lee Ungno, että itämaiset mustesävymaalarit tulisi ottaa perustaitona, joihin rakentaa ja modernisoida. Oli 1930-luvun varhaisina vuosina, kun Lee Ungno luopui kopioimasta Kim Gyu-jinin perinteisen Neljän Herran maalaustyyliä ja ryhtyi tuottamaan mustesävymaisemia, jotka olivat saaneet vaikutteita uusista, moderneista itämaisista mustemaalaustyyleistä sekä naturalistisista esityksistä, joita löytyy länsimaalaisista maalauksista.

Muita liittyviä taiteilijoita:

Andere verwante kunstenaars: Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (Josef Albers' echtgenote) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg Josef's leerlingen aan het Bauhaus, zoals Gunta Stölzl en Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (hoewel geen Duitser, maar met invloed in Duitsland) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli