Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Kaunis, ilmaisuvoimainen Pablo Picasson taideprintti koossa 60 x 50 cm, otsikolla Eichhörnchen. Teos on korkealaatuinen silkscreen-tuloste Bütten-paperille ja on erittäin hyvässä kunnossa.

- painettu ja julkaistu Kunstverlagin toimesta noin 1990-2020
- hankittu suoraan Kunstverlagilta
- siitä lähtien ammattilaiselta, valolta suojattuna grafiikkavarastossa

Kuvataiteilija: Pablo Picasso
Nimi: Eichhörnchen
Laji: Taideprintti
Tekniikka: Silkkipainatus Bütteng //-----------------
Originalisuus: Reprodukointi
Sivun mitat: 60 x 50 cm
Kunto: Uusi, täydellinen kunto
peruste: Kunstverlag
Aikakausi: Klassinen modernismi
Kansallisuus: Espanjalainen taide

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, syntynyt 25. lokakuuta 1881 Málaga, Espanja, ja kuollut 8. huhtikuuta 1973 Mougins, Ranska, oli 20. vuosisadan vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita. Kubismin perustajana ja lukemattomien vallankumouksellisten teosten luojana Picasso muokkasi modernia taidetta ratkaisevasti. Monipuolisuutensa ja innovaationsa ulottuivat maalaustaiteen, veistoksen, kustanttavan grafiikan, keramiikan ja lavasteiden tekemiseen.

Picasso aloitti taiteellisen koulutuksensa La Coruñassa ja Barcelonassa, ennen kuin muutti Madridiin ja myöhemmin Pekingiin. Pariisissa, tuolloin taiteen maailman centreissä, hän tapasi Paul Cézannen, Henri de Toulouse-Lautrecin ja Impressionistien teoksia, joiden vaikutus näkyy hänen varhaisissa töissään. Cézannen rakenteellinen lähestymistapa ja impressionistien kokeellinen värien käyttö vaikuttivat syvästi Picasson kehitykseen. Cézancen teos „Mont Sainte-Victoire“ ja Toulouse-Lautrecin teokset kuten „Im Moulin Rouge“ vaikuttivat Picasson varhaiseen visioon.

Merkittävä käänne Picasso-karruaarissa oli hänen Sininen kausi (1901–1904), jota leimasivat melankoliset teemat ja siniset sävyt. Tämän aikakauden teokset, kuten „Der alte Gitarrist“ (1903), heijastavat emotionaalista syvyyttä ja ilmaisua, jotka löytyvät myös Vincent van Goghin ja Edvard Munchin töistä. Van Goghin „Tähtikirkas yö“ ja Munchin „Kriit“ osoittavat samanlaista intensiivistä tunnekosketusta. Sininen kausi merkitsi Picasson syvällistä pohdintaa ihmisyydestä ja kärsimyksestä, samoin kuin eksistentiaaliset teemat Käthe Kollwitzin töissä.

Perinteen haastava katkos tuli cubismin kehityksen myötä, jonka Picasso ja Georges Braque kehittivät 1907 lähtien. Avainkappale tälle ajalle on „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), joka pilkkoo ihmisen ruumiin teräviin, geometrisiin muotoihin ja raivasi tietä kubistiselle liikkeelle. Kubismi vaikutti moniin taiteilijoihin, mukaan lukien Fernand Léger ja Juan Gris, jotka molemmat tulivat tämän liikkeen tärkeiksi edustajiksi. Légerin „Die Stadt“ ja Gris’n „Porträt Pablo Picassosta“ ovat kubismin ikonisia teoksia. Picasson ja Braquen teokset tämän aikakauden vaikutti myös taiteilijoihin kuten Robert Delaunay ja Francis Picabia, jotka integroivat kubismin omiin värikkäisiin ja dynaamisiin tyyleihinsä.

1920-luvulla Picasso alkoi kiinnostua surrealismista ja loi teoksia, jotka ammensivat unista ja tiedostamattomasta. Tämä kausi osoittaa vaikutteita Joan Miró:lta ja Salvador Dalí’lta, joiden surrealistiset kuvat tiedostamattomasta ja unimaailmasta heijastavat Picasson töitä. Mirón „Harlekinin karnevaali“ ja Dalín „Muistin pysyvyys“ ovat surrealismin ikonisia teoksia, jotka käsittelevät samankaltaisia teemoja ja tekniikoita. Myös Max Ernstin ja René Magritten työt, jotka korostavat surrealistista ja unenomaisia elementtejä, osoittavat henkistä sukulaisuutta Picasson surrealististen kokeilujen kanssa.

Picasson monumentaalinen teos „Guernica“ (1937) on voimakas poliittinen julistus sodan ja tuhoutumisen vastustamisesta. Maalaus, joka kuvaa Guernican kaupungin pommitusta Espanjan sisällissodan aikana, yhdistää kubistisia ja surrealistisia elementtejä syvälliseen syytöskirjoitukseen väkivaltaa ja sorristavaa vastaan. Tämä teos kuuluu samaan linjaan politiikkaan sitoutuneiden taiteilijoiden, kuten Diego Rivera ja José Clemente Orozco, kanssa, joiden freskat välittävät vahvoja yhteiskunnallisia ja poliittisia viestejä. Riveran „Man at the Crossroads“ ja Orozcon „Prometheus“ ovat esimerkkejä taiteen käyttämisestä yhteiskunnallisen ja poliittisen kommentoinnin välineenä. Guernica vaikutti myös taiteilijoihin kuten Francis Bacon, joiden rujot ja vääntyneet hahmot välittävät samanlaista intensiteettiä ja tunnetta.

Picasso pysyi koko uransa ajan palaamassa perinteisiin teemoihin, kuten muotokuvia ja asetelmia, joihin hän toi oman innovatiivisen tulkintansa. Hänen muotokuvansa Dora Maarista ja Marie-Thérèse Walterista ilmentävät syvää psykologista monimutkaisuutta ja emotionaalista intensiteettiä, jotka muistuttavat Egon Schielen ja Gustav Klimtin töitä. Schielen „Itse muotokuva“ ja Klimtin „Adele Bloch-Bauer I“ tarjoavat näkökulmaa samankaltaisiin psykologisiin ja emotionaalisiin syviin. Näiden muotokuvien värin ja muodon käyttö osoittaa samankaltaisuutta heidän ekspressionistisissa ja symbolistisissa esityksissään Frida Kahlon tavoin, jonka omat itsemuotokuvansa uppoutuvat syvästi hänen henkilökohtaiseen ja emotionaaliseen maailmaansa.

Myöhemmillä vuosikymmenillä Picasson kokeellisuus jatkui eri tyyleillä ja tekniikoilla. Hänen 1950- ja 1960-luvuillaan tekemänsä teokset, kuten „Maalari ja malli“ -sarja ja „Las Meninas“ -variation, osoittavat jatkuvaa pyrkimystä uusien ilmaisutapojen löytämiseksi ja keskustan taidehistoriaan. Nämä teokset ovat vuorovaikutuksessa klassikkojen kuten Diego Velázquezin ja Rembrandtin kanssa, joiden teoksia Picasso tulkitsi ainutlaatuisella tavalla ja kehitti edelleen. Velázquezin „Las Meninas“ ja Rembrandtin „Yövahti“ ovat ikonisia teoksia, jotka innoittivat Picasson myöhempiä töitä. Klassisten aiheiden tulkinta löytyy myös David Hockneyn ja Anselm Kieferin töistä, jotka integroivat historiallisia ja taiteellisia viitteitä nykytaiteeseensa.

Picasson vaikutus ulottuu monien taiteilijapolvien ja suuntausten yli. Taiteilijat kuten David Hockney ja Jasper Johns ovat ottaneet vaikutteita Picasson tyylien moninaisuudesta ja innovatiivisuudesta omissa töissään. Hockneyn värikkäät ja kokeelliset maisemat sekä Johnsin ikoniset kuvat amerikan lipusta ja numeroista osoittavat Picasson vaikutuksen laajuutta. Myös moderneja taiteilijoita, kuten Jeff Koons ja Damien Hirst, tunnettuja provokatiivisista ja ikonisoiduista töistään, viittaavat Picasson uraauurtaviin lähestymistapoihin. Koonsin „Balloon Dog“ ja Hirstin „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ heijastavat jatkuvaa pohdintaa materialiteetista ja käsitteestä, jonka Picasso ennusti lukuisissa taiteen vaiheissa.

Yhteenvetona Pablo Picasso säilyttää asemansa keskeisenä hahmona taidehistoriassa, jonka vaikutus ulottuu lukemattomien suuntausten ja taiteilijapolvien yli. Kyky sulauttaa erilaisia tyylejä ja tekniikoita sekä jatkuva pyrkimys uusien ilmaisumahdollisuuksien löytämiseen tekee hänestä loputtoman inspiraation lähteen taiteen tekijöille ympäri maailmaa. Impressionisteista kubisteihin ja surrealismiin sekä 21. vuosisadan taiteen ikonisiin nimiin Picasso on jatkuvasti uudelleen määritellyt mahdollisuuden rajat ja pysyy elävänä perintönä 21. vuosisadan taiteessa.

Toimitustiedot:
Laitamme printit tiukasti kartonkiputkiloihin ja kääritämme ne kierrätyskartongilla sekä toimitamme vakaasti pakattuina.
Toimitus tapahtuu seurantakoodilla.

Meistä:
Olemme olleet yli 20 vuotta taidekaupassa ja meillä on laaja kokemus ammattimaisesta taideteosten käsittelystä ja toimituksesta.

- Ei toimitusta Canarien-saarille, Taiwanille