Dikhotomy - Critical Surprise - No Reserve - Unique Edition






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
| 17 € | ||
|---|---|---|
| 12 € | ||
| 9 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 125282 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Dikhotomy esittelee Critical Surprise - No Reserve - Unique Editionin, käsin signeerattu Giclée-digipainatus 350 g/m² pellavaseinälle, 50 × 70 cm (kuva 40 × 60 cm, 5 cm valkoinen reuna), rajoitettu painos 1/1, valmistettu vuonna 2026 Espanjassa, muotokuva.
Myyjän antama kuvaus
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Hahmo säilyttää klassisen muotokuvan vakavuuden, kun teknologinen laite tuo mukanaan hienovaraisen katkoksen; valosignaali ei tunkeudu sisään, mutta ohjaa koko kohtauksen tulkinnan, käsi huulien lähellä viittaa epävarmuuteen, uupumukseen tai riippuvuuteen, ja kokonaisuus muuttaa peritty kauneus selkeäksi kuvaksi väsymyksestä, hallinnasta ja sisäisestä valvonnasta.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykytaide, figuratiivinen maalaus, klassinen muotokuva, teknologinen puuttuminen, digitaalinen ahdistus, uupunut keho, pidätetty ele, visuaalinen hiljaisuus, barokkinen estetiikka, futuristinen ikonografia, naispuolinen muotokuva, klassinen etualaisuus, symbolinen kontrolli, sisäinen valvonta, teknologia ja keho, jännittynyt rauha, tarinallinen maalaus, psykologinen jännite, kylmä eleganssi, konseptuaalinen taide, taidehistorian remix, nykyaikainen ikoni, eurooppalainen estetiikka, museotaide, moderni väsymys, inhimillinen ele, teknologinen symboliikka, uupunut aika, poissaoleva katse, VR-elämys, pop-henkinen mash-up, moderni rituaali, hybridi-muotokuva, keräilytaide, hidas maalaus, virheetön pinta, sisäinen konflikti, hans holbein the younger, agnolo bronzino, anthony van dyck, georges de la tour, jean auguste dominique ingres
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Hahmo säilyttää klassisen muotokuvan vakavuuden, kun teknologinen laite tuo mukanaan hienovaraisen katkoksen; valosignaali ei tunkeudu sisään, mutta ohjaa koko kohtauksen tulkinnan, käsi huulien lähellä viittaa epävarmuuteen, uupumukseen tai riippuvuuteen, ja kokonaisuus muuttaa peritty kauneus selkeäksi kuvaksi väsymyksestä, hallinnasta ja sisäisestä valvonnasta.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykytaide, figuratiivinen maalaus, klassinen muotokuva, teknologinen puuttuminen, digitaalinen ahdistus, uupunut keho, pidätetty ele, visuaalinen hiljaisuus, barokkinen estetiikka, futuristinen ikonografia, naispuolinen muotokuva, klassinen etualaisuus, symbolinen kontrolli, sisäinen valvonta, teknologia ja keho, jännittynyt rauha, tarinallinen maalaus, psykologinen jännite, kylmä eleganssi, konseptuaalinen taide, taidehistorian remix, nykyaikainen ikoni, eurooppalainen estetiikka, museotaide, moderni väsymys, inhimillinen ele, teknologinen symboliikka, uupunut aika, poissaoleva katse, VR-elämys, pop-henkinen mash-up, moderni rituaali, hybridi-muotokuva, keräilytaide, hidas maalaus, virheetön pinta, sisäinen konflikti, hans holbein the younger, agnolo bronzino, anthony van dyck, georges de la tour, jean auguste dominique ingres
