Dikhotomy - Sacred Discipline - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).

/// "Muotokuva rakentuu äärimmäisestä liikkumattomuudesta, joka välittää ei rauhaa vaan hallintaa; hahmo pitää asetta samankaltaisella vakaudella kuin tapansa, ja tämä vastavuoroisuus muuttaa omistautumisen piileväksi jännitteeksi. Muotokuva omaksuu klassisen etukäteen päin katsovan ilmeen samalla kun siihen sisältyy hiljainen uhka, joka pakottaa katsojan pysymään valppaana." ///

Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.

Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.

Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.

● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.

Jokainen teos on tulos luovasta yhteentörmäyksestä käsin tehtyyn digitaaliseen editointiin ja tekoälyllä toimiviin työkaluihin (midjourney ja recraft), jotka yhdistävät ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteet ohjaavat Dikhotomyn ja siitä tulee taide­maailman tarkoituksellinen parodia sekä kutsu nähdä se uudesta näkökulmasta.

Tärkeimmät kohdat:

Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.

Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.

Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.

Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.

Inspiraatio: nykyaikaista taidetta, figuralista maalausta, uskonnollista muotokuvaa, pyhää ikonografiaa, aseistettua uskoa, levottoman omistautumisen, rajoittuneen eleen, jännitteisen hiljaisuuden, henkisen kurinalaisuuden, symbolisen voiman, piilevän uhan, frontalinen sommitelma, tumma tausta, barokkinen estetiikka, naismuotokuva, kiinnittynyt katse, karu rauhallisuus, psykologinen jännitys, tarinallinen maalaus, uskonnollinen-symboliikka, pyhän ja profaanin yhteentörmääminen, visuaalinen järjestys, tarkka ele, hiljainen auktoriteetti, hidasta maalausta, maalaustaiteellinen tekstuuri, asiallinen väripaletti, rajoitettu tunnelma, konseptuaalinen taide, taidehistorian remix, nykyaikainen ikoni, ironinen muotokuva, institutionaalinen kritiikki, usko kontrollin välineenä, eurooppalainen estetiikka, museon taide, keräilytaide, museon muotokuva, epämukava henkisyys, aseistettu hiljaisuus, väkivaltainen puhtaus, ajattoman ajan maalaus, francisco de zurbaran, jose de ribera, early bartolome esteban murillo, late caravaggio, neopop-taide, parodia-mashup, poptaide, georges de la tour, guido reni, artemisia gentileschi, antonio de pereda, philippe de champaigne, hans holbein the younger, juan sanchez cotan, barokkimaalaus, jyrkkä realismi, hartauden muotokuva, galleria-taide, tumma klassismi