Dikhotomy - Hidden Lace - No Reserve - Unique Edition






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
| 15 € | ||
|---|---|---|
| 9 € | ||
| 6 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 125472 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Dikhotomy — Hidden Lace - No Reserve - Unique Edition, käsin signeerattu Giclée-digiväri 350 g/m² puuvillakankaalle, 50 × 70 cm (kuva 40 × 60 cm 5 cm:n valinta reunus), 1/1-tila, valmistettu vuonna 2026 Espanjassa.
Myyjän antama kuvaus
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
/// "Täällä kauneutta ei tarjota, se pidetään piilossa. Huntu toimii rajana intiimin ja näkyvyyden välillä. Kuvallinen perinne muuttuu herkäksi ja jännittyneeksi. Torjuttu katse synnyttää absoluuttisen huomion."///
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykytaide, figuratiivinen maalaus, naismuotokuva, pitsuhuntu, symbolinen peittäminen, hillitty kauneus, klassinen ikonografia, neoklassinen estetiikka, idealisoitu muotokuva, etuoloinen koostumus, puuttuva ele, visuaalinen hiljaisuus, kukkainen symboliikka, rituaalinen naiseus, kuvallinen ornamentti, moniselitteinen puhtaus, hienostunut realismi, hidas maalaus, norsunluu paletti, tekstiilikontrasti, herkkä tekstuuri, ajaton kohtaus, museon taide, ikoninen muotokuva, akateeminen vaikutus, muodollinen eleganssi, maallinen henkisyys, esteettinen symboliikka, hillitty narratiivinen maalaus, tasapainoinen koostumus, kukka symbolina, staattinen läsnäolo, kielletty katse, hienostunut taide, eurooppalainen estetiikka, seremoniallinen muotokuva, runollinen maalaus, hiljainen jännite, naisellinen ikoni, jean auguste dominique ingres, agnolo bronzino, franz xaver winterhalter, william bouguereau, dante gabriel rossetti, odilon redon, gustav klimt, alphonse mucha, klassinen symboliikka, naisellinen ihanne, galleria-taide, keräilymaalaus, museomuotokuva, rakenteellinen kauneus, herkkä taide, puhdas sommittelu, naisikonografia, koristeellinen maalaus, romanttinen muotokuva, symbolinen realismi, klassinen vaikutus, verhottu hahmo, runollinen muotokuva, naisellinen mysteeri, ajaton kauneus
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
/// "Täällä kauneutta ei tarjota, se pidetään piilossa. Huntu toimii rajana intiimin ja näkyvyyden välillä. Kuvallinen perinne muuttuu herkäksi ja jännittyneeksi. Torjuttu katse synnyttää absoluuttisen huomion."///
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: nykytaide, figuratiivinen maalaus, naismuotokuva, pitsuhuntu, symbolinen peittäminen, hillitty kauneus, klassinen ikonografia, neoklassinen estetiikka, idealisoitu muotokuva, etuoloinen koostumus, puuttuva ele, visuaalinen hiljaisuus, kukkainen symboliikka, rituaalinen naiseus, kuvallinen ornamentti, moniselitteinen puhtaus, hienostunut realismi, hidas maalaus, norsunluu paletti, tekstiilikontrasti, herkkä tekstuuri, ajaton kohtaus, museon taide, ikoninen muotokuva, akateeminen vaikutus, muodollinen eleganssi, maallinen henkisyys, esteettinen symboliikka, hillitty narratiivinen maalaus, tasapainoinen koostumus, kukka symbolina, staattinen läsnäolo, kielletty katse, hienostunut taide, eurooppalainen estetiikka, seremoniallinen muotokuva, runollinen maalaus, hiljainen jännite, naisellinen ikoni, jean auguste dominique ingres, agnolo bronzino, franz xaver winterhalter, william bouguereau, dante gabriel rossetti, odilon redon, gustav klimt, alphonse mucha, klassinen symboliikka, naisellinen ihanne, galleria-taide, keräilymaalaus, museomuotokuva, rakenteellinen kauneus, herkkä taide, puhdas sommittelu, naisikonografia, koristeellinen maalaus, romanttinen muotokuva, symbolinen realismi, klassinen vaikutus, verhottu hahmo, runollinen muotokuva, naisellinen mysteeri, ajaton kauneus
