Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Tärkeä maalaus kokoelmasta.

Takahashi Shu (1930–1987)

Kompositio / sekatekniikka, kiinalainen muste paperilla.

Pieni gouache- ja china-teos suuren japanilaisen mestarin (1930) 60-luvulta, koko 11x8,5 cm + siihen kuulunut kansio, jossa on japanilaisilla merkeillä painettu teksti, teos on signeerattu ja alkuperäinen.

Shu Takahashi
Syntyi Shin-ichi-cho, Hiroshima, vuonna 1930.
Hän on työskennellyt Roomassa vuodesta 1963 ja vuodesta 1966 lähtien hän on toiminut Kurashikin tiede- ja taideyliopiston opettajana.
Vuonna 1944 sodan vuoksi hän keskeytti opintonsa, mutta jatkoi niitä vuonna 1950, jolloin hän ilmoittautui Tokyoon Musashino-taidekouluun. Tienatakseen elantonsa hän teki vähäpätöisiä töitä ja jätti koulun.
Sarà Kotaro Midorikawa kutsuttava uudelleen mukaan ympäristöön, taidenäyttelyyn, jonka järjestää avantgardistinen järjestö Dokuritsu Bijutsu, jossa hän on maalaustaiteen mestari.
Muodostaa kotimaassaan muiden taiteilijoiden kanssa Groupe Nouveau, jonka tavoitteena on mullistaa visuaalinen kieli.
Vuonna 1956 hänellä järjestettiin ensimmäinen yksityisnäyttely (Tokyo, Maruzen Gallery); hän seurusteli maalari Morisuke Komodan ja graafikko Tetsuro Komain kanssa.
Saavuttaa Dokuritsu-palkinnon ja hänen Kuunsatansa tie siirtyy Tokion kansalliseen nykytaiteen museoon, joka myöntää teokselle Yasui-palkinnon nuorille taiteilijoille (1961).
Säätiön stipendillä hän suoritti taideakatemian kursseja Roomassa (1963).
Hänen taiteensa on henkistä abstraktiota, jossa on kirkkaita värejä, ja se viittaa itäisiin filosofisiin perinteisiin. »Olen uudelleen löytänyt muinaisen japanilaisen Rinpa-taiteen, jota pidän sen juhlallisuuden ja loiston vuoksi japanilaisen taiteen historian alkuperäisenä taiteellisena ilmaisuna», hän selittää.
Vuonna 1966 hän järjesti ensimmäisen henkilökohtaisen näyttelynsä Galleria del Cavallino -galleriassa Venetsiassa ja esitteli joitakin teoksia Fukuyamassa (Tenmaya Galleryssä).
Vuonna 1968 se oli läsnä useissa kotimaisissa katsauksissa.
Tulee tunnetuksi Italiassa ja vuodesta 1969 alkaen solmii jatkuvan suhteen Galleria dell’Arieteen Milanossa.
Giulio Carlo Argan kirjoitti vuonna ’71: 'Takahashin hienostuneiden värityksen yhdistelmien salaisuus piilee siinä, että eri ominaisuudet eivät voi yhdistyä suoraan, vaan vain muokata toisiaan rajojensa kautta, muodostaen siten muotoilultaan ja plastisuudeltaan yhtenäisiä kokonaisuuksia'.
Japanin paluun jälkeen (1970) hän palaa Roomaan.
Hän osallistui vuoden 1976 Venetsian biennaaliin, vuoden 1977 Rooman quadriennaleihin, ja 1970-luvun intensiiviseen taiteelliseen työhönsä sisältyi myös kaksi monumentaalista koriste-elementtiä (emalia ja sekatekniikkaa kankaalle) Volterran keskiaikaisen baptisterion ulkopuolella (jotka esiteltiin myöhemmin Romeen Tyler Schoolissa), sekä seinämaalaus Yokohaman Taiko Sogo -pankille.
Vuonna 1980 avautuu yksityisnäyttely Galleria Editaliassa (nykyinen Edieuropa) Roomassa, Nello Ponente esittelee.
Pur transferoituaan maaseudulle, Ardeaan, taiteilija palaa usein Japaniin näyttelyihin tai merkittäviin toimeksiantoihin (seinävärimaalauksia Kumamotossa sijaitsevan käsityötaiteen museon kokoushuoneessa; suuria aukion veistoksia, kuten 'Matka tulevaisuuteen' Tokiossa, 'Rakkauden kaari' Fukuyamassa vuonna 1988 ja 'Kohottuminen' syntymäkaupungissaan vuonna 1992).
Näyttelyistä mainitaan antologiamainen näyttely GNAM:ssa Roomassa (1993) ja esittely vuosilta 2003–2004 Edoardo Chiossone -Itämainen taidemuseossa Genovassa.

Arvio: 300,00 / 500,00 euroa

Kuvassa oleva kehys on käytetty vain valokuvitustarkoitukseen. Se ei kuulu myyntiin. Teos lähetetään ystävällisesti ilmaisen kehyksen kanssa, kohteliaisuudesta.

* Kehys liitetään ystävällisenä lahjana, ja se on lisäelementti taideteokseen, jonka tarjoamme kohteliaisuutena. Siksi emme hyväksy valituksia mahdollisista kuljetusvaurioista (jotka ovat kuitenkin erittäin harvinaisia), jotka voivat koskea vain kehystä. Teoksemme matkustavat täysin turvallisesti suojaavissa ja ammattimaisissa pakkauksissa, ja lähetykset ovat vakuutettuja.

Lain mukainen aitoustodistus