Miriam Chiera - Vestiti. XXL

Vaatteet
Vestiti-teoksessa Chiera herättää muistin ja mielikuvituksen välissä kulkevan herkkän langan. Teos palauttaa mieleen lapsuuden iltapäivät isovanhempiensa maaseudun kodissa, joissa hän ja serkkunsa leikkivät pukeutumista isoäitinsä vaatteilla. Nämä hetket, yksinkertaisia mutta kirkkaasti säteileviä, muodostuvat osiksi identiteetistä, joka punoo taiteilijan visuaalista kieltä.
Värin ja muodon kautta Vestiti rekonstruoi sen hellän sekoituksen leikin ja nostalgiaan välillä — missä menneiden vaatteet muuttuvat transformaation, kiintymyksen ja kuuluvuuden symboleiksi.


Sarja: Maaseutu.
The "Countryside"-sarja on keskeneräisten maalausten sarja, joka on yhä työn alla, ja jonka taiteilija uskoo kehittyvän edelleen. Sarjan nimen viitekohta on paikka, jossa taiteilija syntyi ja kasvoi, vanhempien ja isovanhempien maaseutu. Konsepti syntyi taiteilijan päätöksen jälkeen muuttaa pysyvästi Argentiinasta Italiaan. Tässä sarjassa teos kertoo yhteydestä muistimme, nostalgisiin muistoihimme ja mielikuvitukseemme sekä siitä, miten nämä kaksi ovat toisiaan riippuvaisia. Käsittelemällä lapsuuden katoavuutta Chiera tutkii kognitiivista hämmennystä, jossa tulevaisuuden havaitseminen voi olla yhtä elävää kuin se, miten muistelemme sen.
Chieran teos rakentuu itsestään muistojen fragmenttien noustessa esiin, mikä synnyttää värien asetelmien ja sommittelujen kielen. Tutut motiivit kuten tuulimyllyt, lehmät, auringonkukat, maaseudun tiet, kukat, isovanhempien talo, puut ja linnut kantavat nostalgisen resonanssin, luoden menneisyyden kertomuksen nykyhetkeen. Teoksen käsityöläisluonne tutkii syvempää vireystilan ja yltäkylläisyyden tajua, kun luonnon luovat voimat säteilevät erilaisten materiaalien moninaisten kuviomallien satunnaisesta otannasta. Kasvun luonnolliset syklit heijastuvat teokseen vaihtelevina akryylikehyksinä / -tekstuurina, jotka herättävät kunnioituksen rehellistä työtä ja kekseliäisyyttä kohtaan. Chieran teos on rikas heijastus henkilökohtaisesta historiasta ja kulttuurista, kiteytettynä arjen elämän näkemään.

Taideteos: Miriam Chieran uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos.
Vuosi: 2025
Medium: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljytussi, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus kääntöpuolella, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle suuntautuvien toimitusten osalta) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuuriesineiden tulliin toimitettavat asiakirjat voidaan valmistella.
Kehystetyt kuvat ovat vain havainnollistamistarkoituksessa.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna ja peitettynä kuultopaperilla vaurioiden välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkeen tai vahvistettuun pahviin).

Huomioithan, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Verot
Ostokset, jotka tehdään Euroopan unionin ulkopuolelta, voivat olla alttiita tuontimaksuille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla.

materiaalit
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniiden ja kestävien taideteosten luomiseksi. Hyvä puuvillapellava, joka estää repeämisen tai venymisen, huippulaatuiset materiaalit huippumerkeiltä, joustavien ja halkeamia estävien tekstuurien aikaansaamiseksi tarkoitetut materiaalit, kankaan tiheys, joka välittyy painonsa kautta, sekä oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että investoit laadukkaaseen teokseen ja että se pysyy ehjänä ajan kuluessa.

Elämäkerta:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maaseutualueiden ympäröimänä, italialaista maahanmuuttajalaisperheeseen. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi juurtuneet italialaiseen kulttuuriin, hänen taiteensa kantaa mukanaan sen maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaissaan, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometriaan hänen työnsä ytimeen: värin kieleen.
Luonnon suuruuden keskellä, äärettömien horisonttien ja syvän vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraationsa suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi jo nuorempana, ja se varmistui hänen asuessaan Romeo ja Julia -kaupungissa, missä hän opiskeli Verona'ssa sijaitsevassa Accademia di Arte -instituutissa, jolloin hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam CHiera'n teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu taiteen biennaaliin, Ystävät taiteen, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 25. kesäkuuta -säätiön 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliseksi vuosinäyttelyksi taiteille, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Visuaalisten taiteiden museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä taiteilijoille, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV kevätsalissa, Kaupungin visuaalisten taiteiden museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiinassa.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa Manchesterissä, Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Hänen teoksensa ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkattuaan monien kaupunkien läpi: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceresissä. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taide on paljon enemmän kuin muoti-ilmiö, ohikiitävä trendi tai koriste-elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallisia haasteita. Luon maalauksia toivoen, että niistä muodostuu ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielunsa, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taidettani koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoessasi sen edessä.