Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

Yksilöteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan ateljeesta.
#319 - M - "Sisäinen valo".

Spray-maalilla akryyliä 3 mm paksulle plexiglaslevylle.
Läpinäkyvyyksiä tulostukseen.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäinen 'multi-couches' -teos, jonka kiiltävä 'glossy' lopputulos, joka muistuttaa resinipinnoitetta, on ainutlaatuinen.

Mitat: tuuma 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm ilman kehystä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas alumiinirunko saksalaiselta Nielseniltä, viitenumero 34 Natura 514 Oak (tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisähintaan 90 € sis. alv.

Teos on allekirjoitettu takana.
Aitoisuussertifikaatti liitetään siihen.
Toimitus on vakuutuksen kattama.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa löytyy osoitteesta www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne maaliskuussa 2026.


Elämäkerta

Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä kotimaassani. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja juuri myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti istuttamaan siemenen siitä, mikä lopulta muodostui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-kokoisissa muistikirjoissa. Olen aina kokenut, että isot kuvat iskevät suoraan päälle, dominoivat ja pelottavat, kun pienet teokset voivat inspiroida paljon enemmän rakkautta. Alun perin minua vetosi epäfiguratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös pitämään hengellisiä aineistoja tärkeinä, sillä ne resonoivat tutkiskeluni kanssa ihmisen olemassaolosta sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.

Mutta todellisen taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitön.

Yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoiminta-uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensivat näkemyksiäni, altistamalla minut monipuolisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja olin mukana kunkin paikan luovassa energianvuorovaikutuksessa.
Huolimatta liiketoiminta-uralleni keskittymisestä, taide oli aina osa minua, hiljaa kytevänä pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle salainen meditaation muoto – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.

Minulle on aina ollut suuri ilo maalaaminen. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2023, yritysuran eläkkeelle jäämisen jälkeen, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2024 lopulla aloitin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni teoksiani alettiin nopeasti arvostaa; ne päätyivät yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Alankomaissa.

Vuoden 2025 lopussa muutin isompaan studioon tyhjään sakristiaan Lisieuxissä, Normandiassa.


Artistic CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli taiteeseen omintakeisen lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyliväreillä, metallisilla pigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun plexiglassin (Perpex) taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus
hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole prosessin aikana visuaalista palautetta tai kontrollia — ja otan sen mielelläni vastaan. Sallin “satunnaisia kokeiluja” — mitä tahansa, jolla ohjaan lopputulosta, luomieni kerrosten ja peilausvaikutusten ohjaamana, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle kun teos lopulta paljastuu. Mutta olkoot selvää: kuvissani sattuma ei koskaan tee päätöksiä; ajatellen, että sattuma asettaa kysymyksiä; merkitykselliset “sattumat” ovat mahdollisia vain suurella kurinalaisuudella. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Kunkin teoksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta ne antavat jokaiselle teokselle myös “askeettisen” laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “ratkaisemattomat tarpeet”, ts. mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pyrin pitämään lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”älyllistäminen / älyllinen omistus”, vaan tietoisuuden laajenemista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita; taiteeni on etsintä ”elämää elämän ytimessä”, sille, mitä Alain Damasio kutsuu ”le vif:iksi”. Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaukseni ovat objektoimattomia. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsessään esineitä. Näin ollen niillä ei ole sisältöä, merkitystä eikä tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, miehet tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaolon syytä, päättymystä eikä tarkoitusta. Vaikka työlläni saattaa joskus olla lasimaalausten kaltaista läpikuultavuutta ja loistoa, se on lähes täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaisella uudella katsojalla erilainen. Kukin työ toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osienkin vaativat vain empatiaa. Toivottavasti sekä lähelle katsottavien yksityiskohtien – kuvan yksittäinen yksityiskohta on täysin uusi kuva – että kokonaisuuden etäisyyden leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.

En väitäkään hallitsevani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka sysää minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa saada merkityksellisiä keskusteluja aikaan, ja etsintä maalille niin täydellistä, ettei sillä ole tarvetta meihin. Epämääräisen epämuodollisen aikakauden aika on vasta alullaan.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."



Johdonmukaisuudesta omassa käytännössäni

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä painavia, pyrin luomaan teoksia, jotka määrittyvät ei näkyvyydellä vaan läsnäololla. Maalaamani teokset—hohtavat värin ja valon kentät pleksilasin sisällä—ovat pitkän ja harkitsevan tutkimuksen hiljaiset tulokset. Minulle todellinen kohde on vähemmän lopullinen kuva kuin hiljainen ajattelun ja prosessin vuorovaikutus, joka mahdollistaa sen syntymisen.

Tämä käytäntö perustuu kolmeen yhtenäiseen tavoitteeseen.

Ensimmäinen on pakotetun merkityksen vetäytyminen. Kuvaamalla teokset "ei kohdetta" ja niillä "ei sisältöä, ei merkitystä eikä tarkoitusta", toivon lempeästi löystävän narratiivisen odotuksen. Se on kutsu astua pois tulkinnasta ja kohti suoraviivaisempaa katsomisen tapaa.

Tämä johtaa toiseen tarkoitukseen: elämänkokemuksen ensisijaisuuteen. Tuohon avointen tilojen tilaan yritän sijoittaa sen, mitä pidän olemisen kokemuksena. Teos muuttuu vähemmän tulkittavaksi esineeksi kuin hiljaiseksi tapahtumaksi, jonka tuntee—muovautuen vaihtuvan valon, läpikuultavien kerrosten ja katsojan oman katseen kohtaamisen hennon heijastuksen kautta. Kuten usein totean, teos "elää, se muuttuu, se näkee."

Kolmas on kohta, jossa idea kohtaa käden: Prosessi ruumiillistuneena ajatteluna. Plexiglassin vastakkaiselle puolelle maalaaminen, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen harjoitus päästää irti. Se on tietoinen kontrollin vapauttaminen tekemisen hetkellä. Asetan ehdot, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalauksen tulla sille, mitä kutsun itsenäiseksi “itsensä objektiksi”, täysin paljastuen vasta kun se on valmis. Se on hiljainen rinnakkaisuus valokuvan kehityksen kanssa—kärsivällinen odotus siitä, mitä saapuu täällä ja nyt.

Näiden tarkoitusperien ylläpitämiseksi on muutama lempeä paradoksi, jotka tukevat työtä:

Mahdollisuus ja kurinalaisuus
Puhun "merkityksellisistä yhteensattumista", mutta ne ovat mahdollisia vain huolellisten rajojen sisällä. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakenne on rakennettu huolellisesti.

Viestintä ilman viestiä
Toivon välittää jotain teosten kautta, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettu ei ole lausuma, vaan tila—valon tekstuuri, hiljainen läsnäolo, tuntuvasti oleva hiljaisuus.

Nostalgiaa nykyhetkeä kohtaan
Teoksessa on lempeä nostalgia, mutta se suuntautuu kummallisesti nykyisyyteen: kaipaus ”oleellisiin välttämättömyyksiin”, jotka löytyvät ”hiljaisuudesta ja valosta”—toive puhtaasta läsnäolosta, jonka teos itsessään vaivihkaa tarjoaa.
Ponnistus ja vaivattomuus

Prosessi vaatii vakaata huomiota, mutta se tähtää lopputulokseen, joka tuntuu autonomiselta, ikään kuin se olisi syntynyt itsestään. Minua vetää puoleeni se, mikä tuntuu täydellisen väistämättömältä.
Tämän hengessä olen tullut siihen tulokseen, että „informaalin aikakauden on vasta alullaan.” Käytäntöni on velkaa Art Informelin hengelle, ehkä hieman vähemmän tuskaa ja enemmän rauhallisuutta—sellainen epämuodollisuus, jossa sattuma ei ole katkos, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Sen ytimessä on etsiminen 'le vif'—elävän ytimen. Teos kallistuu suoran kokemuksen puoleen älyllistämisen sijaan. Usein valitsemani vaatimaton mittakaava on tarkoitettu rohkaisemaan läheisyyttä, ei spektaakkelia.
Lopulta tämä on yksinkertaisesti yhden taiteilijan polku. Elämäkertomukseni, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä säikeitä, vaan osa yhtä pyrkimystä. Olen havainnut, että hiljaisessa paradoksissa juurtuva harjoitus ei tarvitse olla hauras. Kurin ja selkeyden kautta tällaiset jännitteet voivat, uskoakseni, muodostua resilienssin lähteeksi.

Anton Kaestner