Galvani - Astia (12) - Keraaminen - Senza riserva





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 125565 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Lautaset, joilla on sama koriste, säilytetään Pordenonen kaupungin taidemuseossa.
Upea tarjoilusetti neljälle, joka koostuu 12 kappaleen keramiikkalautasista Galvani-yhtiön Pordenonen tuotannosta: 4 syvää lautasta, 4 litteää lautasta ja 4 jälkiruokalautasta.
Kukkakoristeisia motiiveja, joissa on kaksi kukkaa ja nuppu, sijoitettuna reunan ja kavennuksen väliin, keltaisena ja ruskeana valkoisella pohjalla.
Ajoitus: noin 1960
Taustalla oleva merkki: leima, jossa kukon pää on vasemmalle päin sivuprofiilissa, alapuolella oleva teksti GALVANI ja ympäröivä teksti DECORO ARTISTICO A MANO - MADE IN ITALY -
Syvien lautasten halkaisija: noin 23 cm
Litteiden lautasien halkaisija: noin 23,5 cm
Jälkiruokien lautasien halkaisija: noin 19 cm
Erinomaisessa kunnossa: ei rikkoutumia tai lohkeamia eikä koristeiden puutteita (katso kuvat)
ATTENZIONE:
Yhdysvaltoihin ei tehdä lähetyksiä, koska Italiassa tullien käyttöönoton vuoksi mikään kuriiripalvelu ei salli yksityishenkilön lähettää tavaroita.
Galvani Ceramiche (1811 - 1969). Galvani-keramiikka perustettiin Pordenonessa Andrea Galvanin toimesta vuonna 1811, ja tuotantoa jatkoi hänen poikansa Giuseppe, jonka koristeet ja muodot pysyivät länsimaiseen kansankäyttökäsitykseen kuuluvien käsityöperinteiden rajoissa, vaikkakin teknisiä innovaatioita pidettiin jatkuvasti suhtessa. Tämä luku päättyy ensimmäisen maailmansodan loputtua ja sitä seuraavaan tulipaloon, joka tuhosi tehtaan. Ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä aikoina tilalle nousee Enrico Galvani, joka antaa yritykselle uuden sysäyksen. Uudet makukäsitykset, liberty-aikaa lopetettuaan, hahmottuvat Euroopan tärkeimmissä paikoissa ja huipentuvat Pariisin 1925 näyttelyyn, joka vahvistaa art déco’n syntyä. Italiassa ensimmäisissä bienaaleissa Monzassa ja seuraavissa kahdessa kilpailussa erottuivat Laveno ja Richard, jotka antoivat suunnitelmansa Giò Ponti’n ja Guido Andlovitzin kaltaisille suunnittelijoille; heidän teoksensa määrittivät 1920-luvun ja 1930-luvun, ja ne jatkavat koristeellisten taiteiden vaikutusta toisen maailmansodan asti. Huolimatta neuvonantajien kiertosta, kuten Teonesto Deabate, Gino Rossi ja Nino Barbantini, Galvani pysyy ajan suhteen toissijaisena näyteikkuna säilyttäen rustiikkisen ja kansanomaiseen kosketukseen viittaavan vivahteen sekä vähän innovointia koristelussa; kuitenkin jatkuvat tekniset parannukset johtavat huomattavaan tuotantopurkauksen etenemiseen etenkin vuodesta 1925 eteenpäin. Vuonna 1930 koetaan merkittävin tyylinsuunta, jonka pordenonilaistehdas on koskaan historiassaan kokenut; tämä modernin kielen muutos, jota Laveno ja Ginori olivat jo pitkään testanneet, osuu taiteilija Angelo Simonetton nimittämiseen taiteelliseksi johtajaksi. Simonetto laatii valtavan määrän piirustuksia ja koristeita, jotka on tarkoitettu sarjatuotantoon, kaikki decó-tyylisiä, tavoitteena tuoda yleisön keskimääräistä käyttötasoa varten hänen hienostuneita ja kalliita Ginori-Ponti -keramiikan koriste-ehdotuksia. Toisen maailmansodan jälkeen jatketaan pienimuotoisella käsinmaalauksella, mutta keskitytään enemmän decalcomaniin, johtoihin ja kultaisiin leimoihin massamarkkinoille. Vuodesta 1955 toiseen puoleen 1960-lukua asti otetaan käyttöön vitreous china. Vuonna 1969 Pordenonin tehdas sulkee ovensa ja siirtyy Valloncelloon aloittaen posliinin tuotannon. Viimeinen hallinta on Tognana, joka kuitenkin epäonnistuu ja sulkee lopullisesti vuonna 1983.
Lautaset, joilla on sama koriste, säilytetään Pordenonen kaupungin taidemuseossa.
Upea tarjoilusetti neljälle, joka koostuu 12 kappaleen keramiikkalautasista Galvani-yhtiön Pordenonen tuotannosta: 4 syvää lautasta, 4 litteää lautasta ja 4 jälkiruokalautasta.
Kukkakoristeisia motiiveja, joissa on kaksi kukkaa ja nuppu, sijoitettuna reunan ja kavennuksen väliin, keltaisena ja ruskeana valkoisella pohjalla.
Ajoitus: noin 1960
Taustalla oleva merkki: leima, jossa kukon pää on vasemmalle päin sivuprofiilissa, alapuolella oleva teksti GALVANI ja ympäröivä teksti DECORO ARTISTICO A MANO - MADE IN ITALY -
Syvien lautasten halkaisija: noin 23 cm
Litteiden lautasien halkaisija: noin 23,5 cm
Jälkiruokien lautasien halkaisija: noin 19 cm
Erinomaisessa kunnossa: ei rikkoutumia tai lohkeamia eikä koristeiden puutteita (katso kuvat)
ATTENZIONE:
Yhdysvaltoihin ei tehdä lähetyksiä, koska Italiassa tullien käyttöönoton vuoksi mikään kuriiripalvelu ei salli yksityishenkilön lähettää tavaroita.
Galvani Ceramiche (1811 - 1969). Galvani-keramiikka perustettiin Pordenonessa Andrea Galvanin toimesta vuonna 1811, ja tuotantoa jatkoi hänen poikansa Giuseppe, jonka koristeet ja muodot pysyivät länsimaiseen kansankäyttökäsitykseen kuuluvien käsityöperinteiden rajoissa, vaikkakin teknisiä innovaatioita pidettiin jatkuvasti suhtessa. Tämä luku päättyy ensimmäisen maailmansodan loputtua ja sitä seuraavaan tulipaloon, joka tuhosi tehtaan. Ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä aikoina tilalle nousee Enrico Galvani, joka antaa yritykselle uuden sysäyksen. Uudet makukäsitykset, liberty-aikaa lopetettuaan, hahmottuvat Euroopan tärkeimmissä paikoissa ja huipentuvat Pariisin 1925 näyttelyyn, joka vahvistaa art déco’n syntyä. Italiassa ensimmäisissä bienaaleissa Monzassa ja seuraavissa kahdessa kilpailussa erottuivat Laveno ja Richard, jotka antoivat suunnitelmansa Giò Ponti’n ja Guido Andlovitzin kaltaisille suunnittelijoille; heidän teoksensa määrittivät 1920-luvun ja 1930-luvun, ja ne jatkavat koristeellisten taiteiden vaikutusta toisen maailmansodan asti. Huolimatta neuvonantajien kiertosta, kuten Teonesto Deabate, Gino Rossi ja Nino Barbantini, Galvani pysyy ajan suhteen toissijaisena näyteikkuna säilyttäen rustiikkisen ja kansanomaiseen kosketukseen viittaavan vivahteen sekä vähän innovointia koristelussa; kuitenkin jatkuvat tekniset parannukset johtavat huomattavaan tuotantopurkauksen etenemiseen etenkin vuodesta 1925 eteenpäin. Vuonna 1930 koetaan merkittävin tyylinsuunta, jonka pordenonilaistehdas on koskaan historiassaan kokenut; tämä modernin kielen muutos, jota Laveno ja Ginori olivat jo pitkään testanneet, osuu taiteilija Angelo Simonetton nimittämiseen taiteelliseksi johtajaksi. Simonetto laatii valtavan määrän piirustuksia ja koristeita, jotka on tarkoitettu sarjatuotantoon, kaikki decó-tyylisiä, tavoitteena tuoda yleisön keskimääräistä käyttötasoa varten hänen hienostuneita ja kalliita Ginori-Ponti -keramiikan koriste-ehdotuksia. Toisen maailmansodan jälkeen jatketaan pienimuotoisella käsinmaalauksella, mutta keskitytään enemmän decalcomaniin, johtoihin ja kultaisiin leimoihin massamarkkinoille. Vuodesta 1955 toiseen puoleen 1960-lukua asti otetaan käyttöön vitreous china. Vuonna 1969 Pordenonin tehdas sulkee ovensa ja siirtyy Valloncelloon aloittaen posliinin tuotannon. Viimeinen hallinta on Tognana, joka kuitenkin epäonnistuu ja sulkee lopullisesti vuonna 1983.

