Eugène Eechaut (1928-2019) - La Somme - 1977- Framed - 53 x 43

Eugène Eechaut (1928–2019)

akvarelli paperille, signeerattu ja päivätty.

Teos on kehyksissä ja valmiina ripustettavaksi sisätiloihisi saapuessaan.

Tämä vesivärimaalaus esittää abstraktin maiseman La Somme -joesta, Eugène Eechaut’n omaleimaisessa visuaalisessa kielessä. Kerroksellisten sinisen ja vihreän pesujen sekä pehmeästi liukenevien muotojen kautta taiteilija herättää esiin veden, kasvillisuuden ja taivaan ilman kirjaimellista kuvausta.

Teos tasapainottaa virtaavuuden ja rakenteen, ja vaakasuorat rytmit viestivät liikkeestä sekä heijastuksesta, joka on ominaista joen maisemalle. Se on syntynyt Eechautin kypsän kauden aikana, ja teos heijastaa hänen lähestymistään muuntaa luonnon motiivit ilmaviksi vaikutelmiksi samalla kun hän pysyy tiiviisti kiinni paikan tunnelmassa.

Vesiväri on taiteilijan signeeraama ja siinä on hänen alkuperäinen ateljeeleimansa sekä kohokuvioitu merkki. Takapuolella on merkintä, jonka mukaan teos oli esillä Tamara Pfifer Galleryssä vuonna 1983, mikä vahvistaa sen lähtöhistorian.

Tämä teos korostaa Eechautin runollista ja hillittyä tulkintaa maisemasta värin ja rytmin kautta.


Mitat yksinkertaisen kehyksen kanssa ovat 53 × 43 cm.


Tietoa artistista

Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.

1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.

Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.

Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.

Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu