Agathe Toman - CLOUD #2 8/15

Tämä teos on osa taiteilijan "JAETTUA KOKOELMAA".
Taidekiiltopaperille tulostettu valokuva, jossa on jyväinen koostumus. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021.
Valokuva lähetetään rullattuna, se ei ole kehyksissä, ja siihen liitetään taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä aitoustodistus. Teos on numeroitu, käsin signeerattu sekä edestä että takaa. Laadukas digigrafi-arkkitehtuurinen pigmenttipainatus.
Agathe Toman taiteilija on listattu Sotheby'sissä vuodesta 2021 lähtien.

Artisti
Syntynyt vuonna 1989, ranskalais-syntyperä, itävaltalaiset ja tšekkiläiset juuret, Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistelyn, piirtämisen ja valokuvauksen kautta. Opiskeltuaan arvostetussa Pariisin Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -koulussa ja viettäessään vuosia ranskalaisten haute couture -talojen stylistina Pariisissa, yhdeksän vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä täysin taiteelliseen luomistyöhön.
Tällä hetkellä Landesissa asuva Agathe on jo kolmetoistavuotisen läsnäolonsa ansiosta nouseva hahmo nykyaikaisen taiteen kentällä, arvostettu sekä kansallisella että kansainvälisellä näyttämöllä.


Listattuna Sothebyn listoille vuodesta 2021 alkaen, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä todistaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa useisiin näyttelyihin, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vakiinnuttaneet hänen paikkansa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.


Agathen paletti suosii mustan ja sinisen syviä sävyjä, hillittyä liikettä. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja uskomattoman voimakkaan intensiteetin akryylimaaleja, jotka pyrkivät palauttamaan yhteyden piilotettuihin asioihin ja kuljettavat katsojan pois näkyvältä. Tuho taulu kohottaa voiman, tarjoten kaikuja omille kokemuksilleen.

Nämä piirustukset, jotka on tehty Bic-kynällä, ovat täynnä horjuttavaa vetovoimaa.
Agathen valokuvat häiritsevät kaleidoskooppisilla abstraktioillaan; ne vyöryttävät päällemme rauhallisia tuntemuksia, muistutuksen täydellisestä painottomuudesta, joka oli alussamme.
Hänen sadat runot rytmittävät hänen universumiaan lyyrisyydellä, joka on ominaista hänen teoksilleen. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "Sinun on opittava hymyilemään uudelleen" julkaistaan talvella 2024.


Taiteellisen toimintansa ohella Agathe on syvästi sitoutunut transaktioanalyysin psykoanalyyttiseen tutkimukseen, jota hän on harjoittanut Pariisissa neljän vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, mahdollistaen hänen integroinnin taiteeseensa erittäin syviä psykologisia ulottuvuuksia, jotka antavat taiteelle uusia kerroksia.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan keskeisiin teemoihin kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajatussuuntaukset eivät ole pelkästään läsnä hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonallisuuttaan.


Hänen työnsä on tunnustettu ja juhlittu useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä korostaa hänen merkittävää vaikutustaan nykyaikaisen taiteen alalla.


Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen sellaisena kuin hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa kokemuksiaan suurella anteliaisuudella.


MA Vision :
Työni tutkii psyyken ja kehon välisiä syviä yhteyksiä, kudoen dialogia mielen ja materian välille. Tutkin niiden toimintatapoja ympäristössään, niissä muodostuvia yhteyksiä sekä havaittavia että sanomattomia värähtelyjä, joita niistä nousee.
Tutkin teemoja kuten identiteettiä, muistia, ihmisluontoa sekä yksilön ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. Teoksiani ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitteisyyttä, ja ne kutsuvat katsojan sisäiseen pohdiskeluun, avaten polun kohti tiedostamatonta.

Tämä tahtoni juurtuu teosteni materiaalisuuteen: määrätietoisesti abstrakteihin, monokromaattisiin, sävyihin, joissa pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai loistaa yksin. Olemme valon poissaolon/läsnäolon äärellä.
Maalaamani, installaatiot, piirrokset ja valokuvat ovat jokainen ehdoton luomus, vapaita kaikesta imitaatiosta, herättävät puhdasta tunnetta ja saavat aikaan näkymättömän heräämisen; teokseni muodostuvat näin näiden paljastumattomien sisäisten puolien peileiksi.

Huolellinen yhteys käsieni ja pigmenttien, hiilen, kuulakärkikynän ja maalausvälineiden välillä, aineen levittäminen paperille tai kankaalle. Suoritustekniikkani ei koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Yhä suurempi omaleimaisuus.
Näin teen työtä kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden ja siirtäkseni niihin itsestäni osan, jotta Minä heräisi.

On aina jotain, mitä ei osannut arvailla. Jokin odottamaton. Tämä sanomaton, äärimmäisen tiiviisti puristettu, hienovaraisesti viritetty, joka alistaa meidät ja vyöryttää meidät mukaansa. Vesi, gravitaatio, kuoret— nämä kaikkialla läsnä olevat voimat muovaavat havainnoitsijaa niiden voimalla. Lopulta syntyy selvästi ainutlaatuinen jälki, lyyrinen abstraktio; teokseni ovat autoportraits, osa-minäni muotokuvia.
Sanon, että luomukseni ovat 'mielentilojen materialisoitumisia', ihmisten maisemia, sieluni lankoja, jotka kutsuvat muita sulautumaan niihin.
Niiden arvo ei ole esteettinen, vaan se asuu niissä värähtelyissä, joita teokseni herättävät katsojassa. Ne ovat kaksi herkkyyttä, jotka kohtaavat toisensa, eivätkä enää kaksi erillistä yksilöllisyyttä. Tämä on elossa oleva prosessi. Teos ylittää välittömän. Pidän niitä aktiivisina olennoina, jotka luovat ennenkokemattomia siteitä Meidän välillämme, meissä.

Katsoja muuttuu vuorostaan luojaksi, antaen teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Sitoudun kulkemaan kohti uutta näkemystä omasta olemuksestani, itsestäni, maailmasta ja toisista.

Jos katselija antaa itsensä tulla kutsutuksi, ovat psyykkiset resonanssit, jotka sopeutuvat ja virittyvät yhdeksi symfoniaksi; alkaa syntyä dialogi, alkaa tuntua rytmi. Sielun anamorfia hahmottuu, tavoittamaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan, että teokseni hioo ihmismieliä, terävöittää sieluja ja että tunteet löytävät niistä kaiun, että sanat resonoivat siellä.
Tärkeintä on, mitä teos herättää meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

Mielenterveysongelmat liittyvät kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektivoinnin prosessin ulkopuolelle. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkisesti estetty tai odottaa psyykkistä merkintää. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietystä ajattelusta, vaan myös siksi, että jotkin hänen prosessinsa eivät ole löytäneet peilikuvaa, kaikuja, kuuntelua, vastaanottotilaa ja pysyvät näin harhailemassa.