Margarita Sáez (1947) - Ejes internos





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 126370 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Ejes internos, Margarita Sáezin (s. 1947) espanjalainen abstrakti teos, sekatekniikalla, vuosilta 1980–1990, 46 × 35 cm kehyksin.
Myyjän antama kuvaus
Pictura Subastas esittelee tämän upean taideteoksen, jonka on luonut Margarita Sáez, ja joka kuvaa ihmisen hänen omien ajatustensa ja sisäisten voimien keskellä, ympärillään symboleja, jotka herättävät mielen ja olemassaolon monimutkaisuuden. Maalaus erottuu erinomaisen tekniikkansa ja suuren taiteellisen laadun välityksen ansiosta.
· Mitat kehyksen kanssa: 46x35x3 cm.
Kehyksettömät mitat: 35x25 cm.
· Sekatekniikkateos, käsin signeerattu taiteilija Margarita Sáezin oikeaan alanurkkaan.
Kappale on hyvässä kunnossa.
Teos myydään kauniin kehyksen ja suojalasien kanssa (sisältyy huutokauppaan lahjana).
Teos kuuluu Gironan eksklusiiviseen yksityiskokoelmaan.
Tärkeä huomio: mukana olevat valokuvat muodostavat olennaisen osan erän kuvauksesta.
Taulu pakataan ammattimaisesti IVEXin asiantuntijan toimesta (https://www.instagram.com/ivex.online/), käyttäen korkealaatuisia materiaaleja sen suojauksen varmistamiseksi. Toimituskustannus kattaa sekä ammattiapaisen pakkaamisen että itse kuljetuksen kustannukset.
Lähetys suoritetaan Correosin, GLS:n tai NACEXin kautta seurannan kanssa. Kansainväliset lähetykset ovat saatavilla.
------------------------------------------------------------------
Tämä maalaus esittää keskellä sommittelua sijaitsevan, yksinkertaistetuista muodoista ja vihjatuista ääriviivoista koostuvan hahmon. Keho on edessäpäin, melkein hieroglyvityyppinen, kuin symboli enemmän kuin realistinen esitys, ja se on ympäröity tilalla, jossa on merkkejä, nuolia ja pyöreitä muotoja, jotka näyttävät leijuvan sen ympärillä. Ensimmäisestä vilkaisusta lähtien teos välittää syvällisen pohdinnan tunteen, ikään kuin hahmo olisi uppoutunut mielen tai henkisen prosessin maailmaan.
Keskeinen hahmo ei omaa yksilöllisiä piirteitä, ja sen identiteetti hajoaa abstraktioon. Kasvot esiintyvät vain vaisusti, mikä vahvistaa anonymiteetin ja universaalisuuden käsitettä. Ylävartalo, joka on pehmeiden valon ja varjon kontrastien korostama, antaa tilavuuden vaikutelman ilman tarvetta anatomisen tarkkuuden. Tämä yksinkertaistaminen muuttaa kehon ihmisen ja symbolisen väliseksi yhteyspisteeksi, toimien akselina, jonka ympärille koko visuaalinen esitys järjestäytyy.
Tausta on täynnä graafisia elementtejä, jotka muistuttavat kaavioita, diagrammeja tai intuitiivisia merkintöjä. Nuolia, jotka suuntautuvat moniin suuntiin, epätäydellisiä ympyröitä ja toistuvia merkintöjä luovat vaikutelman jatkuvasta älyllisestä liikkeestä. Nämä merkit eivät näytä noudattavan kirjaimellista logiikkaa, vaan tunteellista tai käsitteellistä logiikkaa, ikään kuin ne kuvastaisivat ajatuksia, impulsseja tai näkymättömiä voimia, jotka ympäröivät ja läpäisevät hahmon.
Yleinen ilmapiiri on itsetutkiva ja hieman arvoituksellinen, hallitsevana pehmeä ja himmeä väripaletti, joka verhoo kohtauksen hiljaisuuden ja salaperäisyyden ilmapiiriin. Ei ole määriteltyä tilaa eikä tunnistettavaa aikaa; kaikki vaikuttaa leijailevan välitilassa sisäisen ja ulkoisen välillä. Tämä määrittelemättömyys vahvistaa teoksen symbolista lukutapaa, kutsuen katsojaa projisoimaan oman tulkintansa merkeistä ja figuurista.
Hahmo ei ole fyysisesti vuorovaikutuksessa symbolien kanssa, mutta näyttää olevan niihin vaikuttunut kuin olisikin idean tai energian jatkuvan virtauksen keskuksessa. Teos viittaa ihmisen ja hänet määräävien voimien väliseen jatkuvaan suhteeseen, olipa kyse mentaalisista, emotionaalisista tai eksistentiaalisista tekijöistä. Työ ei tarjoa selviä vastauksia, vaan esittää avoimia kysymyksiä identiteetistä, tietoisuudesta ja ajattelun suunnasta.
Yhteenvetona teos esittää itsensä visuaalisena pohdintana ihmisestä ja hänen sisäisestä maailmastaan, hyödyntäen abstraktiota ja symboliikkaa rakentaen syvästi koskettavan kuvan, joka on avoin useille tulkinnoille.
Myyjän tarina
Pictura Subastas esittelee tämän upean taideteoksen, jonka on luonut Margarita Sáez, ja joka kuvaa ihmisen hänen omien ajatustensa ja sisäisten voimien keskellä, ympärillään symboleja, jotka herättävät mielen ja olemassaolon monimutkaisuuden. Maalaus erottuu erinomaisen tekniikkansa ja suuren taiteellisen laadun välityksen ansiosta.
· Mitat kehyksen kanssa: 46x35x3 cm.
Kehyksettömät mitat: 35x25 cm.
· Sekatekniikkateos, käsin signeerattu taiteilija Margarita Sáezin oikeaan alanurkkaan.
Kappale on hyvässä kunnossa.
Teos myydään kauniin kehyksen ja suojalasien kanssa (sisältyy huutokauppaan lahjana).
Teos kuuluu Gironan eksklusiiviseen yksityiskokoelmaan.
Tärkeä huomio: mukana olevat valokuvat muodostavat olennaisen osan erän kuvauksesta.
Taulu pakataan ammattimaisesti IVEXin asiantuntijan toimesta (https://www.instagram.com/ivex.online/), käyttäen korkealaatuisia materiaaleja sen suojauksen varmistamiseksi. Toimituskustannus kattaa sekä ammattiapaisen pakkaamisen että itse kuljetuksen kustannukset.
Lähetys suoritetaan Correosin, GLS:n tai NACEXin kautta seurannan kanssa. Kansainväliset lähetykset ovat saatavilla.
------------------------------------------------------------------
Tämä maalaus esittää keskellä sommittelua sijaitsevan, yksinkertaistetuista muodoista ja vihjatuista ääriviivoista koostuvan hahmon. Keho on edessäpäin, melkein hieroglyvityyppinen, kuin symboli enemmän kuin realistinen esitys, ja se on ympäröity tilalla, jossa on merkkejä, nuolia ja pyöreitä muotoja, jotka näyttävät leijuvan sen ympärillä. Ensimmäisestä vilkaisusta lähtien teos välittää syvällisen pohdinnan tunteen, ikään kuin hahmo olisi uppoutunut mielen tai henkisen prosessin maailmaan.
Keskeinen hahmo ei omaa yksilöllisiä piirteitä, ja sen identiteetti hajoaa abstraktioon. Kasvot esiintyvät vain vaisusti, mikä vahvistaa anonymiteetin ja universaalisuuden käsitettä. Ylävartalo, joka on pehmeiden valon ja varjon kontrastien korostama, antaa tilavuuden vaikutelman ilman tarvetta anatomisen tarkkuuden. Tämä yksinkertaistaminen muuttaa kehon ihmisen ja symbolisen väliseksi yhteyspisteeksi, toimien akselina, jonka ympärille koko visuaalinen esitys järjestäytyy.
Tausta on täynnä graafisia elementtejä, jotka muistuttavat kaavioita, diagrammeja tai intuitiivisia merkintöjä. Nuolia, jotka suuntautuvat moniin suuntiin, epätäydellisiä ympyröitä ja toistuvia merkintöjä luovat vaikutelman jatkuvasta älyllisestä liikkeestä. Nämä merkit eivät näytä noudattavan kirjaimellista logiikkaa, vaan tunteellista tai käsitteellistä logiikkaa, ikään kuin ne kuvastaisivat ajatuksia, impulsseja tai näkymättömiä voimia, jotka ympäröivät ja läpäisevät hahmon.
Yleinen ilmapiiri on itsetutkiva ja hieman arvoituksellinen, hallitsevana pehmeä ja himmeä väripaletti, joka verhoo kohtauksen hiljaisuuden ja salaperäisyyden ilmapiiriin. Ei ole määriteltyä tilaa eikä tunnistettavaa aikaa; kaikki vaikuttaa leijailevan välitilassa sisäisen ja ulkoisen välillä. Tämä määrittelemättömyys vahvistaa teoksen symbolista lukutapaa, kutsuen katsojaa projisoimaan oman tulkintansa merkeistä ja figuurista.
Hahmo ei ole fyysisesti vuorovaikutuksessa symbolien kanssa, mutta näyttää olevan niihin vaikuttunut kuin olisikin idean tai energian jatkuvan virtauksen keskuksessa. Teos viittaa ihmisen ja hänet määräävien voimien väliseen jatkuvaan suhteeseen, olipa kyse mentaalisista, emotionaalisista tai eksistentiaalisista tekijöistä. Työ ei tarjoa selviä vastauksia, vaan esittää avoimia kysymyksiä identiteetistä, tietoisuudesta ja ajattelun suunnasta.
Yhteenvetona teos esittää itsensä visuaalisena pohdintana ihmisestä ja hänen sisäisestä maailmastaan, hyödyntäen abstraktiota ja symboliikkaa rakentaen syvästi koskettavan kuvan, joka on avoin useille tulkinnoille.

