Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - framed - 43 x 33 cm






Valmistunut taidehistoriasta, yli 25 vuotta kokemusta antiikeista ja taidearvioinneista.
| 6 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 126446 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Belgiläisen Eugène Eechautin (1928–2019) originaali, kehystetty abstrakti muste- ja kollaasitekniikalla toteutettu teos, paperille 43 × 33 cm, vuodelta 1975, käsin allekirjoitettu, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Eugène Eechaut (1928–2019)
Muste paperille kollaasielementtien kera.
Allekirjoitettu, 1975
Tämä abstrakti koostumus osoittaa Eechautin hienostunutta musteen hallintaa, jossa tiheät lineaariset rakenteet kontrastoivat sulavasti leviävien pesujen jaterävästi leikattujen kollaasifragmenttien kanssa. Tarkka geometria pehmentyy hienovaraisilla tekstuureilla ja maalailevilla tehokeinoilla, luoden vahvan rytmin ja tasapainon tunteen. Magritten käsitteelliseen selkeyteen ja Mondrianin rakenteelliseen järeyttä vaikutuksesta teos heijastaa taiteilijan tunnusomaista tyyliä.
Kokonaisuus on eheä ja visuaalisesti ratkaistu, korostaen harmonian muodon, viivan ja värin välillä. Yksinkertaisessa kehyksessä, lasilla varustettuna, taideteos on valmis ripustettavaksi ja se voidaan sijoittaa sisätiloihin välittömästi saapumisen jälkeen.
Mitat kehyksellä ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
Eugène Eechaut (1928–2019)
Muste paperille kollaasielementtien kera.
Allekirjoitettu, 1975
Tämä abstrakti koostumus osoittaa Eechautin hienostunutta musteen hallintaa, jossa tiheät lineaariset rakenteet kontrastoivat sulavasti leviävien pesujen jaterävästi leikattujen kollaasifragmenttien kanssa. Tarkka geometria pehmentyy hienovaraisilla tekstuureilla ja maalailevilla tehokeinoilla, luoden vahvan rytmin ja tasapainon tunteen. Magritten käsitteelliseen selkeyteen ja Mondrianin rakenteelliseen järeyttä vaikutuksesta teos heijastaa taiteilijan tunnusomaista tyyliä.
Kokonaisuus on eheä ja visuaalisesti ratkaistu, korostaen harmonian muodon, viivan ja värin välillä. Yksinkertaisessa kehyksessä, lasilla varustettuna, taideteos on valmis ripustettavaksi ja se voidaan sijoittaa sisätiloihin välittömästi saapumisen jälkeen.
Mitat kehyksellä ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
