Edith Sont - Hueloa






Erikoistunut paperiteoksiin ja modernin Pariisin koulukuntaan. Entinen gallerian omistaja.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 2 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 126932 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Edith Sont, Hueloa, öljyväri maalaus, Original, kausi 1990-2000, 140 x 140 cm, Alankomaat, käsialattu, teema: popkulttuuri, hyvä kunto, myyty Galerie.
Myyjän antama kuvaus
Edith Sont (1939) asuu ja työskentelee Amsterdamissa; hän on klassisesti koulutettu taiteilija. Rietveld Academiassa opiskellessaan piirustus oli perusta ja maalaaminen tavoite. “Kun aloitan maalauksen, minulla on idea. Tiedänko sen olevan hyvä idea, minun täytyy maalata. Maalaamisen yhteydessä syntyy usein idea uudesta maalauksesta. Ja taas, ainoa mitä voin tehdä on maalata.”
Ja näin aiheen painopiste siirtyy, kuinka viehättävä se onkaan. Näyttää siltä, että maalaus luo itsensä. Työskennellessä syntyvän maalaamisen aikana syntyy se maalaus, johon hän työskentelee. Hänen mieltymyksensä fantasiahenkiseen arkkitehtuuriin ja maisemapuutarhoihin johti näin puihin ja metsään. Keskeisinä tekijöinä ovat valo ja tila. “Rakkain aiheeni on tilallinen, sinun täytyy päästä sen läpi. Maalarin on aina etsittävä valoa, mutta synkissä metsissä se on kuvallinen välttämättömyys. Valon ja varjon, etu- ja taustaleikin leikki antaa piirustuksilleni ja maalausteni kolmannen ulottuvuuden.” Olemassa oleva luonto on siis alku, jonka hän sitten muokkaa omalla tavallaan, mutta itse asiassa piirustus keksii kuitenkin itsensä… mikä pysyy, on tila, joka voi olla olemassa, jossa voit liikkua ympäri loppuun asti. “ Sillä metsän kaunein kohta on kuitenkin siellä, missä se loppuu
Myyjän tarina
Edith Sont (1939) asuu ja työskentelee Amsterdamissa; hän on klassisesti koulutettu taiteilija. Rietveld Academiassa opiskellessaan piirustus oli perusta ja maalaaminen tavoite. “Kun aloitan maalauksen, minulla on idea. Tiedänko sen olevan hyvä idea, minun täytyy maalata. Maalaamisen yhteydessä syntyy usein idea uudesta maalauksesta. Ja taas, ainoa mitä voin tehdä on maalata.”
Ja näin aiheen painopiste siirtyy, kuinka viehättävä se onkaan. Näyttää siltä, että maalaus luo itsensä. Työskennellessä syntyvän maalaamisen aikana syntyy se maalaus, johon hän työskentelee. Hänen mieltymyksensä fantasiahenkiseen arkkitehtuuriin ja maisemapuutarhoihin johti näin puihin ja metsään. Keskeisinä tekijöinä ovat valo ja tila. “Rakkain aiheeni on tilallinen, sinun täytyy päästä sen läpi. Maalarin on aina etsittävä valoa, mutta synkissä metsissä se on kuvallinen välttämättömyys. Valon ja varjon, etu- ja taustaleikin leikki antaa piirustuksilleni ja maalausteni kolmannen ulottuvuuden.” Olemassa oleva luonto on siis alku, jonka hän sitten muokkaa omalla tavallaan, mutta itse asiassa piirustus keksii kuitenkin itsensä… mikä pysyy, on tila, joka voi olla olemassa, jossa voit liikkua ympäri loppuun asti. “ Sillä metsän kaunein kohta on kuitenkin siellä, missä se loppuu
