Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

HARVINAINEN MAHDOLLISUUS ostaa tämä FANTASTIN, SUURI RETROSVIHO Ryan McGinleyn vuonna 2012 julkaisemasta kulttivalokuvantajansa kirjasta – BRANDIN UUDESSA KUNNOSSA.

UUSI, mintti, lukematon; on yhä julkaisijan muovikääreessä.
KUITTAVAN KUNTOINEN KOKOELMAN TILA.

NAUTI ENSIMMÄISESTÄ EROTISISTA VALOKIRKKA-ERA:STA 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Köln, Saksa) huutokaupassa.
5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojan, 100% vakuutuksen ja maailmanlaajuisen yhdistetyn toimituksen.

Schirmer and Mosel, München. 2012. Ensimmäinen saksankielinen painos, ensimmäinen painos.

Kantinen kovakantinen kansi. 278 x 313 mm. 240 sivua. 166 valokuvaa. Valokuvat: Ryan McGinley. Tekstit: John Kelsey, Chris Kraus & Gus Van Sant. Teksti saksaksi.

Upea valokuvalukija – täydellisessä kunnossa.

"Ryan McGinley, syntynyt 1977, on yhdysvaltalainen valokuvaaja ja asuu New Yorkin kaupungissa. Hän alkoi ottaa kuvia vuonna 1998. Vuonna 2003, 25-vuotiaana, hän oli yksi Whitney American Art -museossa yksityisnäyttelyn nuorimmista taiteilijoista. American Photo Magazine nimesi hänet Vuoden valokuvaajaksi vuonna 2003. Vuonna 2007 hänelle myönnettiin Young Photographer Infinity Award Kansainvälisen valokuvakeskuksen toimesta. Vuonna 2009 hänet kunniani The Young Collectors Councilin Artists Ball -tilaisuudessa Guggenheim-museossa. Vuonna 2014 GQ-artikkeli julisti McGinleyn " Americanin tärkeimmäksi valokuvaajaksi".

McGinley syntyi Ramseyssä, New Jerseyssä ja on kahdeksasta lapsesta nuorin. Varhaisina vuosina hänen ikätoverinsa ja mentorit olivat skeittareita, graffititaiteilijoita, muusikoita ja taiteilijoita, joita pidettiin yhteiskunnan reunoilla. Nuorena McGinley toimi Campgaw Mountainin, New Jerseyn lumilautavalmentajana ja kilpaili itäisen rannikon harrastelijakilpailuissa 1992–1995. Hän ilmoittautui graafisen suunnittelun opiskelijaksi Parsons School of Designiin New Yorkissa vuonna 1997. Vuonna 1998 hän muutti East Villageen ja tapansa pitämällä asuntoonsa laatta-Polaroid-kuvia kaikista siellä vierailevista.

Vuonna 1998 McGinley tuli ulos gay-na itseään, ja kertoi alun perin kamppailleensa löytääkseen muita yhteisön sisällä yhteyden saamiseksi. Löydettyään joidenkin ystävieni seksuaaliset suuntaukset hän pystyi löytämään muitakin samanlaisia kokemuksia jakavia. Tämä kokemus myöhemmin innoitti hänen työtään ja luovaa ilmaisuaan.

Parsonsissa ollessaan McGinley aloitti kokeilla valokuvausta. Vuonna 1999 hän kokosi nämä varhaiset kuvat käsin kirjoitettuun, itse julkaistuun kirjaan The Kids Are Alright, nimetty The Who -elokuvan mukaan. Hänen ensimmäinen julkinen näyttelynsä oli vuonna 2000 Manhattanilla 420 West Broadwaylla DIY-avausmaisena. Yksi The Kids Are Alright -kappaleista annettiin tutkija-kuraattorille Sylvia Wolfille, joka myöhemmin järjesti McGinleyn yksityisnäyttelyn Whitneyin museossa. Wolf kirjoitti McGinleyn esseessä: "The skateboarders, musicians, graffiti artists ja gay-ihmiset McGinleyn varhaistyössä tietävät, mitä kuvatessa tarkoittaa. Hänen kohteensa esiintyvät kameralle ja tutkiskelevat itseään terävällä itsetietoisuudella, joka on selvästi nykyään ajankohtaista. He ovat visuaalisen kulttuurin viisaasti tietoisia siitä, miten identiteetti voidaan paitsi välittää, myös luoda. He ovat halukkaita yhteistyökumppaneita." Parsonsin oppilaana McGinley toimi myös Vice-lehden kuvaeditorina vuosina 2000–2002.

McGinley on pitkään ystävystynyt Lower Manhattanin muiden taiteilijoiden Dan Colenin ja edesmenneen Dash Snow’n kanssa. McGinley sanoi Snow’sta: "Luultavasti pääsen ihmisiin pakkomielteisesti kiinni, ja Dash viehätti minua todella."

Ariel Levy kirjoitti New Yorkin lehdessä McGinleyn ystävästä ja yhteistyökumppanista Snow’sta: "Ihmiset rakastuvat McGinleyn töihin, koska ne kertovat tarinan vapaudesta ja hedonismista: Kun Goldin ja Larry Clark sanovat jotain kivuliaasta ja ahdistusta aiheuttavasta Kidseistä ja siitä, mitä tapahtuu kun he käyttävät huumeita ja harrastavat seksiä kurittomassa kaupunkilaisessa alamaailmassa, McGinley aloitti julistamalla, että ‘The Kids Are Alright’, uskomatonta, todella, ja ehdotti iloisesta, vapaasta alakulttuurista olevan vain kulman takana — ’still’ — jos vain tietäisit mistä etsiä."

McGinleyn varhaistyö kuvattiin pääasiassa 35 mm:n filmille ja käyttämällä Yashica T4 -kamerakoita sekä Leica R8:aa. Vuodesta 2004 lähtien McGinleyn tyyli on kehittynyt todellisten ystävien dokumentoinnista suunniteltujen tilanteiden luomiseen, joita voidaan kuvata. Hän castaa kohteensa rock ’n’ roll -festivaaleille, taidekouluissa ja katukuvauksissa kaupungeissa. Kuvaillessaan nuoruutta ja seikkailua, keskeisiä aiheita McGinleyn työssä, Time-lehden Jeffery Kluger kirjoitti: "Valokuvaus on hetken pysäyttämistä ajassa; McGinleyn kuva on vaiheen pysäyttämistä elämänsä aikana. Nuori ja kaunis on ohi yhtä nopeasti kuin kameran räpsäys - ja siksi se on sitäkin arvokkaampaa." Vuonna 2007 kriitikko Philip Gefter kirjoitti: "Hän oli kuin kärpänen seinällä. Sitten hän alkoi ohjata toimintaa ja kuvasi kohteitaan cinema-verité-moodissa. 'Perillä siihen pisteeseen asti, etten malttanut odottaa, että kuvat tapahtuvat enää', hän sanoi. 'Minä tein kuvia tapahtumaan. Se on välimain ja todellisuutta. Siinä on se herkkä raja.'" Siirtymä suurennusvalmistelun korostamiseen tiivistyi McGinleyn kuuluisaan kesän poikittais-retkisarjaan. Vuoden 2014 artikkelissa GQ sanoi: "Hänen road tripinsä ovat kaupungissa asuvien, alle 30-vuotiaiden luovien ihmisten keskuudessa legendaarisia (kaikki tuntevat jonkun, joka tuntee jonkun, joka on ollut mukana). Ne ovat olleet vuosikymmenten kuluessa jokakesäisiä tilaisuuksia. McGinley ja hänen assistenttinsa aloittavat matkan suunnittelun tammikuussa. He tutkivat karttoja, sanomalehtiä, matkakirjoja. Usein lähtö koetaan tietystä toiveesta – esimerkiksi halu kuvata lapsia mäntymäntyjen ja espanjalaisen sammaleen kanssa – ja itse matka suunnitellaan sen mukaan, mihin tällainen ympäristö löytyy." Kun McGinley jatkoi sarjaa, hän lisäsi valokuviinsa erilaisia elementtejä, kuten ilotulituksia, eläimiä ja äärimmäisiä paikkoja kuten luolia.

Keskustellessaan elokuvaohjaaja Gus Van Santin kanssa McGinley kuvaili käytäntöään tehdä valokuvia tien päällä ja New Yorkin kaupungin studiosta ulkopuolella: "Suurin osa siitä, mitä teen, on itseni ja muiden ihmisten poistamista kaupungista. Vie ihmiset näille kauniille ja syrjäisille paikoille, ole yhdessä pitkään, saa intiimiys ja tee kaikki nämä intensiiviset toiminnot yhdessä päivittäin. Jossain mielessä se on kuin outo kesäleiri tai kiertue rokkibändissä tai matkailuselauksessa. Se on kaikki nämä asiat yhdessä. Pelkästään ottamalla jokainen pois omasta elementistään, jotta heillä olisi täydellinen huomionsa."

Vuonna 2009 McGinley palasi studioon ja aloitti kokeilut perinteisen studio-portraitin rajoissa. Tämä oli myös alku sille, mikä vuonna 2010 kehittyi täysin digitaalisen valokuvauksen käytännöksi, hänen 2010-näyttelynsä Everybody Knows This Is Nowhere Team Galleryssa NYC:ssä, jossa hän esitteli ensimmäisen mustavalkoisen nukkuvan kokoelman. Sarja merkitsi suurta muutosta McGinleyn valokuvien tyylissä ja tuotannossa. Hänen digitaalisen studiokuvauksen piirissä tekemänsä työ kehittyi lopulta Yearbook-sarjaksi. Team Gallery kuvaa vuoden 2014 asennusta: "(...) yksi taideteos, joka koostuu yli viidensadan studiokuvan noin kahdesta sadasta mallista, aina alasti, printattu vinyylille ja kiinnitetty galleriatilojen kaikkiin seiniin ja kattoihin. Asennuksen vaikutus on voimakas sen visuaalisessa voimassa, kokonaisvaltainen olento, joka täyttää tilan rohkealla värillä ja muodolla. Vaikka käytettävissä olevien kuvien määrä tekee kokonaislukemisen mahdottomaksi, ei mikään kuva tunnu lopulta päättymättömältä – jokainen kuva toimii itsenäisesti ja antaa katsojalle pääsyn herkän, kerran yksityisen hetken äärelle." Yearbook on kiertävä näyttely, ja koko on kasvanut ja soveltamisprosessi kehittynyt, ja sitä on esitetty kansainvälisesti eri muodoissa San Franciscossa; Amersfoort, Alankomaat; Basel, Sveitsi; ja Tokyo.

Uraansa aikana McGinley on tehnyt yhteistyötä monien suurien hyväntekeväisyysjärjestöjen kanssa. Hänen veljensä HIV/AIDS:iin liittyvien komplikaatioiden kuoleman vaikutuksesta on vaikuttanut voimakkaasti hänen intohimonsa kerätä varoja HIV/AIDS-tietoisuuden ja hoitotutkimuksen hyväksi. Vuoden 2014 amfAR Gaalassa McGinleyn lahjoittama valokuva ostettiin Miley Cyruksen toimesta, joka ylsi markkinoiden kärkikohteeseen ohittaen Tom Fordin. Myös vuonna 2014 McGinley kuvasi Ines Rau -tähden, transihmisen, täysin alasti Playboy-editoriidussa osiossa nimeltä