Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures - diptych - framed - 32 x 23 cm

Eugène Eechaut (1928–2019)

Alkuperäinen ja ainutlaatuinen taideteos.

Kehystetty ja valmis ripustettavaksi.

Muste paperilla

Tämä Eugene Eechautin varhaisten teosten pari, joka on tussin musteella paperille piirretty, muodostaa hienostuneen ja intiimin diptyykon, jonka keskiössä on naishahmo. Yksinkertaisilla, varmoilla viivoilla piirrettyinä teokset tiivistävät kehon olennaisiin ääriviivoihin, tasapainottaen herkkyyden ja rakenteen.

Jokainen arkki seisoo omillaan, mutta yhdessä ne muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden: kaksi istuvaa hahmoa nähdään eri kulmista, toistuen asennon, rytmin ja pidättyvyyden kautta. Viivan vähäinen käyttö korostaa taiteilijan tarkkuutta ja herkkyyttä muodon suhteen, jolloin valkoisen tilan voi nähdä aktiivisena osana kuvaa.

Kuten tämän aikakauden muiden teosten yhteydessä, Eechau tutkii havainnon ja abstraktion välimaastoa — hahmo on yhä selvästi läsnä, mutta se on yksinkertaistettu hiljaiseksi, melkein arkkitehtoniseksi viivojen järjestelmäksi.

Molemmat teokset esitetään diptykkinä, kevyiden kehysten ja lasin ympäröiminä, valmiina ripustettaviksi ja tuomaan rauhallisen, elegantin läsnäolon kokoelmaan tai sisustukseen.

Yksinkertaisen kehyksen kanssa mitat ovat 32 × 23 cm.

Tietoa artistista

Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.

1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.

Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.

Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.

Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu