Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FRESH COPY) - 1994

IHANA ISOKOKOINEN KIRJA vuodelta 1994 (!) loistavasta amerikkalaisesta valokuvaajasta Richard Avedonista (1923–2004).

Julkaistu saman nimisen näyttelykiertueen Yhdysvalloissa (Whitney Museum of American Art, New York), Saksassa (Museum Ludwig, Köln), Italiassa (Palazzo Reale, Milano), Isossa-Britanniassa (National Portrait Gallery, London) sekä Minneapolis Institute of Artsissa.

Erittäin uusi kunto.

Tervetuloa seuraavaan SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS -huutokauppaan 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Köln, Saksa).

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojan, 100% vakuutuksen sekä maailmanlaajuisen yhdistetyn toimituksen.

Schirmer ja Mosel, München; Eastman Kodak. Yhteistyössä Whitney Museum of American Art, New York ja Museum Ludwig, Köln. 1994. Ensimmäinen saksankielinen painos, ensimmäinen painatus.

Pehmeäkantinen. 285 x 365 mm. 185 sivua. Valokuvat: Richard Avedon. Toimittanut Mary Shanahan. Teksti: Jane Livingston, Adam Gopnik. Saksan käännös: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Esipuhe: Marc Scheps, David A. Ross. Teksti saksaksi.

Ehto:
Kirja sekä sisä- että ulkopuolelta erittäin tuore, vain vähän (normaalia) käytön jälkeä; ei merkkejä, ei ruskeita laikkuja (foxing), ei huomattavia vikoja. Kokonaisuutena erittäin hyväkuntoinen, parempi kuin tavallinen kunto.

Mahtava valokuvakirja Richard Avedonilta – erittäin hyvässä kunnossa.

Richard Avedon syntyi ja asui New Yorkin kaupungissa. Hänen kiinnostuksensa valokuvaukseen alkoi varhaisessa iässä, ja hän liittyi Young Men’s Hebrew Association (YMHA) -kamera-kerhoon ollessaan kaksitoista vuotta vanha. Hän kävi DeWitt Clinton High Schoolia Bronxilla, jossa hän ja James Baldwin toimittivat koulun kirjallisuuslehden, The Magpie, . Hänet nimettiin New York City High Schoolien runoilijaksi vuonna 1941.
Avedon liittyi asevoimiin vuonna 1942 toisen maailmansodan aikana, palvellakseen Photographer’s Mate Second Class -nimikkeellä U.S. Merchant Marine -palveluksessa. Kuten hän itse kuvaili, ”Työni oli tehdä henkilöllisyyskuvia. Luulen ottaneeni kuvia sadasta tuhannesta kasvoista ennen kuin minulle tuli mieleen, että minusta tulisi valokuvaaja.”
Kahden vuoden palveluksen jälkeen hän lähti kauppalaivastosta ryhtyäkseen ammattikuvaajaksi, aluksi luoden muotokuvia ja opiskellen taiteenjohtaja Alexey Brodovitchin kanssa New School for Social Researchin Design Laboratoryissa.
22-vuotiaana Avedon aloitti freelance-kuvaajana, pääasiassa Harper’s Bazaarille. Aluksi lehden oli estetty studio-tilan käytöstä, ja hän otti kuvia malleista ja muotijutuista kaduilla, yökerhoissa, sirkuksessa, rannoilla ja muilla epätavallisilla paikoilla, hyödyntäen loputtoman kekseliäisyyden ja luovuuden, jotka tulivat hänen taiteensa tunnusmerkeiksi. Brodovitchin ohjauksessa hänestä tuli nopeasti Harper’s Bazaarin johtava valokuvaaja.
Uran alkuvaiheista lähtien Avedon teki virallisia muotokuvia julkaistavaksi Theatre Arts, Life, Look ja Harper’s Bazaar -lehdissä sekä monissa muissa. Hän oli viehättyneenä valokuvauksen kyvystä vihjata persoonallisuutta ja herättää esiin kohteidensa elämän. Hän tallensi asennot, asennon, hiustyylit, vaatetuksen ja lisävarusteet kuvan olennaisiksi, paljastaviksi elementeiksi. Hänellä oli täysi luottamus valokuvauksen kaksidimensionaaliseen luonteeseen, ja hän taivutti sen sääntöjä omiin tyylillisiin ja narratiivisiin tarkoituksiinsa. Kuten hän ironisesti sanoi: ”Kuvani eivät mene pinnan alle. Minulla on suurta luottamusta pintoihin. Hyvä pinta on täynnä vihjeitä.”
Vierailutoimituksesta Harper’s Bazaarin huhtikuun 1965 numeron jälkeen Avedon erosi lehdestä kohun keskellä hänen yhteistyöstään värillisten mallien kanssa. Hän siirtyi Voguihin, missä hän työskenteli yli kaksikymmentä vuotta. Vuonna 1992 Avedonista tuli The New Yorker -lehden ensimmäinen vakituinen virallinen valokuvaaja, jonka muotokuvitus auttoi määrittämään lehden esteettisen ilmeen uudelleen. Tänä aikana hänen muotifotografiansa ilmestyi lähes yksinomaan ranskalaisessa lehdessä Égoïste.
Sivupohjalta Avedon johti koko ajan menestyksekästä kaupallista studiota, ja häntä pidetään laajalti taiteen ja kaupallisen valokuvauksen rajan poistaneena. Hänen merkkinsä määrittävä työnsä sekä pitkäaikaiset suhteet Calvin Kleinin, Revlonin, Versacen ja useiden muiden yhtiöiden kanssa tuottivat Yhdysvaltain historian tunnetuimpia mainoskampanjoita. Nämä kampanjat antoivat Avedonille vapauden toteuttaa suuria projekteja, joissa hän tutki kulttuurisia, poliittisia ja henkilökohtaisia intohimojaan. Hänet tunnetaan pitkien muotokuvien sarjoistaan Amerikan kansalaisoikeusliikkeestä, Vietnamin sodasta sekä kiintoisasta isänsä, Jacob Israel Avedonin valokuvien sarjasta. Vuonna 1976 Rolling Stone -lehdelle hän tuotti The Family -kokoelman, kollektiivisen muotokuvan Amerikan valtaeliitistä maan kaksisataa vuotta täyttävän vaalien aikaan. Vuodesta 1979 vuoteen 1985 hän työskenteli laajasti Amon Carterin Museum of American Artin toimeksiannosta, ja lopulta valmisti sekä näyttelyn että kirjan In the American West.
Avedonin ensimmäinen museon retrospektiivi järjestettiin Smithsonin instituutissa vuonna 1962. Useita suuria museonäyttelyitä seurasi, mukaan lukien kaksi Metropolitan Museum of Artissa (1978 ja 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) ja Whitney Museum of American Art (1994). Hänen ensimmäinen valokuvakirjansa Observations, jossa Truman Capote kirjoitti esseen, julkaistiin vuonna 1959. Hän jatkoi teostensa kirjoja koko elämänsä ajan, mukaan lukien Nothing Personal vuonna 1964 (esseen kirjoitti James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, esseen kirjoitti Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, esseet Jane Livingstonin ja Adam Gopnikin toimittamina), ja The Sixties (1999, Doon Arbusin haastattelujen kanssa).
Toimittajan tehtävissään The New Yorkerille saatuaan aivoverenvuodon Richard Avedon kuoli San Antonio, Texasissa 1. lokakuuta 2004. Hän perusti The Richard Avedon Foundation elinaikanaan.
(Richard Avedon -säätiön verkkosivusto)