Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

Fantastinen, erittäin rajoitettu ja nopeasti loppuunmyyty uudelleenjulkaisu Alexey Brodovitchin legendaarisesta 'Ballet'-teoksesta, joka on yksi valokuva-kirjojen historian vaikutusvaltaisimmista ja halutuimmista teoksista. Alun perin julkaistu vuonna 1945 J. J. Augustin, New York (ks. huhujen mukaan painos oli vain 500 kappaletta).

Yksi sodanjälkeisen Amerikan valokuvakirjojen arvostetuimmista teoksista, mutta niin harvinainen ja kallis, että monet asiantuntijat eivät ole koskaan nähneetkään edes yhtä kappaletta alkuperäisestä painoksesta, saati pitäneet sitä käsissään.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", sivut 110–113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, sivut 240–241"
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", sivut 136–137

Alexey Brodovitchin tavoitteena oli tallentaa tanssi sen spontaanissa, elävässä hetkessä.

LOISTAVA MUOTOILU.
Hengästyttävän upea painatus.

Uusi, mint, lukematon; edelleen alkuperäisessä muovisuojuksessa painajan muovikalvossa.
Keräilijän kappale.

Tervetuloa SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS -huutokauppojen seuraavaan julkaisuun.
by 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Saksa).

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojan, 100% vakuutuksen sekä maailmanlaajuisen yhdistetyn toimituksen.

Vapaana kaikista taiteellisista ennakkoluuloista ja huolestuneena olemassaolon kysymyksistä Alexey Brodovitch omisti viisi vuotta Ballets Russesin viimeisten kiertuesitysten parissa Amerikassa. Näihin sisältyivät Bronislava Nijinskajan Les Cents Baisers ja Les Noces -esitykset; George Balanchine’n La Concurrence ja Cotillon; sekä Leonide Massinen Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie ja Choreartium; sekä Le Lac des Cygnes (Petipan mukaan) ja Les Sylphides (Fokin mukaan). Kun kirja julkaistiin vuonna 1945, Sergei Diaghilevin lanseeraaman vallankumouksellisen tanssiperinteen liekki, jota hänen taiteelliset perillisensä viemivät eteenpäin, oli sammumassa.
Baletissa Brodovitch käsitteli kuvan ja kirjan muotoa tavalla, joka yhä tänä päivänä kiehtoo. Kuitenkin painatus näyttelee yhtä ratkaisevaa roolia hänen kokeissaan. Hän tehosti valokuvafilmin rakeisuutta kokeellisella gravuuriprosessilla, joka oli riskialtis ja arvaamaton. Säädetty improvisoitu menettely vaati tulostajan olevan täysin uppoutunut luomisen hetkeen—analogisesti esitystanssijaan. Jokainen hänen päätöksensä ja haasteensa tallennettaisiin sivuille.
Gravuuripainokoneen musteenlevitys- ja pyyhkimisjärjestelmät käytettiin vahvasti merkitsemään tanssin liikkeet kirjan leveiden sivujen yli, tuottaen kuvia, jotka usein muistuttavat piirustuksia enemmän kuin valokuvia. Eri pienet täplät, raidat ja mustepilkut hyväksyttiin ja jopa otettiin ilolla vastaan. Painoplatat kuluvat ja musteen määrä vaihtelee dramaattisesti. Sivujen tarkat merkit—jotka toisessa tuotantoyhteydessä saatettaisiin pitää virheinä—eivät olleet yhtä tärkeitä kuin se, että ne olivat olemassa ja näkyvissä horjuttomasti sekä spontaanin luomisen hetken rehellisinä jälkinä.
Baletin julkaisun 80-vuotisjuhlan lähestyessä Little Steidlin uuden painoksen myötä Brodovitchin mestariteos herää eloon kaikessa sen materiaalisen voimakkuudessaan erikseen kehitetyn kokeellisen viiden värin painatusprosessin kautta. Räätälöity tekniikka, joka venyttää offsetpainatuksen teknisiä rajoja äärimmilleen, on kehitetty ja toteutettu Nina Hollandin toimesta sillä tarkoituksella, että ei pelkästään luotaisi vuoden 1945 painoksen visuaalista intensiteettiä, vaan myös herätettäisiin Brodovitchin kokeilun riskin ja spontaaniuden henki.
Erillisen, uudelleenjulkaisuun liittyvän vihkosen mukaan Holland ja yhteistoimittaja Joshua Chuang esittävät aiemmin tuntemattoman kertomuksen vuodelta 1945 tehdystä tuotannosta — perustuen heidän alkuperäisen laitoksen perusteelliseen tutkimukseensa — jonka mukaan Brodovitchin taiteellinen saavutus tulisi nähdä ei ainoastaan korkeimpien saavutusten joukossa, vaan ainutlaatuisen radikaalina teoksena valokuvakirjan ja printtauksen historiassa.
Uudelleenjulkaisu seuraa Brodovitchin vuoden 1945 alkuperäisen laitoksen suunnittelua ja rakennetta: jäykkä pokkarisidonta, jonka kirjan kappaleet muodostuvat yhdeksästä kuusitoistaluvun sivukappaleesta; päätykannet; harmaat buckram-kannet selkämellä; ja raakakantaiset etu- ja takakannet, joissa on kaksimillimetriä ulkopäätä. Kirja on varustettu siniharmaalla ranskalaistyylisellä verhoilussa painatetulla valkoisella kannella suojakuorella. Uudelleenpainos sidottiin mestarikirjammeisarilta Sandra Rothilta Buchbinderei Köhler & Rothin tiloissa Rodgaussa, käyttäen samaa hybridiä käsin- ja konepäällystystä, joka oli tyypillinen julkaisusidonnalle vuonna 1945. Roth muotoili kirjan selkämykset käsin perinteiseen tapaan levittämällä kahden kerroksen Planatol BB -levitysliimaa— ylivertaista tekniikkaa, jota ei voida toteuttaa nykyisissä teollisissa inline-sidontaprosesseissa.”}text-align: left}{}} {
(Kustantajan tiedot)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Uudelleenpainos.

Alkuperäinen portfoliokotelo. Kaksi nidettä. 1. Kuvitettu alkuperäinen kovakantinen sidonta, ommellulla nidonnalla ja alkuperäinen suojakansi. 2. Käsin ommeltu vihko. 144 sivua. 295 x 226 mm (kotelon koko). 280 x 215 mm (kirja), 280 x 215 mm (vihko, 16 sivua). Teksti englanniksi.

Äärimmäisen kaunis, hyvin rajoitettu uusintapainos Alexey Brodovitchin legendaarisesta kirjasta "Ballet" - täydellisessä kunnossa.

“Ballet” on tunnettu ikonisen vuonna 1945 julkaistun valokuvavignetin kirjan, jonka valokuvat tallentavat yhdentoista The Ballets Russes’n esityksen vuosilta 1935–1937. Tuohon aikaan uraauurtavana pidettyä oli sameiden varjojen ja valoon kylpevien tanssijoiden sumean, mutta vaikutteeltaan sinkoavan kuvan käyttö; nämä vaikuttavat kuvat, joiden aiheina ovat muun muassa päätanssijat Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova ja muut, saavat rinnalleen New Yorkin runoilijan ja tanssikritiikin Edwin Denbyn lyhyen mutta ytimekkään tekstin."}{

Elokuvallisen rytmityksen ja suunnittelun mestariteos. Ballet loi vaikuttavan mallin ja on yhä 1900-luvun valokuvakirjojen viitepiste. Alexey Brodovitch otti nämä valokuvat vuosien 1935 ja 1937 välillä eri kansainvälisistä balettiryhmistä, jotka esiintyivät New Yorkissa. Aluksi hän aikoi tallentaa esityksiä "muistoesineiden" tarkoituksiin, mutta laajensi myöhemmin näkökulmaansa kuvatakseen tanssijat lavan takaa esitysten ja harjoitusten aikana. Myöhemmin hän suurensi pieniä osia valituista kehyksistä ja käytti erilaisia pimeähuoneen tekniikoita valkaisun ja haalistamisen aikaansaamiseksi tietyillä alueilla, korostaen entisestään kuvien kontrastia ja rakeisuutta. Brodovitch oli ratkaiseva yhdysvaltojen esittämään radikaalisti yksinkertaistetun, "modernin" graafisen suunnittelun tyylin, joka eurooppalaisista 1920-luvun varhaisista taide- ja design-liikkeistä kehittyi. Graafisena suunnittelijana ja taidejohtajana Harper's Bazaarissa vuosina 1934–1958 hän määritteli uudelleen sivuasettelun mahdollisuuksia, ja hänen "Design Laboratory"-työpajansa kautta hän ohjasi ja vaikutti monien valokuvaajien sukupolviin, mukaan lukien Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel ja Tony Ray-Jones. Pienen painosmääränsä vuoksi Ballet sai rajallista kaupallista näkyvyyttä, vaikka sen vaikutus oli laajalti tunnettua. Brodovitch jakoi suuret määrät kappaleita, jotka päätyivät kiertoon, suurimmaksi osaksi antaen ne ystävilleen ja kollegoilleen. Kirjan harvinaisuus paheni, kun vuonna 1956 ja 1959 tapahtuneet tulipalot tuhosivat suuren osan Brodovitchin työarkistosta ja kirjastosta, mukaan lukien suurimman osan Balletin jäljellä olevista kappaleista.