Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

Tämä öljyvärityö kankaalle tarjoaa nykyaikaisen tulkinnan Ophelian hahmosta, joka on William Shakespearen tragedian Hamletin keskeinen henkilö. Ei narratiivinen tai kuvallinen esitys, vaan symbolinen ja emotionaalinen tulkinta, joka tutkii hahmon sisäistä ulottuvuutta, asettaen hänet pysähdyksen tilaan elämän, muiston ja hajoamisen välillä. Ophelian hahmo näyttää kelluvan vedessä, hänen kehonsa antautuneena hiljaisuuden tilaan, joka viittaa hylkäämiseen ennemmin kuin väkivaltaan. Hänen asentonsa, kasvot kohotettuina ja silmät suljettuina, luo hiljaisen siirtymän hetken, jossa Shakespearen tekstin draamallinen jännite muuttuu pohdiskelevaksi kokemukseksi. Kohtaus ei kuvaa kuoleman hetkeä, vaan emotionaalista rajapyykkiä, jossa hahmo vaikuttaa vetäytyvän ulkomaailmasta ja asettuvan intiimiin ja runolliseen maailmaan.
Vesi, kerrostettujen kerrosten ja virtaviivaisten siveltimenvetojen kautta, saa perustavanlaatuisen symbolisen merkityksen. Se ei ole vain fyysinen ympäristö, vaan toimii metaforana tiedostamattomalle, sanomattomalle ja emotionaaliselle hauraudelle. Vesipinta kietoo hahmon väkivallattomasti, vahvistaen ajelehtimisen tunnetta ja rajojen hämärtymistä kehon ja ympäristön välillä. Ophelian käsissä lepäävä kukkakimppu viittaa suoraan kirjallisuuden symboliikkaan. Tässä kuvallisessa kontekstissa kukat toimivat muistin ja haurauden merkkeinä, välittäjinä hetkelliselle kauneudelle, joka kontrastoi ympäristön kromatiikkaa. Niiden läsnäolo luo visuaalisen jännitteen elävän ja kuihtuvan välillä, korostaen hahmon traagista tilaa.
Teknisestä näkökulmasta öljyvärimaalauksen käyttö kankaalle mahdollistaa rikkaan ja orgaanisen tekstuurin ja valon rakentamisen. Näkyvät siveltimenvedot, impasto ja lasuurit luovat ympäröivän tunnelman, joka heijastaa hahmon psykologista tilaa. Maalaus etenee hillityllä eleellisyydellä, välttäen liiallista kuvausta ja suosien vihjeitä ja tunnepitoisuutta. Yleisesti ottaen teos sijoittuu kuvalliseen perinteeseen, jossa on symbolisia juuria, ja se käy dialogia historiallisten Ophelia-kuvauksien kanssa nykypäivän näkökulmasta. Maalaus ei pyri kuvaamaan Shakespearen tekstiä, vaan kääntämään sen sisäänpäin kääntyväksi visuaaliseksi kieleksi, jossa naisfiguuri muodostuu haavoittuvuuden, hiljaisuuden ja menetyksen arkkityypiksi. Se on aikaansa pysähtynyt kuva, joka kutsuu katsojan hitaaseen, pohdiskelevaan mietiskelyyn.
Sisältää aitoustodistuksen.

Taideteos on erinomaisessa kunnossa ja visuaalinen laatu on hyvää; se on valmis lähetettäväksi oston jälkeen.
Maalausmitat: 100 × 65 cm, syvyys 3 cm. (39 × 25,5 tuumaa)
Kappaleen takasivulla on tietoja teoksesta.
Toimitukset toteutetaan UPS:n, FedExin ja DHL:n kautta, ja ne toimitetaan kaikkialle maailmaan.
Teos kääritään rullalle ja suojataan useammalla pakkauskerroksella sekä kuplamuovilla, ja sen sisäpuolella on pahvista tai muovista kotelo, joka on putkimaisen muotoinen.
Kun työ on maksettu, pakkauksen valmisteluun ja toimitukseen kuljetusyritykselle kuluu kolme päivää.
Kappaleen odotetaan saapuvan kymmenen päivän kuluessa, riippuen kohdemaan mukaan.