Kmilo - Dualidad Floral





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127145 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Kmilon teos rakentaa intiimin alueen, jossa arkipäivä muuttuu emotionaaliseksi turvasatamaksi. Sen maalausten kehotus on pysähtyä ajan ääreen ja asuttaa kodin arjen maisemia, joissa vallitsee hiljaisuus, harmonia ja elämän rauhallinen pohdiskelu.
Kissat, jotka lepäävät auki olevien ikkunoiden äärellä, naiset, jotka lukevat, odottavat tai pitävät kukkia käsissään, pöydät, joilla on hedelmiä, karahveja ja viinilaseja: kaikki nämä elementit muodostavat arkipäivän kuvaston, joka ei kuvaa todellisuutta kirjaimellisesti, vaan tulkitsee sen muistin, rauhan ja herkkyyden kautta.
Väri on yksi hänen maalauspuheensa keskeisimmistä elementeistä. Camilo työskentelee selvästi fauvistisen vaikutuksen omaavalla paletilla, jossa intensiiviset sävyt — punaiset, keltaiset, vihreät ja kirkkaat siniset — vapautuvat kuvailevasta tehtävästään ja muuttuvat tunteiden kuljettajiksi. Väri ei imitoi: se ilmaisee. Se ei varjosta: se sykkii.
Virallisesti hahmot esitetään tyylikkään tiiviisti, selkeillä ääriviivoilla ja yksinkertaistetuilla volyymeilla, mikä vahvistaa järjestyksen ja tasapainon tunteen. Tämä muotojen taloudellisuus, eikä se vähennä syvyyttä, vaan vahvistaa kokonaisuuden ilmaisukykyä, antaen jokaiselle kohtaukselle tilaa hengittää ja olla vuorovaikutuksessa katsojan kanssa rauhallisesta hiljaisuudesta käsin.
Kissat — hänen teoksessaan jatkuvasti läsnä olevina — toimivat symbolina sisäiselle pohdiskelulle, vapaudelle ja jaetulle kotielämälle. Ne eivät ole pelkkiä eläimiä: ne ovat kodin vartijoita, hiljaisia todistajia rikkaasta ja rauhallisesta sisäisestä elämästä. Naispuoliset hahmot puolestaan näyttäytyvät hienostuneen ja pohdiskelun ilmapiirin ympäröimiä, sulautuen harmonisesti niihin tiloihin, joissa ne asuvat.
Camilo on valmistunut taideopettajaksi Las Tunasin kaupungissa Kuubassa; koulutus, joka näkyy hänen työnsä teknisessä hallinnassa ja konseptuaalisessa johdonmukaisuudessa. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Havannassa ja Venäjällä, kokemus on rikastuttanut hänen näkemystään ja laajentanut kulttuurista vuoropuheluaan. Hän on osallistunut erilaisiin ryhmänäyttelyihin Kuubassa ja ulkomailla, ja hänen teoksensa ovat osa yksityiskokoelmia Venäjällä ja useissa Euroopan maissa.
Nopeasti kiihtyvässä maailmassa, joka on täynnä räikeitä kuvia, K-M-I-L-O:n maalaus ehdottaa päinvastaista: taukoa, lämpöä ja seesteistä kauneutta. Sen teos ei pyri vaikuttamaan melun kautta, vaan pysymään tunteesta käsin.
Teos vakiintuu nykyaikaisen väripitoisen ekspressionismin suuntauksessa, jossa sommittelu rakentuu radikaalin tilallisen jaon kautta lämpimiin ja viileisiin sävyihin. Käyttäen energistä ja materian tuntua antavaa siveltimenjälkeä, taiteilija rakentaa keltaisen maljakon ja kukkien voluumin varmoilla vedoilla, jotka paljastavat työkalun jäljen kankaalle. Saman aikaisen kontrastin käyttö — elävän punainen tausta vastakkain syvän ja hämärän sinisen kanssa — ei ainoastaan korosta valkoisten calla-liljojen kirkkautta, vaan antaa kohtaukselle teatterillisen jännitteen. Taiteilija pyrkii välittämään hallittua elinvoimaa; kukkien pystysuoruuden ja koristeellisen maljakon vakauden kautta teos juhlistaa staattisuuden kauneutta, kuin voimallinen ja visuaalisesti tasapainoinen tapahtuma, jossa valo näyttää kumpuavan itse keskeisestä kappaleesta.
Kmilon teos rakentaa intiimin alueen, jossa arkipäivä muuttuu emotionaaliseksi turvasatamaksi. Sen maalausten kehotus on pysähtyä ajan ääreen ja asuttaa kodin arjen maisemia, joissa vallitsee hiljaisuus, harmonia ja elämän rauhallinen pohdiskelu.
Kissat, jotka lepäävät auki olevien ikkunoiden äärellä, naiset, jotka lukevat, odottavat tai pitävät kukkia käsissään, pöydät, joilla on hedelmiä, karahveja ja viinilaseja: kaikki nämä elementit muodostavat arkipäivän kuvaston, joka ei kuvaa todellisuutta kirjaimellisesti, vaan tulkitsee sen muistin, rauhan ja herkkyyden kautta.
Väri on yksi hänen maalauspuheensa keskeisimmistä elementeistä. Camilo työskentelee selvästi fauvistisen vaikutuksen omaavalla paletilla, jossa intensiiviset sävyt — punaiset, keltaiset, vihreät ja kirkkaat siniset — vapautuvat kuvailevasta tehtävästään ja muuttuvat tunteiden kuljettajiksi. Väri ei imitoi: se ilmaisee. Se ei varjosta: se sykkii.
Virallisesti hahmot esitetään tyylikkään tiiviisti, selkeillä ääriviivoilla ja yksinkertaistetuilla volyymeilla, mikä vahvistaa järjestyksen ja tasapainon tunteen. Tämä muotojen taloudellisuus, eikä se vähennä syvyyttä, vaan vahvistaa kokonaisuuden ilmaisukykyä, antaen jokaiselle kohtaukselle tilaa hengittää ja olla vuorovaikutuksessa katsojan kanssa rauhallisesta hiljaisuudesta käsin.
Kissat — hänen teoksessaan jatkuvasti läsnä olevina — toimivat symbolina sisäiselle pohdiskelulle, vapaudelle ja jaetulle kotielämälle. Ne eivät ole pelkkiä eläimiä: ne ovat kodin vartijoita, hiljaisia todistajia rikkaasta ja rauhallisesta sisäisestä elämästä. Naispuoliset hahmot puolestaan näyttäytyvät hienostuneen ja pohdiskelun ilmapiirin ympäröimiä, sulautuen harmonisesti niihin tiloihin, joissa ne asuvat.
Camilo on valmistunut taideopettajaksi Las Tunasin kaupungissa Kuubassa; koulutus, joka näkyy hänen työnsä teknisessä hallinnassa ja konseptuaalisessa johdonmukaisuudessa. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Havannassa ja Venäjällä, kokemus on rikastuttanut hänen näkemystään ja laajentanut kulttuurista vuoropuheluaan. Hän on osallistunut erilaisiin ryhmänäyttelyihin Kuubassa ja ulkomailla, ja hänen teoksensa ovat osa yksityiskokoelmia Venäjällä ja useissa Euroopan maissa.
Nopeasti kiihtyvässä maailmassa, joka on täynnä räikeitä kuvia, K-M-I-L-O:n maalaus ehdottaa päinvastaista: taukoa, lämpöä ja seesteistä kauneutta. Sen teos ei pyri vaikuttamaan melun kautta, vaan pysymään tunteesta käsin.
Teos vakiintuu nykyaikaisen väripitoisen ekspressionismin suuntauksessa, jossa sommittelu rakentuu radikaalin tilallisen jaon kautta lämpimiin ja viileisiin sävyihin. Käyttäen energistä ja materian tuntua antavaa siveltimenjälkeä, taiteilija rakentaa keltaisen maljakon ja kukkien voluumin varmoilla vedoilla, jotka paljastavat työkalun jäljen kankaalle. Saman aikaisen kontrastin käyttö — elävän punainen tausta vastakkain syvän ja hämärän sinisen kanssa — ei ainoastaan korosta valkoisten calla-liljojen kirkkautta, vaan antaa kohtaukselle teatterillisen jännitteen. Taiteilija pyrkii välittämään hallittua elinvoimaa; kukkien pystysuoruuden ja koristeellisen maljakon vakauden kautta teos juhlistaa staattisuuden kauneutta, kuin voimallinen ja visuaalisesti tasapainoinen tapahtuma, jossa valo näyttää kumpuavan itse keskeisestä kappaleesta.

