Kmilo - Luz de Mayo





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Valmistunut taidehistoriasta, yli 25 vuotta kokemusta antiikeista ja taidearvioinneista.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127239 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Kmilon teos rakentaa intiimin alueen, jossa arkipäivä muuttuu emotionaaliseksi turvasatamaksi. Sen maalausten kehotus on pysähtyä ajan ääreen ja asuttaa kodin arjen maisemia, joissa vallitsee hiljaisuus, harmonia ja elämän rauhallinen pohdiskelu.
Kissat, jotka lepäävät auki olevien ikkunoiden äärellä, naiset, jotka lukevat, odottavat tai pitävät kukkia käsissään, pöydät, joilla on hedelmiä, karahveja ja viinilaseja: kaikki nämä elementit muodostavat arkipäivän kuvaston, joka ei kuvaa todellisuutta kirjaimellisesti, vaan tulkitsee sen muistin, rauhan ja herkkyyden kautta.
Väri on yksi hänen maalauspuheensa keskeisimmistä elementeistä. Camilo työskentelee selvästi fauvistisen vaikutuksen omaavalla paletilla, jossa intensiiviset sävyt — punaiset, keltaiset, vihreät ja kirkkaat siniset — vapautuvat kuvailevasta tehtävästään ja muuttuvat tunteiden kuljettajiksi. Väri ei imitoi: se ilmaisee. Se ei varjosta: se sykkii.
Virallisesti hahmot esitetään tyylikkään tiiviisti, selkeillä ääriviivoilla ja yksinkertaistetuilla volyymeilla, mikä vahvistaa järjestyksen ja tasapainon tunteen. Tämä muotojen taloudellisuus, eikä se vähennä syvyyttä, vaan vahvistaa kokonaisuuden ilmaisukykyä, antaen jokaiselle kohtaukselle tilaa hengittää ja olla vuorovaikutuksessa katsojan kanssa rauhallisesta hiljaisuudesta käsin.
Kissat — hänen teoksessaan jatkuvasti läsnä olevina — toimivat symbolina sisäiselle pohdiskelulle, vapaudelle ja jaetulle kotielämälle. Ne eivät ole pelkkiä eläimiä: ne ovat kodin vartijoita, hiljaisia todistajia rikkaasta ja rauhallisesta sisäisestä elämästä. Naispuoliset hahmot puolestaan näyttäytyvät hienostuneen ja pohdiskelun ilmapiirin ympäröimiä, sulautuen harmonisesti niihin tiloihin, joissa ne asuvat.
Camilo on valmistunut taideopettajaksi Las Tunasin kaupungissa Kuubassa; koulutus, joka näkyy hänen työnsä teknisessä hallinnassa ja konseptuaalisessa johdonmukaisuudessa. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Havannassa ja Venäjällä, kokemus on rikastuttanut hänen näkemystään ja laajentanut kulttuurista vuoropuheluaan. Hän on osallistunut erilaisiin ryhmänäyttelyihin Kuubassa ja ulkomailla, ja hänen teoksensa ovat osa yksityiskokoelmia Venäjällä ja useissa Euroopan maissa.
Nopeasti kiihtyvässä maailmassa, joka on täynnä räikeitä kuvia, K-M-I-L-O:n maalaus ehdottaa päinvastaista: taukoa, lämpöä ja seesteistä kauneutta. Sen teos ei pyri vaikuttamaan melun kautta, vaan pysymään tunteesta käsin.
Teos vakiintuu postimpressionistiseen tyyliin, jota leimaa nykyaikainen ulottuvuus ja jonka kokonaisuus rakentuu rohkealla kontrastivärien käytöllä sekä dramaattisella valaistuksella. Käyttäen elävää ja katkonaisen vaikutelman antavaa siveltimen vetoa, erityisesti taustalla ja pöydän pinnalla, taiteilija saavuttaa tekstuurin, joka jäljittelee valon taittumista. Calla-liljat asettuvat pystysuoraan, niiden kaartuvat muodot ja puhtaat valkoiset sävyt kontrastoivat energiastävästi koristeellisen maljakon lujuutta vastaan sekä taustan punaisten ja sinisten syvyyttä. Maalari pyrkii välittämään tunteen elinvoimasta ja dynaamisesta tasapainosta; tämän asetelman kautta juhlitaan arjen kauneutta, nostamalla yksinkertaisen kukkaryhmän valon ja värin tutkimusaiheeksi, jossa jokainen jälki näyttää värähtävän näkymättömän auringon energian kanssa.
Kmilon teos rakentaa intiimin alueen, jossa arkipäivä muuttuu emotionaaliseksi turvasatamaksi. Sen maalausten kehotus on pysähtyä ajan ääreen ja asuttaa kodin arjen maisemia, joissa vallitsee hiljaisuus, harmonia ja elämän rauhallinen pohdiskelu.
Kissat, jotka lepäävät auki olevien ikkunoiden äärellä, naiset, jotka lukevat, odottavat tai pitävät kukkia käsissään, pöydät, joilla on hedelmiä, karahveja ja viinilaseja: kaikki nämä elementit muodostavat arkipäivän kuvaston, joka ei kuvaa todellisuutta kirjaimellisesti, vaan tulkitsee sen muistin, rauhan ja herkkyyden kautta.
Väri on yksi hänen maalauspuheensa keskeisimmistä elementeistä. Camilo työskentelee selvästi fauvistisen vaikutuksen omaavalla paletilla, jossa intensiiviset sävyt — punaiset, keltaiset, vihreät ja kirkkaat siniset — vapautuvat kuvailevasta tehtävästään ja muuttuvat tunteiden kuljettajiksi. Väri ei imitoi: se ilmaisee. Se ei varjosta: se sykkii.
Virallisesti hahmot esitetään tyylikkään tiiviisti, selkeillä ääriviivoilla ja yksinkertaistetuilla volyymeilla, mikä vahvistaa järjestyksen ja tasapainon tunteen. Tämä muotojen taloudellisuus, eikä se vähennä syvyyttä, vaan vahvistaa kokonaisuuden ilmaisukykyä, antaen jokaiselle kohtaukselle tilaa hengittää ja olla vuorovaikutuksessa katsojan kanssa rauhallisesta hiljaisuudesta käsin.
Kissat — hänen teoksessaan jatkuvasti läsnä olevina — toimivat symbolina sisäiselle pohdiskelulle, vapaudelle ja jaetulle kotielämälle. Ne eivät ole pelkkiä eläimiä: ne ovat kodin vartijoita, hiljaisia todistajia rikkaasta ja rauhallisesta sisäisestä elämästä. Naispuoliset hahmot puolestaan näyttäytyvät hienostuneen ja pohdiskelun ilmapiirin ympäröimiä, sulautuen harmonisesti niihin tiloihin, joissa ne asuvat.
Camilo on valmistunut taideopettajaksi Las Tunasin kaupungissa Kuubassa; koulutus, joka näkyy hänen työnsä teknisessä hallinnassa ja konseptuaalisessa johdonmukaisuudessa. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Havannassa ja Venäjällä, kokemus on rikastuttanut hänen näkemystään ja laajentanut kulttuurista vuoropuheluaan. Hän on osallistunut erilaisiin ryhmänäyttelyihin Kuubassa ja ulkomailla, ja hänen teoksensa ovat osa yksityiskokoelmia Venäjällä ja useissa Euroopan maissa.
Nopeasti kiihtyvässä maailmassa, joka on täynnä räikeitä kuvia, K-M-I-L-O:n maalaus ehdottaa päinvastaista: taukoa, lämpöä ja seesteistä kauneutta. Sen teos ei pyri vaikuttamaan melun kautta, vaan pysymään tunteesta käsin.
Teos vakiintuu postimpressionistiseen tyyliin, jota leimaa nykyaikainen ulottuvuus ja jonka kokonaisuus rakentuu rohkealla kontrastivärien käytöllä sekä dramaattisella valaistuksella. Käyttäen elävää ja katkonaisen vaikutelman antavaa siveltimen vetoa, erityisesti taustalla ja pöydän pinnalla, taiteilija saavuttaa tekstuurin, joka jäljittelee valon taittumista. Calla-liljat asettuvat pystysuoraan, niiden kaartuvat muodot ja puhtaat valkoiset sävyt kontrastoivat energiastävästi koristeellisen maljakon lujuutta vastaan sekä taustan punaisten ja sinisten syvyyttä. Maalari pyrkii välittämään tunteen elinvoimasta ja dynaamisesta tasapainosta; tämän asetelman kautta juhlitaan arjen kauneutta, nostamalla yksinkertaisen kukkaryhmän valon ja värin tutkimusaiheeksi, jossa jokainen jälki näyttää värähtävän näkymättömän auringon energian kanssa.
